宗教音樂人

摘要：巴赫一生平淡，但是他在音樂上的貢獻確實無人能代替的。他把音樂從宗教附屬品的位置上解放出來，音樂不僅歌頌上帝也歌頌平凡的生命。他把復調發展成主調音樂大大豐富了音樂的表現力。他確立了鍵盤樂器十二平均律的原則。并且除了聲樂作品外巴赫奠定了現代夕陽音樂幾乎所有作品的樣式的體例基礎。是任何人都無可替代的“西方音樂之父”。

關鍵詞：巴赫；復調；十二平均律；西方音樂

中圖分類號：J609.5文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）08-0256-02

其實對于音樂的神奇力量，尤其是對于音樂的宗教功能，自古以來就有無數的人給以肯定和描述。音樂之所以能夠凈化靈魂，是因為音樂可以滿足靈魂的和諧之需。圣奧古斯丁的《論音樂》一書，特別論述了音樂的宗教意義。“我贊同在教堂里唱歌，因為聽覺的歡愉可以鼓舞脆弱的心靈進入虔誠的狀態。歌聲像雨露一樣可以滋潤人的靈魂，就如同風對船一樣”。宗教的這種歌唱性質，在基督教身上表現得尤其突出。從某種意義上也可以說，基督教是一種歌唱的宗教。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是聞名于世的德國古典音樂大師，也是教會音樂領域最偉大的領軍人，是音樂發展的里程碑，更是西方音樂之父。他獲得了無數至高無尚的評價獲得了人們的肯定與尊重。他有令無數人嫉羨的音樂才華和音樂成就，但是他一生平淡，為盡職、娛樂和教化他的同胞、也為信仰的偉大上帝而辛勤工作，他的作品大部分是為宗教而寫，徹底地體現了路德新教的傳統。

巴赫生平

1685年3月21日一位音樂偉人誕生于德國埃森納赫，其父親是一位著名的管風琴演奏家和樂手，巴赫一直受到父親的熏陶。但在他9歲時候母親去世，隔年父親也去世了，巴赫生活在需要照顧有5個生活還不能自理小孩的繼母家中，家中極為貧困，為了生計和學習，巴赫15歲步行300多公里 前往旅內堡，參加專為貧困而有天賦少年津貼的圣米歇爾教堂少年和唱團，自此巴赫開始癡迷于學習音樂和演奏管風琴。年少時候的巴赫是一個非常勤懇的好孩子，他熱情專研其他作曲家的作品，特別是庫普蘭德作品。在他18歲的時候就被任命為阿恩施塔特的教堂管風琴師，并創作了最早的幾赫步行到呂貝克，拜師被當時認為是德國最好的演奏家和作曲家-瑪麗婭大教堂管風琴師迪特里希·布克斯胡德。并在之后接受了米爾豪森的布拉西斯教堂的一個更好的位置。1708年他接受了魏瑪的威廉·恩斯特公爵的邀請，擔任王室管風琴師和室內樂作曲家。《C小調的薩卡里亞賦格》、《管風琴曲集》等都是這個時期的作品，而這些作品使他名聲遠傳于魏瑪之外。1714年巴赫終于擔任了樂長一職，但由于巴赫生性孤傲，不會阿諛奉承，給他布置的工作更加繁重，再加上1716年要求升職也沒有得到理會，他辭去魏瑪的職務到魏瑪公爵兒子在的柯騰建立的新宮廷中擔任樂長。

在魏瑪生活的這段時間來說，巴赫受益匪淺，他接觸到了一種新的音樂風格，吸引他走進來開發新天地。他發現了一種易于當時非常流行的意大利室內樂和協奏曲。最初他沒有基于創作，而是把維瓦爾第和其他作曲家為小提琴或者其他樂器縮寫的協奏曲改編為管風琴去喝羽管鍵琴去，他喜歡研究當時意大利作曲家的作品，這些可以從他的作品中反映出來。

