藝術高中聲樂教學的創新探究

【摘要】聲樂教學是當前藝術高中教學活動的重要組成部分，然而在實際情況中，藝術高中的聲樂教學存在著一些問題和不足。為了著力提高藝術高中聲樂教學的教學質量和教學效率，要求教育工作者應當針對聲樂教學的教學內容和教學方法進行有意識地改革創新，強調開展對學生的審美培養工作，幫助學生在提升個人藝術素養的同時提高聲樂技巧和能力。本文擬通過討論當前在聲樂教學工作中出現的一系列問題和不足，在論述聲樂教學創新必要性的基礎上，對藝術高中聲樂教學創新發展的具體措施進行了相應的探討和研究。

【關鍵詞】藝術高中；聲樂教學；創新探究

引言

近年來，隨著我國教育文化事業的蓬勃發展，音樂教育事業在開展在新的時代環境中迸發出出的新的生機和活力。當前各級各類的藝術音樂專業學校在時代和社會的發展要求中正在著力為聲樂教學活動不斷提供著更為廣闊的發展空間。而另一方面，藝術高中聲樂教學活動在發展過程中也不可避免地出現了一系列的問題，這就要去相關學校的教育工作者應當著力改革教學掛念、創新教學方法，在提高藝術學生文化素養的同時也顯著提升他們的聲樂能力。

一、當前藝術高中聲樂教學所存在的問題

當前藝術高中聲樂教學所存在的問題包括兩點，即教學方式傳統單一、教學內容陳舊落后。具體來說：

（一）教學方法傳統單一

藝術高中聲樂教學方法的傳統單一，主要體現在三個方面：民族唱法與美聲唱法的分歧、強調技能訓練忽視審美培養、教師在教學活動中占絕對主導地位。

首先，民族唱法與美聲唱法的分歧。由于在以往的聲樂教學活動中，教師往往都是秉承著傳統的教學觀念開展教學活動，因此教師在演唱過程中就很容易凸顯自己演唱風格的單一，而這種單一又直接對學生造成影響作用，進一步導致學生在演唱不同風格的作品時只是單純地采用一種演唱方式。事實上，民族唱法和美聲唱法存在著比較明顯的差異。盡管二者在聲音共鳴概念、語音技術、呼吸表現上都存在著共同點，而當它們對同一首歌呈現出不同理解時，顯著的差異就很容易表露出來了[1]。

其次，重視技能訓練忽視審美培養。在傳統的聲樂教學活動中，教師不僅僅要培養學生的專業技能，同時還要幫助學生提高自身的聲樂鑒賞能力，做好審美培養工作。審美培養是音樂教育工作的本質與合作，它以技能教學活動為支撐，更重視學生藝術文化素質的塑造。然而是實際教學活動中，教師往往忽略了對學生審美意識的培養，這是一種典型的對藝術文化不尊重的觀念。另一方面，由于應試的壓力和家庭環境等因素的影響，有相當一部分的藝術學生在音樂審美上出現了嚴重的認識偏差，因此出現了“重技輕藝”的偏差。他們單純地認為，只要自己掌握了基本的演唱技巧，會進行樂器的演奏，自己就是一名合格的藝術生了。實際上，這是與科學、正確的藝術審美觀念相背離的[2]。

最后，教師在教學過程中的絕對主導地位。在正常的聲樂教學活動中，教師與學生的地位和作用應當都要得到必要的彰顯，具體來說，既要發揮教師在課堂上的掌控作用，同時也要尊重學生在教學活動中的主體性地位。而實際情況中，教師在聲樂教學活動中的絕對主導地位過于嚴重，學生只是單純地處于服從的狀態，這樣就使得學生的學習過程非常的被動。事實上，聲樂教學活動一直強調要開展一種引導式、交流式的教學方式。這就要求教師應當積極主動地與學生進行平等交流、溝通，通過及時了解學生在學習過程中的問題和困惑，給予其必要的幫助和表達。由于聲樂教學活動與文化課教學活動之間存在著較為顯著的差異，它更強調學生在學習過程中的自我感悟和領會。因此，教師應當幫助學生著力建立學習的積極性和自信心，做到敢于提出疑問和對自身個性學習聲樂的探索。而教師在聲樂教學過程中表現出過于強烈的絕對主導地位，這就扼制了學生的個性化發展和藝術文化要求，從而降低了教學質量和教學效率[3]。

