從水墨到新水墨

孫婉雛

摘要：隨著時代的發展，水墨畫在數千年的發展中，由先輩進行了無數次的探索與嘗試?？v觀近現代水墨畫在與外來文化與科技發展的相融、聯姻下，現代水墨的語言表達已不再是傳統意義上的絕對模式，從而進入了多元化發展的新水墨時代。

關鍵詞：水墨畫；新水墨；現代；多元化；發展

引言

提起“新水墨”，許多人會想到2012年中國嘉德開設的“水墨新世界”專場。其實在民國時期，林風眠、劉海粟等畫家就曾在西方現代藝術的影響下，試圖對中國畫進行改造。新中國成立之初，李可染就非常肯定地告訴人們，“中國畫在‘嶄新的時代到來之際已經成為‘遺產，人民的需要已經發生了改變，中國畫需要加以改造”。二十世紀八十年代，谷文達、任戟等藝術家在作品中引入西方現代藝術元素，提出對水墨畫的當代語境進行思考與創新。這是首次明確提出水墨畫要從單一的現實主義創作模式中反叛出來。

一、一個世紀以來關于中國畫的討論

漢末，印度繪畫隨著佛教而來，中國畫受之影響，頓放異彩。到了唐宋，已是講筆墨、講氣韻。自五代而宋而元，益加講研，主神主妙，文人畫興起。到了明清之際，此風尤盛。傳統水墨畫的古典藝術價值是無法否認的。

但近代以來，水墨畫已不僅僅處在中國古今文化格局之中，面對古今中外文化的交織碰撞，水墨畫必然要改變，在新形勢下重新審視自我的發展。鴉片戰爭后，一些有識之士打著科技救國的旗號來發展中國。談及中國畫，康有為曾說：“中國畫學至國朝而衰敝極矣。豈止衰敝.全今郡邑無聞畫人。其遺余二三名宿.摹寫四王、二石之糟粕.枯筆數筆.味同嚼蠟，豈復能傳后.以與歐美、日本競勝哉？”2“五四”前后，陳獨秀等人把中國畫與中國命運相關聯，提出傳統與現代、革新與保守等龐大而又沉重的主題。在1957年前后，以美術史家王遜和著名畫家秦仲文為代表，其討論的話題已由中國命運轉到了更為具體的中國畫筆墨問題——怎樣畫中國畫，中國畫的特點是什么？改革開放之后，在85新潮美術運動的推波助瀾下，畫家們開始對中國傳統文化和當代文化的進行反思。以李小山的“中國畫窮途末路說”為導火索，這次爭論把中國畫的創新問題從筆墨技巧的層面提高到對中西方文化進行反思的高度。面對九十年代錯綜復雜的社會問題，吳冠中提出了的“筆墨等于零”，并指出失去的只是筆墨的舊時形式，當下該反思的是作品的整體形態及其內涵是否反映了新的時代風貌。

數次爭論從中國命運探討到筆墨技巧，再由對中西文化的反思到作品的整體形態內涵，我們可以看出水墨畫儼然成為代表中國文化觀念的一種特殊的文化表達方式，水墨藝術的發展被賦予了關乎中國畫未來的使命，特別是在多元化的世界格局中，更成為中國文化躋身世界文化之林的一種文化戰略。

二、西方文化對現代水墨畫的影響

當代中國畫的探索，是在民族文化與外來文化不斷碰撞、融合的過程中展開的。從十九世紀末，李鐵夫、馮鋼百赴美留學，至五四運動前后，林風眠、李金發、陳角楓、司徒槐、司徒喬、李慰慈等留學生的大量歸國，美術社團、展覽會、出版物一系列新機制的引入，到陳師曾、李叔同、徐悲鴻、張大千、林風眠、傅抱石等藝術家的赴日留學考察，均對當時的美術創作、教育、史論研究等產生了極大的影響。從而掀起了學習西方美術，改革中國傳統繪畫的浪潮。

徐悲鴻在美術教學和創作上提倡寫實主義，把素描引入中國繪畫教育中，這不得不說是美術教育上的一次革新。他在強調寫生的同時，更為注重藝術與現實生活的審美關系，主張為人生的藝術，筆墨技法服從于整體畫面的形象塑造與主題性的統一成為基本的評價標準。