當巴赫到達柯騰之后的組要工作是創作室內樂，因為萊奧波德親王喜歡演奏室內樂。對于巴赫來說這段時間是一段相對穩定幸福的時光，他創作了大量的組曲、序曲、協奏曲、奏鳴曲、且都非常有代表性，如《四首樂隊組曲》《布蘭登堡協奏曲》等。

1733年2月1日，薩克遜候選帝侯奧古斯都二世謝世。他的兒子繼位，并在第二年的1月27日加冕，由于波蘭信奉羅馬天主教，奧古斯都三世也改奉天主教。新王的等級巴赫創作了不少作品，最著名的要歸屬于《B小調彌撒》。

1740年后巴赫的健康日益惡化，視力也開始減退，到1749年幾乎全盲，而且還在童年中風。英國醫生為巴赫做了兩次眼睛手術，但沒有能夠使他復明。在這種情況下，巴赫任有強烈的創作力，在巴赫逝世前的幾天，巴赫還在口述，有女婿記錄下來的眾贊歌《上帝啊，如今我走向你的圣殿》。至1750年7月28日，他真的走向了上帝的圣殿-第二次中風奪取了他的生命，享年66歲，葬在約翰內斯教堂南門旁一座沒有任何標記的墓地中，直到19世紀末，在建筑施工時，巴赫的墓才被發現，骨灰移至教堂內，墓碑上簡簡單單的寫上了他的名字-——“塞巴斯蒂安·巴赫，1685-1750”。

巴赫去世之后他的作品便不再流行，但他的學生和他的崇拜者們沒有忘記這位偉大的音樂家，一直研究演奏和宣揚巴赫的音樂時的巴赫音樂被重新發掘，德國后來還成立了“巴赫學會”，致力于整理、研究、出版巴赫的作品，使得越來越多的人開始了解和認識巴赫。到今天，巴赫已被高度評價為“西方音樂之父”。

巴赫創作的三階段

魏瑪時期。

一般來說，現在人們通常把巴赫的創作分為三個階段。初露頭角的“魏瑪時期”（1703-1717），巴赫創作的《管風琴小曲集》對于所有的演奏家和欣賞著來說，都是一部美麗動聽的作品。這是巴赫在魏瑪時期最出色的作品之一，大概是在1714或者更早的時間段開始創作于編寫。管風琴小曲集》（又名《眾贊歌前奏曲》）創作始于魏瑪時期，大約經歷了5至6年的時間，在科滕時期完成。他的宏偉初衷是按照教會日歷上的各個節日創作164首眾贊歌前奏曲。在創作之前，他為每一首眾贊歌加上了標題，并留下空間以備最后補上，后因去科滕，只寫了46首（其中有兩首作品相同）就停筆改寫其他作品了。這本曲集雖小，但它卻包含了大量的豐富的宗教內容，其創作依據的眾贊歌半數以上是來自新教改革的時代，而由路德自己創作的就有12首。在這部作品中，有4首用于耶穌降臨節，13首用于圣誕節和新年，13首用于耶穌受難節和復活節，另有15首用于其他宗教節日。可以說，《管風琴小曲集》涵蓋了新教教義和儀式的方方面面，體現了巴赫對上帝的無限崇敬之情。他的創作基礎是從“降臨節”開始一年當中的禮拜所采用的圣詠，但是巴赫同時在樂譜上寫到：“管風琴曲集”，曲集對于管風琴的初學者給予指導，使他們能夠用許多不同的方法寫作圣詠，同時也可以使他們完善其踏板的使用方法和技巧；在這些圣詠中踏板時必不可少的聲部。

