濃淡相宜 亦念亦堅

竇鐵民

【摘要】《夜夜的晚夕里夢見》是作曲家黎英海先生根據甘肅花兒《下四川》改編而成的一首無伴奏混聲合唱。通過對該作品的結構進行剖析，從調性、曲式結構、寫作手法、美學等方面分析該作品的音樂特點。

【關鍵詞】“花兒”；無伴奏合唱；復調；純律；五度相生律

無伴奏合唱《夜夜的晚夕里夢見》是我國已故著名作曲家黎英海先生根據甘肅“花兒”《下四川令》改編的一首無伴奏混聲合唱。該作品2001年在全國錄音比賽中首唱，一經演唱便傳唱全國，成為當代中國無伴奏合唱的經典作品之一。作為首演指揮者，十幾年來指揮過不同的合唱團上百次演唱這首作品，有意思的是，每次指揮合唱團演唱這首作品的時候，均能從中“挖掘”出新的含義，仿佛這首作品有著“歷久彌新”的神奇魅力，這實在是要歸功于這首“花兒”素材樸實動人的歌詞、優美舒展的旋律以及作曲家那深厚的作曲功底及洗練的寫作手法。就讓我們從這首作品的“前世今生”來剖析其中的深刻藝術內涵。

一、歌曲素材背景

“花兒”是流行于甘肅、寧夏、青海地區的一種獨特的民歌形式，曲調有的高亢悠揚，有的優美舒展，非常具有特色。“花兒”的曲調多以“令”的形式存在，如“河州大令”、“大眼睛令”、“白牡丹令”等，相同的曲“令”常常可以根據需要及情景填入不同的詞。“下四川令”原本并不是一首真正意義上的“花兒”，而是一首流行于隴中地區的“山歌”，名叫《羊吃路邊青草哩》。1953年，被譽為“花兒王”的朱仲祿先生采風途徑甘肅禮縣的時候聽到這首“山歌”，于是將其記錄下來，填入河州花兒典型的“折斷腰”的詞式：“一溜溜兒山來著兩溜溜山，三溜溜山，腳戶哥下了個四川”，即每段歌詞的中間句是半句話這樣的詞式，使其變成了今日所見的“花兒”。這種描寫外出務工、謀生計的“花兒”也稱其為“腳戶歌”，是一種出門人的歌。

甘肅省是一個地形東西長、南北窄的狹長省份，自然條件并不是很好，在隴中地區，由于常年干旱缺水導致了自然條件相對就更加惡劣一些，這里的人們一輩輩堅韌的在這里生存著，為了生活，他們中的有些人不得不背井離鄉到外地去打工，多數人選擇的不是“走西口”就是“下四川”。四川作為“天府之國”自然是多數務工人員的首選之地，肩挑重擔的苦力（腳戶）從甘肅出發，步行運輸土產去四川，因為“蜀道之難，難于上青天”，途中又有土匪出沒，家里人對出門人的擔心可想而知，“腳戶”們出門后少則半年、一年才能歸家，時間長的也許就三年五載，更有甚者可能客死他鄉，一去不歸。這首“下四川令”的歌詞就是描畫一對情侶，或是年輕夫妻為主人公，男人“下四川”去謀生計、貼補家用，女人在家里思念而又擔心的情景。

2002年我國著名作曲家黎英海先生根據這首“花兒”改編了無伴奏混聲合唱《夜夜的晚夕里夢見》，洗練的筆法，考究的鋪排，如同一幅印象派的畫卷將人們帶入這首“花兒”那纏綿、相思、惆悵但又不失堅毅與尊嚴的樂思。

二、作品結構分析

無伴奏混聲合唱《夜夜的晚夕里夢見》共118小節（后附譜例）。其結構圖示如表1所示。

三、樂曲寫作結構的美學思考

樂曲引子采用P的力度男聲“哼鳴”的演唱方式，僅采用D商調式三個音：D、G、A作為骨干音，以樂曲主題中反復出現的

音型為素材，確定該曲調性特點，同時也拉開全曲序幕。值得注意的是開始的三小節，男高音聲部以男低音聲部的持續音d為根音連續的向上構成三個“純”音程（純四度、純五

度、純八度），演唱的時候音準必須要精確以達到“純”的音響效果，從而用此種音響在人們面前鋪陳開一幅西部的深沉厚重的畫卷，以及此曲思愁的基調。第6小節，是引子即將結束的最后一小節，按照音樂進行邏輯，這一小節、尤其是最后一個音會略微停頓保持。

