淺談舞蹈表演中的情感藝術

鄔顯贊

【摘 要】舞蹈演員在舞臺上表演，同一個劇目不同的人表演給觀眾的視覺經常是大相徑庭，為什么會有這樣的效果呢？我認為主要的原因就是演員對劇目的情感理解存在著很大的差異。舞蹈藝術是運用人體動作的舞動來傳情達意的，只有將情感融入到每個動作中才能賦予舞蹈以生命；“情”是賦予舞蹈作品以勃勃生機的魂。舞蹈演員只有在理解每一個動作內涵的基礎上將真摯的感情融入每一個舞蹈動作之中，才能以心造舞、以舞傳情，創造出一個屬于它的情感世界，才能創造出真正的舞蹈藝術美。

【關鍵詞】舞蹈表演；舞蹈美感；情感藝術

一、舞蹈是一門綜合性的表演藝術

舞蹈和其他藝術形式既有共同點又有各自的特質，既相互關系又有很大的區別。舞蹈藝術是以肢體語言為主要藝術表現手段，著重展現人們內在深層的情感世界，包括細膩的內心、深刻的思想、鮮明的性格；表現人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，從而創造出可被人感知的生動的各種舞蹈藝術形象，以表達編舞者或舞蹈演員的審美意向、審美情感，反映人們生活的審美屬性。說到底舞蹈就是通過肢體動作反映人們心靈動態的藝術，而心靈動態又是社會動態的真實寫照。

那么，舞蹈表演追求的是什么樣的狀態？到底應該建立什么樣的表演觀念呢？是“當中孤獨”還是“當眾表演”？抑或是追求“間離效果”？還是別的什么狀態？我認為一個成熟的藝術品種應從大量的表演實踐中抽象出自己的表演理論。然而，由于歷史和現實的種種原因我國舞蹈表演雖然在實踐上已有悠久的歷史但是在理論上卻還處于一個“童年”期，這在一定程度上阻礙了舞蹈藝術的發展。

二、舞蹈表演與情感藝術

1.舞蹈表演必須是情感世界的極致體現

一個優秀的舞蹈作品必須是動作、節奏、表情三者的高度和諧的統一，舞蹈表演是美的善于抒情的藝術，是人們內心情感世界最動蕩不安時刻出現的一種肢體活動；是通過肢體語言抒發內心情感的藝術樣式，讓情感世界在肢體語言中達到“極致”的表現。所以舞蹈藝術是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處進行加工、創造，從而提煉出來舞蹈形象。也就是說，在精美的舞蹈藝術構思中，把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一融洽起來，促使塑造的形象舞蹈化以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演最終落在人類感情表現的“極致”上，但是，現實中舞蹈表現可以用莎士比亞的一句話來說：一千個人表演《哈姆雷特》就有一千個哈姆雷特。這句話充分說明了情感藝術在舞臺表演中作用！一樣的臺詞、音樂、場景、動作——為什么有不一樣的效果？就是角色的內因在起作用，每個人對同一個角色都有自己的理解，所以舞臺上才會涌現一個個豐富的形象，情感世界給舞蹈表現以畫龍點睛錦上添花的作用。這就是情感世界的“極致”宣泄。

2.情感世界的“極致”宣泄需要舞者“極致”投入的表演

演員的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是連接肢體動作和情感思想的紐帶，它能把外部的肢體動作和內部的心理情感有機地、符合邏輯地聯系在一起，舞蹈的意境創造和形象塑造，都是以一定的思想情感內容為基礎，而不是堆砌一些無機的單一的動作。舞蹈動作、姿態是由一定的情感線、視象線穿織而成的有機整體。情感離開動作無以體現，動作離開情感毫無意義。動作是構成舞蹈的外部因素，是看得見的、外在的運動；而表演是內部的，是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內心情感流露。前者是舞蹈表演的載體，后者是舞蹈表演的靈魂，動作承載情感，情感使動作更具光彩。舞蹈中的情感屬于內在非視覺的心理內容，只有通過相應形體技能，進行物態化體現，創造出完整的藝術形象，才能成為可視的舞蹈藝術。這時候心理與形體兩者是相互聯系、相互依存、相互表現、不可分離的統一整體。只有通過表演這種形式把肢體與情感、外部與內容相結合，產生生動、真實、鮮明的藝術形象，才能將情感的“極致”推向高潮，達到“極致”的宣泄情感、傳達思想的目的，這樣的舞蹈才具有深刻的藝術感染力和生命力。

三、舞蹈抒發情感的方式

那么如何能將情感極致的宣泄出來呢？

（1）直接抒發。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發要表達的某種內心感情，強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。

（2）間接抒發。在舞蹈作品中借助動物的特征、自然界景物中的形態等，以借物比喻等手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、激情與客觀外界的景物達成有機的統一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。

（3）在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節舞蹈和舞劇中運用在敘事與抒情相結合中突出抒情，把內心情感從場面和情節中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一起，一方面以精致的情節發展，一方面著意刻畫表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發方面可以大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽魂，受到深深的感染，產生強烈的共鳴，

四、如何深刻準確地體現表演中角色情感體驗

1.掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎

舞蹈始終是一種人體動作的表演藝術，舞蹈的動作技巧是情感表達的基礎。舞蹈動作首選要做到位，把握足夠的分寸充分恰到好處的表現動作的力度和舒展性，才能更好的表達情感，如果跳起來歪歪扭扭，落地又不穩，這如何讓觀眾聯想到角色所要表達的感情呢？另外舞蹈動作技巧的恰當運用，能夠起到推波助瀾的作用，才能更好更真切地表達出舞蹈角色的情感。

2.加強呼吸、眼神和面部表情的訓練

舞蹈的感染力都要靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達舞蹈作品的情感。要想控制好角色中的情感，首先得控制好自己的呼吸，舞蹈總是在一系列高強度運動中表演的，只有控制好呼吸，才能讓眼神、面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節的發展需要表演出相應的喜怒哀樂。有些情感需要呼吸、眼神和表情配合來表達的，比如：緊張、興奮、生氣、悲傷、或屏住呼吸、或呼吸沉重、眼神或瞇著、或專注、或爭大；或肌肉扭曲——這些都靠平時訓練積累才能在舞蹈表演中更好的表現角色情感。

舞蹈美感的產生，是因為它包含情感。舞蹈起源于人的生命，是人類生存、勞動的積淀，是人類文化經驗的積淀，是情感的宣泄，人們全部生命的感覺經驗都傾注在舞蹈里面。在漫長的人類進化過程中，人們擊地而舞，鏗鏘而歌，在空地上，塵土飛揚，喊聲沖天，是那么盡情、那么投入、那么感人。舞蹈動作都是人體的自然生活動作，經過提煉、加工、美化而來的。舞蹈中的每個動作無不包含情感，如果沒有豐富的情感，舞蹈起來就不可能美，就不可能打動觀眾，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈生命，才能打動觀眾并與觀眾產生共鳴。因此在舞蹈藝術作品中，情感扮演著極為重要的角色。應當說，審美客體含情量的多少，常常決定著作品的藝術生命。舞蹈是用肢體訴說情感的，舞蹈不是講故事、不是啞劇、不是運動的雕塑、不是高難度的雜技、也不是音樂的陪襯或解釋，而只是因為它是蘊含感情藝術的舞蹈！

參考文獻：

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