（二）教學內容陳舊落后

教學內容的陳舊落后，具體來說，包括教材選編的陳舊落后和教學選曲的陳舊落后。

首先，教材選編陳舊落后。教材選編上，當前絕大多數藝術學校在聲樂教學過程中，所選用的教材基本上都是高等院校的聲樂教材。而高等院校聲樂教材，基本都充斥著一種“重技輕藝”思想觀念在里面，因此，藝術高中在開展聲樂教學活動時，也必然受到相關的影響。以聲樂作品的演唱為例，大多數聲樂學生在練習過程中，往往會選取一些演唱難度較大、高音的作品進行練習，而實際上，高中聲樂學生并不具備這種能力和基本功。藝術高中學生接受專業學習的時間比較短，學習過程也比較缺乏系統性，而學生又往往存在著急于求成的學習心態。教師在教學過程中，根據學生的這一心理需求和實際學校對于升學率的指標，因此往往通過一些不科學的硬性指標來對學生進行刺激，從而提高其聲樂水平[4]。

其次，教學選曲的陳舊落實是影響聲樂教學活動發展與進步的又一重要因素。當前在我國藝術高中的聲樂教學活動中，教學曲目的選擇存在著很明顯的單一化的問題。實質上，造成這一問題的根本原因在于多年來歐洲聲樂文化和民族聲樂文化之間的分歧。由于當前美聲唱法和民族唱歌的顯著差異差異，在藝術高中的聲樂教學中，美聲唱法已經成為一種主導型的教學方法。一些教師甚至出現了過度推崇美聲唱法，不讓學生演唱中國傳統聲樂作品的情況。而另一方面，美聲唱法的大行其道實質上也對民族唱法的傳播和教學起了重要的影響作用。一些較為傳統的聲樂教學干脆“一刀切”，不讓學生演唱外國聲樂作品。而目前出現的這兩種教學傾向實質上都不符合我國當前的聲樂教學改革要求。針對這一問題，藝術高中就必須在選曲上，要做到中國傳統聲樂作品和外國聲樂作品在數量上和質量上的持平。教師在教學過程中也不能過于厚此薄彼，而要根據具體的教學任務和學生個人的特點開展有針對性的教學活動[5-6]。

二、藝術高中聲樂教學創新探索的意義

（一）提高學生的學習興趣，培養學生審美情趣

當前由于在藝術高中聲樂教學活動中，出現了較為明顯的單純將美聲唱法和民族唱法割裂開來、忽視學生審美培養的問題，因此學生的學習興趣被明顯地削弱了，學生的審美情趣也無法得到有效的培養。針對這些教學方法上的問題，聲樂教學工作者在進行教學方法的探索創新過程中，著力探索出一條中西方文化想結合的教學之路，切實把握住美聲唱法與民族唱法的共性，從而幫助聲樂學生對民族唱法、美聲唱法都能有一個客觀、正確的認識。這樣能夠幫助學生加深對于聲樂學習活動的理解，同時也能都引導學生在演唱過程中充分運用聲樂演唱技能對聲樂作品進行二度創作，培養學生的學習分析能力和研究探索能力。

此外，中西結合的教學方法在提高學生學習興趣的同時，也有效地打破了傳統意義上的教育觀念，強化了教師和學生之間的實時溝通、交流，同時有利于教師更好地了解學生的個性，進而幫助教師引導學生提升自身的審美情趣[7]。

（二）提高學生聲樂專業技能和音樂文化素養

基于中西結合觀念的盛業教學方法，在嘗試完善藝術高中聲樂教學活動的重視，有效地解決了傳統聲樂教學中民族唱法和美聲唱法產生分歧的問題，從而在充分把握教學活動的科學性的同時，有利于發展學生的個性，幫助學生運用自身的知識和興趣強化了對于聲樂作品更深入的理解。這就有利于學生在演唱聲樂作品時，對具體的聲樂作品能夠進行有效的在創作，最終達到增強文化審美意識的目的。只有堅持中西結合的聲樂教學方法，教學方法和教學理論才能得到不斷地完全，學生才能在聲樂演唱實踐中總結演唱經驗，發現不足，從而提高自身的演唱水平[8]。