巴赫創作的眾贊歌前奏曲博采前輩作曲家之長，堪稱這種體裁的頂峰之作。在《管風琴小曲集》中，他主要通過描繪性和象征性的音樂手法來表達眾贊歌的歌詞內容和宗教思想。我們可以按照這部作品的音樂手法的運用，把46首前奏曲分為四種類型：（1）具有一般特征的前奏曲；（2）運用卡農手法的前奏曲；（3）對旋律進行裝飾的前奏曲；（4）腳鍵的運用富有特色的前奏 曲。本文僅以這四類中的幾首最典型的作品為例，進行音樂上的分析，并側重于探討它們與眾 贊歌內容之間的深刻聯系。

黑格爾說，音樂就是精神，就是靈魂。《管風琴小曲集》正是從一個側面體現了新教的精神和靈魂。人們通過聆聽巴赫的音樂作品實現了追求超越現實苦難的美和自由，去尋求精神家園的避難所的愿望，從而獲得了一種精神上的寧靜、和諧和安穩。就一定意義上來說，《管風琴小曲集》既是眾贊歌的前奏，也是眾贊歌的延伸。從巴赫的這部作品中我們可以看出，他的音樂也是路德宗教改革的延伸和一個重要的組成部分，因為路德宗教的支柱除了《圣經》之外，就是教堂的香燭和莊嚴的音樂之聲。巴赫把路德這種理念體現在《管風琴小曲集》中的每個音符之中。

柯騰時期。

得失參半的“柯騰時期”（1717-1723）。

在這個時期最為代表作品要歸屬于《勃蘭登堡協奏曲》，在柯騰工作的六年多時間里是巴赫比較愉快的日子。在這離他完成了畢生主要的作品《平均律鋼琴曲集》的第一卷，然后就要歸屬于《勃蘭登堡協奏曲》。

《勃蘭登堡協奏曲》共分為六首，分別為不同樂器所寫。當初，巴赫吧這六部協奏曲湊在一起獻給勃蘭登堡候選帝的時候，只叫做《六首不同樂器的協奏曲》，并附在一篇法文寫的獻詞上與巴赫些的這類獻詞一樣，字里行間極盡卑微與諂媚，與巴赫的性格判若兩人，也許巴洛克時期的文風就是如此。

《勃蘭登堡協奏曲》的音樂風格是德國式和意大利式兼并的，其中有三首完全采用維瓦爾第的快、慢、快三樂章形式，巴赫在寫協奏曲時視乎很樂于采用這種意大利傳人的提示。由于《勃蘭登堡協奏曲》創作的年代較早，協奏曲本身還沒有進化成一件獨奏樂器與樂隊之間展開呼應競奏的模式，還保留著大協奏曲的方式，即小組獨奏樂器與樂隊之間的應答，所以在欣賞這六首協奏曲時找不出某一件完全獨立的樂器。

《勃蘭登堡協奏曲》中較為輝煌的是第二首，這首協奏曲的獨奏樂器組用了長笛、雙簧管、消耗、小提琴、由于小號的加入，音樂呈現金色的輝煌。《勃蘭登堡協奏曲》融合了意大利協奏曲的熱情歡快和德國音樂的冷靜均衡，整體表現出一種理性與歡樂向上的人文精神。巴赫與柯騰宮廷的樂師們志同道合，與柯騰公爵也相處融洽，所以他在這個時期的作品寫得朝氣蓬勃，同時也寫出了一些對打消掉體系深入研究的試驗性作品。

萊比錫時期。

擔任圣托馬斯教堂哼唱學校音樂指揮的“萊比錫時期”（1723-1750）。

《音樂的奉獻》就是此時期巴赫的作品，它寫于1747年，這時候的巴赫已經62歲了。《音樂的風險》是一部樂曲集子，包括兩首供鍵盤樂器演奏的多聲部利切卡爾、兩部共10首卡農曲、一首由長笛、小提琴和同走低音演奏的四樂章奏鳴曲。這里的利切卡爾又叫做追尋曲，在音樂曲式里是一個比較冷辟的詞語。作品所見唔多，形式上指腹個或卡農風格的對胃精致的器樂曲。有一種說法是巴赫首創了把“追尋”一詞用作曲式稱謂的做法。他在《音樂的奉獻》樂譜上寫了一句獻辭，“奉敕依御賜主題所做卡農曲〉這句話每個單詞的字頭正好拼成“追尋”這個單詞。

