我國長笛演奏藝術及教學發展

劉雯

摘要：隨著社會的不斷發展，長笛演奏藝術在我國也得到了普及和提高，并且在中國受到了更多人的喜愛。并且近年來我國長笛藝術在教學方面也得到了很好的發展。本文主要探究了我國長笛的演奏藝術及教學發展。

關鍵詞：長笛；演奏藝術；教學；發展

長笛是著名的西洋樂器，起源于歐洲，起初名字為橫笛。在十八、十九世紀后，金屬材質長笛開始問世。隨著長笛演奏藝術在我國的不斷發展，長笛演奏藝術也得到了更多的關注。并且長笛演奏藝術的教學也得到了發展。

一、中國長笛演奏藝術的發展

長笛真正進入中國的時間要從明清時期算起，中國的長笛演奏受東歐及前蘇聯的影響較大。伴隨著中國長笛藝術的不斷發展，中國長笛樂曲的風格也得到了創新。長笛在中國有一段很長的發展歷史，在這一過程中，涌現出很多優秀的作品，其中大部分是表現人們生活的狀況或者遼闊的草原景象等內容，長笛藝術是對民族文化的表現。人們在欣賞長笛演奏時，基本上可以體會出曲中描述的故事或者遼闊的草原。

建國初期，我國的文化事業還處于起步階段，樂器的適應范圍小，在社會的認知度較低。用長笛獨奏的《牧童短笛》是首次在真正的音樂會上出現。在德國柏林的世界青年聯歡會上，韓中杰表演了中國長笛作品《牧童短笛》，長笛清晰的音質及悠揚的曲調贏得了在場所有人的好評。在二十世紀六十年代，隨著我國文化的不斷發展，中國民族文化得到了積極的發揚，很多民族樂曲也逐漸被人們所熟知。音樂作品也逐漸發展起來，其中長笛作品也豐富起來。如羅孝敏的《村笛》及馬思云的《懷念》等，在當時都非常具有代表性。這些優秀長笛作品的出現，很好的推進了我國長笛演奏藝術的發展，并促進了長笛樂曲的創新和發展。后來隨著中國的經濟文化的不斷改革，我國音樂人士創作了很多優秀的革命歌曲。如贊揚天山南北的勞動人民的《陽光燦爛照天山》及《井岡山上太陽紅》等經典曲目都被改編成了長笛獨奏。充分表達了作曲本人對祖國的熱愛和贊美。并且這些曲目整體的曲風結構嚴謹，蘊含的感情真摯，并具有青春和活力，是中國長笛音樂作品中非常珍貴的作品。隨著中國的改革開放及經濟的快速發展，我國的長笛作品又有了進一步的創新和發展。中國長笛的創作思路也在從傳統模式中有了突破，并對其作曲技巧及演奏技巧進行了革新。如趙曉生的《天國童吟》、黃安倫的《舞詩》等，這些音樂作品中采用很多現代的音樂詞匯和作曲技巧。使得中國的長笛藝術的演繹和展現的方式向著多元化發展。并且隨著這段時間的長笛作曲家們的不斷探索和創新，中外長笛文化的差距也得到了縮短，使得我國長笛也登上了世界音樂舞臺。

二、我國長笛演奏藝術的教學發展

隨著長笛的教育事業在我國的不斷發展，人們的長笛教育事業也重視起來。但長笛教學仍需要提高。在我國，很多學生只接觸本專業的樂器、樂譜及相關的音頻資料，很少涉及其他音樂類型及形式。這也使得學生在音樂發展的路上遇到很多障礙。如由于我國很多學校樂團數量少，學生無法進行交響樂團式的排練和演奏，使得很多學生學習的樂器只能完成個人獨奏，缺乏與其他樂器的融合等方面的能力。首先應讓長笛具有系統的教學。長笛在我國的發展很迅速，但相對鋼琴、小提琴等樂器還是缺乏系統的教學方式。并且由于長笛在人們的音樂文化教授者較少，學習長笛的人也相對較少，長笛的教學方面也欠缺更多的經驗，在發展中也存在一定的困難。因此長笛教育者可以借鑒其他樂器教學體系來完善我國長笛教學系統。

（一）開設有關長笛樂器研究的課程

首先應當安排相關課程讓學生理解進行長笛的正確的演奏姿勢及方法。讓學生能夠從感覺及知覺上提高對長笛演奏的認識。并且除了開設專業課程中的長笛器樂演奏外，還應開設長笛的基礎樂理、視唱練耳、藝術概論、西方音樂史、曲式和聲等音樂課程。提高學生對專業音樂的領悟，并保證其綜合音樂素養能夠得到提高。同時還應對長笛樂器自身的構造及發音原理進行講解，讓學生深刻理解長笛的吐音技巧。由于長笛吐音技法比較簡單，很多人會忽視對這一技法的科學系統的聯系，限制了自身長笛演奏的發展。因此，為了保證在演奏時長笛吐音的質量，提高吐音速度及舌頭的靈活度，在長笛的教學中應教授基本的吐音技法的原理，并采取科學合理的訓練方式進行學習和鞏固。同時在長笛教學中還應注意樂譜的選擇，教師在選擇樂譜時不應隨意使用拿到手的樂譜，應當仔細從中選擇適合自己的版本。我國樂譜版本的選擇較少，并且很多版本中對裝飾音及樂句的要求都不太重視。因此演奏者在選擇樂譜時應多做比較，選擇做適合自己的演奏版本，促進長笛演奏及教學水平的提高。

（二）提供更多的合奏及演出機會

在我國只有在參加演出和考核時才有機會和鋼琴等其他伴奏樂器進行合奏。這對于學生的專業發展有著很強的局限性。完整的作品需要必要的伴奏進行支撐和襯托。我國在合奏這方面仍存在很大的不足。因此各高校應當多建立一些重奏、合奏小團隊，或者交響樂團。讓各音樂專業間能夠互相交流，并相互監督，及時的發現及解決問題。并且在合作中可以訓練各種樂器演奏者的默契程度，加強學生在各種樂器合奏方面的能力。因此我國音樂專業院校應當組建自己的長笛樂團，使學習長笛專業的學生能夠得到訓練合奏的機會，得到長足的發展。并且樂團應進行定期的排練，同時積極活躍在舞臺演出中。音樂離不開舞臺，藝術需要表演，每一個音樂專業人士都需要舞臺的支撐。如我國長笛藝術發展大省黑龍江省，哈爾濱市中有非常豐富的長笛活動和演出，為愛好長笛者帶來了更多的演出機會和聆聽及交流的機會。如一年一度的哈夏會，會請很多國內外的長笛演奏者進行演出和交流。這些類似的音樂活動為愛好長笛的人士及學習長笛的學生提供了寶貴的舞臺演出機會和交流機會。

綜上所述，長笛作為一種具有悠久歷史的樂器，必將在未來的音樂演奏中發揮更加重要的作用。長笛豐富的演繹方式能夠很好的與我國民族音樂的旋律及風格進行搭配。隨著我國社會的不斷發展，我國長笛演奏藝術也得到了不斷的發展和創新。通過設置各種形式的長笛演奏比賽，在借鑒國外先進教學及演奏經驗的同時不斷完善我國長笛教學。

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