三、藝術高中聲樂創新教學方法的研究

針對當前在藝術高中聲樂教學活動中出現的問題，聲樂教學教師應當從以下幾方面進行進行探索和創新，即中西結合的教學方法、強化音樂的審美教育、突出教學活動的民族性、實現教學形式的多元開放性等。具體來說：

首先，采用中西結合的教學方法，要求學生在學習過程中要加入自身對于作品的深刻理解誒。進入新時代之后，我國的聲樂藝術文化產生了巨大的變化，具體變化情況為：中國的聲樂藝術已經成為一個提供中國聲樂藝術與世界聲樂藝術跨越文化觀念的交流平臺。一些研究西洋演唱方法的歌唱家，開始慢慢嘗試研究民族聲樂文化，并為民族聲樂文化發展做出了突出的貢獻；而另外一些長期研究演唱民族聲樂作品的歌唱家，也開始慢慢嘗試研究西洋聲樂文化，并在西洋聲樂文化研究中，取得了令人矚目的好成績。這種變化體現了我國聲樂文化積極發展、努力進步、推陳出新的良好愿望。而通過在聲樂教學活動中采用中西結合的聲樂教學方式，是有其必然性的[9-10]。

當前藝術高中的聲樂教學一直把美聲唱法和民族唱法分開。這就使得教師在聲樂教學中，往往只是單純地教導學生美聲唱法或者民族唱法，學生在學習過程中由于被灌輸了單一的演唱觀念，因此很容易產生排斥其他演唱方法和風格的問題，甚至還有學生會產生自己所學的唱法高于其他一切唱法的思想。實際上，這種聲樂文化的短見對于聲樂教學活動有著極大的阻礙影響，必然給世界聲樂文化造成一定的缺失影響。中西結合的聲樂教學方法通過將外國聲樂文化與民族聲樂文化有機地結合起來，引導學生樹立正確的聲樂審美理念，幫助學生找到美聲唱法和民族唱法之間的共同特征與各自優點，從而實現了兩種演唱方法上共性與個性的統一。

具體來說，學生的演唱方法要以聲樂作品的民族性為依據，但在實際教學過程中，教師不應當過于追求某種特殊的演唱風格，而是應當強調美聲唱法與民族唱法的共同特點，并在此基礎上把握世界各民族聲樂演唱的個性。此外，由于聲樂演唱是一門綜合的表演藝術形式，為了做好聲樂演唱，不僅要求演唱者要有嫻熟的歌唱技巧、深厚的文化藝術修養，同時還要求演唱者聲樂藝術作品進行理解和二度創作。因此在實際過程中，學生應當運用熟練的歌唱技巧，積極、充分地調動歌唱情感，把作品中創作者對現實生活的認識及感受描繪和呈現出來，最終在優美的歌聲中獲得美的藝術享受[11]。

其次，強化音樂的審美教育。審美教育是指通過美學理論和審美活動來培養審美能力和審美理想。具體來說，它要求教師通過美學理論和審美實踐來培養和提高人們對自然美、社會美和藝術美的感受能力、鑒別能力、欣賞能力和創造能力，幫助人們樹立崇高的審美理想、正確的審美觀念和健康的審美趣味。實際上，培養學生的審美教育也是藝術基礎教育的課程標準之一，是素質教育的重要組成部分。強化音樂的審美教育，就要求音樂與教育相互結合，將聲樂作為音樂教育的途徑，讓學生積極主動地參與到對聲樂作品的審美活動中，從藝術美的角度剖析聲樂作品[12]。教師通過積極地引導，幫助學生能夠把握正確的演唱方法，充分理解美聲唱法和民族唱法的民族審美個性。

