對聲樂演唱中的情感表達的探究

盛如彤

情感是聲樂藝術的靈魂。在聲樂演唱中，情感表達應該是歌唱的首要前提條件與根本目的，也是讓觀眾獲得心靈共鳴的重要因素之一。演唱者只有用心挖掘歌曲的思想內涵，借助自己所掌握的歌唱技巧技巧，將真情實感融入到聲樂表演當中，從而促使歌曲內容與表現形式高度融合的理想境界，給聆聽者帶來聽覺上的享受。

一、聲樂演唱中情感表達的重要作用

（一）有利于促進歌唱者保持良好的歌唱狀態

從演唱者的角度來說，聲樂演唱者在演唱時是否融入了情感，其所表現出的演唱狀態是不一樣的。用心歌唱時，歌唱者在發聲過程中的心境是無比暢快的，并且隨著演唱的持續進行，其演唱狀態會越來越好，不僅自己會融入其中，而且還會使聽眾產生情感共鳴，使演唱富于感染力。從發聲生理來講，人體自身就是樂器，當我們融入感情去發聲時，臉部肌肉就會自然放松，從而發出優美動聽的聲音。反之，沒有感情的“干吼”只會讓演唱淪為毫無生氣的發聲運動。因此，對于演唱者而言，只有在演唱中融入豐富的情感，才能呈現出最好的演唱狀態，發揮出最高的演唱水平。

（二）情感表達能增強歌唱的感染力

對于欣賞者而言，聲樂與其他的藝術形式相比，之所以能更容易震撼人，最主要的原因就是其包含了人類最真實、最樸素的情感。演唱者在演唱歡快的歌曲時，可以令人心潮澎湃、心情豁然開朗；演唱悲傷的歌曲時能夠讓人潸然淚下。正是因為演唱者在演唱時融入了濃厚的情感，才使得觀眾在欣賞時出現了相應的感情起伏與波動，這就是在情感的驅動下，聲樂演唱所表現出的感染力。聲樂演唱的最終目的是感人，只有聲情并茂的演唱才能打動人心，才能獲得觀眾的認可，從而令人過目難忘、回味無窮。

二、聲樂演唱中情感表達的方法

（一）加強對歌詞的理解

眾所周知，聲樂作品是通過音樂語言與文學語言的結合來揭示人性、抒發感情、喚起欣賞者的共鳴的藝術。一首好的歌曲除了有音樂，還必須包含文學語言。人們通過語言傳達和表現思想感情，體驗作者內心深處的情感。因此，要想準確表現歌曲的感情，首先要加深對歌詞的理解和感受，通過深入地分析歌詞感受歌曲中的意境，因為只有真正理解了才會有所感受，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌詞中都包含著詞作者當時所處的環境和心情，也包含著不同時間、地點等的視覺現象。演唱者只有進入角色演唱，才能體會歌詞所蘊含的藝術形象。所以，對一首歌曲的情感表達的處理，通常先從歌詞的分析理解入手，然后掌握歌曲的整體概括。歌詞能夠直接表達人們的思想感情，而且欣賞者能夠根據情感表達的需要，在歌詞描寫內容的基礎上產生美好的聯想。

（二）注重對律的分析與思考

聲樂作品演唱者在進行演唱前，應該對聲樂作品的每一個樂句和音符進行深入且細致地思考與分析，努力把握住歌曲創作者的構思，這樣才能有利于在演唱時更為準確地表達出聲樂作品中的情感內涵。由此可見，聲樂作品的演唱者應該對聲樂作品中的每一段旋律都有著較為透徹的理解與認識，從而為情感表達在旋律方面的表達打下堅實的基礎。事實上，在聲樂作品的演唱過程中，前奏是整個情感表達的首要出發點，它可以為整首歌曲的演唱拉開好的序幕，并可以逐步引導整首歌曲的演唱行進到情感表達的階段，進而讓聲樂作品的演唱者在演唱中把情感自然而然地表達出來。作為聲樂作品的演唱者，應該做好在前奏奏響第一個音符之前，就要努力參透聲樂作品中所蘊含的情感色彩，并規劃好自己的基本演唱情緒，同時還應該把這些情緒在頭腦中進行反復的想象與演練，進而在真正進行演唱時能夠自然流露出一定的情感。

（三）對演唱技巧的把握

1.運用正確的呼吸表達情感

呼吸是音樂表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上就在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現的一部分，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。

2.通過音色變化來表現不同的情感

歌唱中的音色變化是指在演唱一首歌曲時，根據歌曲的思想內容來表示不同的音樂形象。不同的音色表現不同的音樂形象，也表現不同的音樂效果，作為歌唱者在演唱中應該在頭腦中設計出歌唱的聲音形象，解決用什么聲音色彩、力度來表現歌曲的內容、情緒和風格。從而給予歌曲生動的描繪，借以表達歌曲的思想感情。

3.通過心理調控表達各種情感

在歌唱的過程中需要協調好各個身體部位和聲音之間的關系，其核心在于歌唱者自身的心理控制和條件。一首歌曲的好壞除了外在的表現形式控制，還有歌唱著自身的心理控制，只有控制好歌唱者的心理才能做好各部分的協調。技術掌握得好，才能在歌唱中充分發揮自己的水平，才能充分表達出作者想要表達的情感。

三、聲樂演唱中情感表達的原則

（一）情感認知與作品內容一致

每一部聲樂作品創作都凝聚了作者的心力與情感，演唱者必須在整體上掌握作品情感走向，做好情感的醞釀，然后基于作品的整體情感上摻入自身情感的認知，才能體現作品內容與演唱者情感認知的一致。同時，演唱者也需要對作品的音調、歌詞進行仔細的分析與揣摩，然后代入作者生活的年代、背景等環境中去，才能了解作者的創作意圖以及對于生活的感受與期盼。

（二）內心體驗與表情動作一致

一名優秀的演唱者，不僅僅需要具備完善的發聲方式與演唱技巧，更需要在聲樂演唱的過程中，做到情感的內心體驗與外部表情動作的協調一致，利用豐富的舞臺經驗與形體表達充實聲樂演唱的過程，更為直觀的將情感表現出來，激發打聽眾的共鳴。

（三）情感表現與民族風格一致

不同國家，不同地區，不同民族的音樂都有其特點，依靠其特有的聲樂表達方式進行體現。就拿我國民族聲樂藝術來說，在唱法上，需要演唱者注重咬字、吐字的清晰準確，追求演唱發音的字正腔圓，同時也需要保證發音的圓潤、甜美，經過多年的演變與傳承，逐漸形成我國獨具特色的民族聲樂藝術。不同地區、不同民族因為其生活環境、風俗習慣等差異，使其在聲樂演唱中的情感表達方式也存在較大的差異性。因此，演唱者需要對作品創作的時代背景、風土人情等進行綜合的考量，才能準確把握作品的情感表達特點。

總之，情感表達是聲樂演唱最終的實質回歸，所以我們要重視演唱中的情感表達。只有將全身心都投入到歌曲當中，用心去感受歌詞，用身體去感受自己唱出的聲音，才能真正完美演繹聲樂作品。