上世紀七十年代末，吳冠中的《繪畫的形式美》引發了關于抽象美在理論和創作上運用的討論。隨著大量的西方現代哲學、文學、藝術書籍的引進，國門的進一步打開，西方人全新看藝術、看人生的角度迫使人們反思，也為人們提供了全新的價值參照系統。

1985年11月，湖北美協舉辦了“湖北中國畫新作邀請展”，被邀藝術家有二十五位。極力倡導或探索“形式美”、“抽象美”的吳冠中、劉國松，年輕藝術家谷文達、閻秉會等均在此列。他們的作品中引入了超現實主義、表現主義、抽象表現主義等西方繪畫思想。這些表現手法與傳統水墨體系相結合，在當時的美術界形成強烈反響。

三、多元化發展的新水墨

當代社會是一個前現代、現代、后現代相互交織纏繞的多元現代性并存狀態，多元化發展正是現代水墨畫當下的狀態，也是現代水墨畫的所選擇發展之路。

（一）材料的多元化

在科技的不斷發展的今天，在追求水墨語言豐富性的同時，傳統的水墨、宣紙，已不能滿足畫家們的需求。選擇合適的材料和語言來表現合適的繪畫與題材，材料語言的意義性越大，人們對其的期望性就越高。

在科學技術的幫助下，現代水墨畫家可以定制出具有特殊屬性的宣紙，從而產生特殊效果。如畫家張羽的作品《指印》所選用的宣紙在接觸水后，會產生一定的空間變化，使二維變為三維空間。

互聯網的出現，使得不少藝術家充分利用高科技和多媒體手段，在藝術形態上對水墨進行顛覆，使當代水墨開始從平面走向立體、靜態走向動態、二維走向三維。它既改變了水墨藝術的展示方式，出現了諸如設計水墨、光影水墨、影像水墨這種無水無墨的當代新水墨形式。

（二）技法的多元化

對于任何一個畫種來說，材料和技法都是密切相關的，材料的發展必然帶動技法的變革。許多畫家在技法的研究方面也都取得了顯著的效果。

生宣性棉，遇水易裂。這本是生宣的缺點，現代水墨畫家仇樹德卻是利用了生宣這一特點確定了自己“裂變”這一風格。用毛筆蘸滿清水在宣紙上畫出線條，使其受張力而裂。隨后把這些裂痕一層層裱在有顏色的大幅布面上。這些裂痕就是他畫面的內容。

在現代水墨畫中揉紙、噴筆、無筆及摻入各種化學溶劑的也是畫家常常采用的技法，現代水墨畫家在弱化筆墨的同時，強調材料的自主性，技法僅僅作為一座橋梁，通過各種特殊技法的運用達到充分發揮材料本身的特性的作用。

（三）內容的多元化

中國古典文化在儒、釋、道三家的影響下發展起來，中國傳統水墨表現內容多為山川、河流、霧靄、人家。西方藝術傳入中國后，國人在感慨其色彩艷麗表現手法逼真的同時，也注意到其內容的多元化。繪畫不僅僅反映真、善、美，同時也可以揭露虛假、惡、丑。

現代水墨畫家借鑒了西方的寫實、抽象等表現手法，使我們表達更深層次、更寬范圍的繪畫題材成為可能。一些現代水墨畫家，有感于現代人們在都市生活中的壓抑與無奈、人性的虛偽等，創立了都市水墨。還有些畫家關注于時間、空間等抽象的概念上，如畫家閻秉會的《心壁》石碑已不是傳統意義上的石碑，它暗指的歲月的流逝，是時間和生命的一種符號象征，一種精神的隱喻。

現代水墨畫表現內容的多元化極大程度的滿足了現代人對藝術表現內容需要與時代同步的要求。也使得現代水墨的欣賞群體不斷的擴大，這是傳統水墨畫所不能企及的，也是現代水墨畫媒材多元化的最重要特征。

四、總結

汞布里希說：“一切藝術都源于人類的心靈，出自我們對世界的反應，而非出自可見世界本身?！蔽覀兛梢缘贸鲞@樣的結論：現代水墨畫的發展與結合必須以反映現代人的精神內涵為原則，創造出不同于以往的新的筆墨形式。這也正是現代水墨畫產生以及發展至今的宗旨所在。正如西方的現代藝術所呈現出的多姿多彩的局面一樣，我國的現代水墨畫也呈現出了其多元發展的藝術道路?，F代水墨畫的多元性發展不僅是時代的需要，更是歷史的必然。

【參考文獻】

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