再次，在聲樂教學過程中突出體現民族性。藝術高中的聲樂教學，有傳承民族聲樂文化的義務。音樂是一個民族情感的表現，它通過忠實地記錄一個民族的痛苦、快樂，其中往往蘊含和寄托著對文化的情思。音樂當中所蘊含的情感和精神是民族本質最完美的音樂表現。學生在學習過程中，通過學習和欣賞民族的音樂，就感受民族的文化。當今正是文化高速發展的時代，文化的進步創新已經成為一個國家生產力的象征。由于文化的創新主體是人，人的健康與富有創造力的全面發展也就成為當前文化創新發展要求的必要途徑。民族文化特征、多元的文化概念通過不斷培養人的個性創造力、社會創造力，在引導人們傳承和發展民族文化的同時，關注自身文化特性的發展，尋求本民族文化資源。基于這一目的，我國的民族音樂文化要得到重視，就要求相關文化工作者要著力繼承和弘揚審美情趣、音樂形式和價值觀念。通過行之有效的教育措施，使民族音樂文化的得到傳承和發展。我國聲樂教學的深刻變革，其關鍵在于體現民族性的聲樂文化教學體系。雖然傳統意義上的聲樂教學一直維系傳統教學理念，在教學方法上把民族唱法和美聲唱法割裂開，大部分教師傾向美聲唱法，學生在傳統觀念的影響下對教師的教學言聽計從，教師在初始的聲樂教學中就給學生灌輸了美聲唱法的觀念。在藝術高中的教學活動中，教師給學生灌輸了聲樂學習的西化觀念，這樣的教學是現階段學生對聲樂學習審美疲勞的內在原因，學生的知識文化結構是民族文化。身為中華民族的子孫后代，從小接受著語文化的母語教育，文化審美的民族性在其它學科的學習就早已形成[13]。

因此，學生在聲樂學習啟蒙階段，直接學習西方聲樂文化很不符合聲樂教學的常規，這就往往造成一下幾個問題：第一，學生對西方聲樂文化的理解困難，表現生疏；第二，文化審美意識的民族性與西方聲樂文化存在差異，使其聲樂學習過程中體驗不到聲樂審美愉悅；第三，容易使學生產生聲樂文化西化觀念，從而崇尚西方聲樂文化，弱視民族聲樂文化；第四，體現藝術高中聲樂教學的盲目性，聲樂教學要針對學生的自身特點展開教學，其教學的特殊性與學生的聲音條件和素質的個性辯證統一[14]。現今世界各民族都在強調民族文化的傳承，作為基礎教育的聲樂教師，勢必要擔負起中國民族聲樂文化的傳承義務。2008年的全國青年歌手大獎賽中，聲樂比賽在分組比賽模式中，原生態演唱形式首次帶到了青年歌手大獎賽中。“原生態”如今已經成為一個時髦的詞。原生態音樂，顧名思義，它指的是我國各民族人民在生產生活實踐中創造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間音樂形式。它們是中華民族“口頭非物質文化遺產”，是各族人民智慧的結晶，是各個歷史時期人民生活的生動寫照。這些歌曲直接產生于民間，并長期流傳在基層人群中間，反映著時代生活的方方面面，可以說是各個歷史時期人民生活的生動畫卷。通過聲樂界對原生態音樂的重視，現在全國的各級音樂教學單位都開始對民族音樂文化的傳承出臺了重要舉措，已經從聲樂教學的理念、課程設置、教學內容上開始了革新，藝術高中作為聲樂教學引導學生音樂學習的基礎單位，要尤其重視民族聲樂文化的教學，應仔細研究民族聲樂文化，使其在教學中既發揮教學技能作用又體現民族聲樂文化意識。藝術高中的聲樂教學通過對民族性的重視，勢必可以改變學生對民族聲樂文化的認識，從而使學生能夠正確地認識民族聲樂文化，對民族聲樂文化和外國聲樂文化的理解能辯證統一；在聲樂教學的審美情趣培養上，民族聲樂文化的民族性特征與學生母語文化教育接軌，學生在對聲樂文化的內容理解上一定好于外國聲樂作品，這樣，學生通過對聲樂作品文化的深刻理解，在歌曲演唱的二度創作上就體現得游刃有余，這樣的歌唱勢必會使學生加深對聲樂演唱技能的理解，可見，藝術高中聲樂教學的民族性意義重大而且深遠。