A段開始由女高音唱出主題，女低音則以支聲式的和聲予以配合，男聲部則以長線條的和聲與復調織體為女聲部的主題旋律予以鋪墊。此段的描寫精彩之處并不在于女聲部，而是在男高音聲部，作曲家將男高音聲部的9～15小節的寫作手法并非配合男低音而寫成相同的長音和聲，而是采用復調的手法，甚至單獨看男高音聲部就是一條令人動容的獨特的旋律，與女聲部的旋律相得益彰，從樂曲的開始就奠定了這種離情別緒的愁腸。此段主題的陳述基本是由女高音完成，其余三個聲部均以較為“清淡”的織體進行襯托。

A1段從26小節開始，作曲家在這一段加入了與女高音一樣的男高音主題旋律，表面看來似乎是為了加強主題，其實含義在于用兩個不同聲部的音色對比來表現時空相隔的這對有情人在相互共同思念的情緒。與第一段類似的是，作曲家又在這一段28～34小節加入了男低音聲部的復調旋律，依舊是那樣貼合情緒的愁思。作為A段樂思的延續，加之此段加入了男高音旋律的表述，使此段比起A段來顯得色彩濃厚許多。

緊接而來的A2段作者在寫作手法上可謂“筆鋒一轉”，用近乎于“寡淡”的手法開始了這一段。首先是女高音聲部單獨唱出主題，兩小節后男高音以復調的手法進入，整段除了女低音聲部與男低音聲部似有似無且時有時無之外，就是女高音聲部與男高音聲部這兩條相互對話、相互纏繞的旋律，極盡纏綿與相思之苦。此段的寫作，從音響上來看是最為“清淡”的一段，但其“情感濃度”卻是全曲最濃郁的。

此時如果曲作者緊接著就進入到第四段，也就是A3的表達，勢必會讓人覺得同樣的主題旋律連續重復四次多少有些拖沓乏味，于是，曲作者從64小節開始巧妙地加入了一個6小節短小的連接部。此連接部簡潔干凈，但在合唱音響上卻非常有效果，依舊是采用D商調式的三個骨干音G-A-D的進行作為素材，從男低音開始依次向上，仿佛是從地層深處隆隆作響的低沉的聲音逐步向地面擴散彌漫，更代表的是心底思念之情的奔涌而出，隨著音響的濃度與強度不斷加大，內心的思念已如煎熬般的痛楚，最終，如地底巖漿崩裂噴發般的“噴涌”而出過渡到A3。

A3段的開始70小節～88小節完全采用的是主調的寫作手法，音響的濃度與力度均是全曲最為豐厚強烈的，表達一種無可抑制的思念情愫，但作者并沒有把這一強烈的情感因素發揮到一種表象的不可控狀態，國人表達情緒的傳統方式一向是內斂與含蓄的，果然，就在89小節，突然全部聲部消失，僅剩一個女高音與男高音的獨唱者用A2段后半段一樣的方式演唱，作者像是把奔騰的情緒用大壩攔腰截住，只留下兩個排水孔，此時的兩個獨唱聲部則匯聚了全曲情感力量，雖然清淡，但情感力量巨大。此時的兩個低聲部弱而綿長，仿佛是夜的色彩與背景，任由思念在其中蔓延彌漫。隨后，這6小節的樂句重復3遍，仍然借鑒與再現A、A1、A2各段中的寫作手法與素材，但力度不斷遞減，和聲“濃度”逐步變“薄”，如同懷揣思念逐步入夢的過程，尤其107小節開始的復調樂句，采用PP的力度演唱，仿佛在夢里囈語，極貼此曲題目。最后6小節的尾聲如同與引子的呼應，在氤氳的音響中結束全曲。

無伴奏混聲合唱《夜夜的晚夕里夢見》經過作曲家黎英海先生精心的創編，使原本短小的民歌“下四川令”，變的更具音樂感染力，值得稱贊的是，作曲家巧妙地運用主、復調手法以及多聲部音色及力度上的對比，使整首合唱音響濃淡搭配適宜，充滿了浪漫主義的色彩。

在隴中那片貧瘠的土地上，并沒有因為老天的不眷顧而缺乏真情的存在，如同大多數“腳戶令”，他們在歌中通常是以“哥哥、妹妹”的形態存在著，在現實生活中他們也許是情侶、也許是夫妻，為了生命的延續和尊嚴，“哥哥”們背井離鄉遠赴他鄉謀生，從離開家門的那一刻，他們就開始相互思念，隨著距離的不斷增加，思念著的心卻越來越近。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”此刻在“今個子牽，明個子牽，天每日牽，夜夜的晚夕里夢見”、“喝油也不長著肉”這樣西北式樸實的令人震撼的語句面前也顯得暗淡無光。生命，原本只是一種簡單的存在狀態，但在此刻，生命被打上了思念的烙印，變得是那樣的堅強和蕩氣回腸，《夜夜的晚夕里夢見》在此刻也不再被簡單的理解成為是一首充滿愁腸的情歌，而是一份對生命的尊重，一種堅強的生存狀態，是一首樸實但閃耀光華的生命之歌！