《音樂的奉獻》這部作品被音樂史學家認為是復調月大全之一。在這里藝術技巧的解決已經達到復調音樂的頂峰。他幾乎已經窮盡了復調音樂的各種可能，又解決了和聲的對胃之間的沖突和旋律與復調之間常常發生的混沌，使音樂求得平衡。這里有凝練鮮明的主題、層出不窮的音樂創新、無窮無盡的表現方式。通過這些精湛的音樂技巧表現出巴赫的精深的思想和熱情的奔放的情感。

但是巴赫完成了《音樂的奉獻》以后，自己出資吧樂譜印刷了100分，分送親朋好友，之后卻沒有下文了。巴赫死后，這部作品便很快被人遺忘。除了他的音樂過于博大精深外還有可能是因為意大利風格的音樂大量傳人德國，人們被吸引到那里去了。

《音樂的奉獻》中作品數量眾多，體裁不一，而且都各自有鮮明的特點，但是他們都統一于一個“御賜主題”之下，這使得《音樂的奉獻》存在高度的統一性。這部作品中的每一首都猶如一福美麗的工筆畫，達到作品的結構布局，小到音與音之間的對胃，每首作品對位嚴格、寫作嚴謹、結構清晰，是巴赫的精心之作。

簡評巴赫

回顧巴赫的創作道路，他與很多作曲家不同，他從未得到過某一位正式老師長期的指導，所以他幾乎是全靠自己的才華和能力，將所從事的大量管風琴和唱詩班工作中的音樂與信仰聯系起來，并使其升華。

歌德曾對巴赫的音樂給予高度評價：“就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳，更沒有了眼，沒有了其他器官，而且我不需要用它們，內在自有一股律動，源源而出。”數百年來，巴赫一直被譽為世界上最偉大的傳道人之一，很少有作曲家能像他那樣，通過音樂使耶穌基督的福音如此徹底地進入人們的心靈。因此對于眾多二次創作巴赫作品的表演者來說，在追求個人演奏風格的同時，必須以作曲家的宗教思想和神學觀念為出發點，也應當用如同“聽道”的心去領受他的作品。

巴赫的音樂，可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對于整個巴洛克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就可以說是架在這座殿堂上的圓頂。之所以這樣來評價巴赫的音樂是因為：第一，是他將復調音樂推向了一個無人企及的頂峰；第二是他完善了大小調；第三是他首次將十二平均律用于樂曲的創作和演奏中。說到十二平均律，首先發現這個音樂律制的是我國明代一個叫朱載堉的皇室音樂家，但是首先將它運用于創作和演奏的是巴赫；第四就是在巴赫的作品中，展示了一種人文主義的色彩，巴赫具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富于哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎上，集十六世紀以來尼德蘭、意大利和法國等國音樂之大成，是巴羅克音樂發展的頂峰。巴赫的作品對歐洲近代音樂的發展產生了極其深遠的影響，為全人類音樂的進步和發展指明了寬廣的遠景，為世界古典音樂樹立了豐碑，因此，巴赫被稱為“西方音樂之父”。

參考文獻：

[1]經典音樂故事 廣西示范大學出版社 2005年

[2]巴赫《音樂的奉獻》復調技法研究 藝術探索 2008年6月第22卷

[3]巴赫 人民音樂出版社 2005年

[4]基督教音樂 宗教文化出版社 2003年

[5]西方音樂史 北京大學出版社 2002年

[6]基督宗教音樂史 宗教文化出版社 2006年

[7]簡明牛津音樂史 上海音樂出版社 1999年

作者簡介：向姝慧（1990.08-），女，土家族，湖南湘西人，碩士研究生，暨南大學，研究方向：音樂美學