最后，積極實現教學形式的多元開放性。長期以來藝術高中的聲樂教學沿襲著高等院校舊的教學體制，在授課形式方面，主要沿襲了“一對一式”的聲樂教學”，這種聲樂授課形式，在一定程度上對學生聲樂學習的繼承和提高起到了積極作用，弊端就是學生在聲樂學習中缺乏交流，使學生對聲樂演唱方法和內容的理解顯得單一，缺乏觀摩學習的體驗。

事實上，藝術高中的聲樂教學上，也需要小組課和大組課的授課形式，學生兩個人以上的小組課中，可以對其它學生的聲樂學習進行對比參考，同時學生也能了解到聲樂教學方法的多樣性特征。在聲樂教學中，教師針對不同學生的音樂天賦素質和歌唱生理結構，必然會采用不同的教學方法，這是聲樂教學的的文化特殊性決定的，同時它也體現了教學中教師因材施教的教學方法。在小組課聲樂教學中，可以讓學生進行合作學習，教師可以給學生做一些多聲部的歌唱練習，讓學生體驗多聲部的聲樂教學樂趣[15]。

四、結語

隨著學校素質教育的蓬勃開展，人們對藝術教育作用的認識逐漸加深，對學生進行藝術特長的培養觀念深入人心，在這一領域有著非常廣泛的探索。我國的音樂教育近年來不斷地發展進步，這也得益于我國音樂界不斷更新理念，積極推進改革。在這場音樂教育的改革大潮中，聲樂教學的改革被認定為是其改革的重要一環。聲樂教學是基礎音樂教育教學的重要手段，完善聲樂教學的改革勢必會直接作用音樂基礎教育的實施。半個多世紀以來，由于歷史原因，極端化和非科學化的觀念一直影響著我國學校聲樂教學的改革進程，在國內的專家學者研究探討中，最終得出了中西結合的發展道路，并已經在聲樂教學中得以應用。

藝術高中的聲樂教學作為聲樂藝術的啟蒙基地，需要我們聲樂教育工作者對其教學理論和實踐環節積極地進行創新探索，并在實踐教學中總結經驗，廣泛交流開展工作，帶著以傳承我國聲樂文化為義務，發展我國聲樂文化為目標的教學理念較好地完成教學工作，希望在不久的將來，形成一套具有較高學術價值且符合學生實際情況的藝術高中的聲樂教學體系。

參考文獻

[1]唐孝祥.美學基礎[M].廣州：華南理工大學出版社，2010.

[2]俞了正，等.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2012.

[3]周映辰.歌唱與聆聽——中西方歌唱技術的歷史研究[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[4]鄒本初.沈湘歌唱學體系研究[M].北京：人民音樂出版社，20113.

[5]效剛.音樂批評導論[M].合肥：安徽文藝出版社，2012.

[6]唐明務.聲樂演唱不能忘“本”——論“歌詞”和“音樂”在歌唱中的重要性[J].人民音樂，2014（11）.

[7]土小天.中國語境中的“藝術歌曲[J].中國音樂學（季刊），2014（1）.

[8]任秀蕾.應尚能的聲樂教學及聲樂理論研究[J].中國音樂學（季刊），2012（4）.

[9]廖家弊.聲樂藝術的審美內涵[J].中國音樂學（季刊），2014（2）.

[10]杜亞雄.世界音樂教學應與母語音樂教育相結合[J].中國音樂學（季刊），2013（1）.

[11]李廣達.模糊思維：唱法界定再探討[J].音樂研究，2013（1）.

[12]葉松榮.關于“新音樂”作品中弱化民族特性的研究——西方20世紀“新音樂”創新局限性分析之三[J].音樂研究，2013，1（1）.

[13]石惟正.走出對民族聲樂認識的誤區——中國民族聲樂的本體結構及其審美[J].人民音樂，2012（7）.

[14]丁冬.弘揚民族音樂發展民族聲樂——由原生態歌手引發的思考[J].人民音樂，2011（7）.

[15]劉明建，解麗.多元整合和而不同——民族聲樂的路徑選擇管見[J].人民音樂，20014（6）.

作者簡介：高方東（1975—），碩士，南京藝術學院聲樂演唱專業，江蘇省馬壩高級中學高級教師。