背山臨水林下支草閣

摘 要：龔賢是“金陵八家”之首，明末清初的著名畫家，身世凄慘，度過了悲苦的一生，然而他獨處清涼山潛心創作，最終給我們留下了無數墨寶。他的山水畫表現形式和墨法可謂是前無古人，后無來者，完全沒有南宗董其昌的影子有不同于明朝傳統的藝術特點，本文將研究龔賢繪畫藝術，深入解析創作和創新，從而將龔賢的創作精神和繪畫藝術與實際相結合，得出我們當代國畫教育和自我創作的啟示。

關鍵詞：龔賢；積墨法；傳承；創新；藝術創作

一、龔賢繪畫風格成因

龔賢童年時期啟蒙故罩，幼年時期遷居江蘇南京生活，因為他的官宦背景讓他能拜在一代畫師董其昌為師，在其門下學習。也正是因為這樣，龔賢打下了堅實的繪畫基礎。不難看出早年龔賢的作品當中不乏有其師董其昌的影子。龔賢的師承關系屬“正宗”一路，當時，董其昌已是古稀之年，居官位，畫的成就頗高，就龔賢自身而言對董其昌的評價極高，同時，龔賢也受同時代的畫家影響，如李流芳，又對二米，四王的墨法筆法進行深入的研究，得出自己獨特的藝術成就，可謂廣學天下。龔賢也以古人為師，廣學古今，其中很重要一位就是董源，“山水董源稱鼻祖”，可見龔賢對董源的繪畫有自己的研究，這也是建立在學習的基礎上。龔賢廣泛學習交流，具有自己獨特的風格。經過身世的巨變，幽居山野，潛心學畫，完成自己積墨法的蛻變。

二、龔賢繪畫風格分析

龔賢的繪畫風格在不同的時期都不同，從師從董其昌而模仿董其昌，雖說二者屬于一脈，但隨著墨法和筆法的提高和作畫技巧的提煉自成一種風格。從白龔到灰龔最后到黑龔的風格過度的完成，成為一代具有時代意義的山水畫大師。龔賢獨創“積墨法”，早期的“白龔”風格簡單純樸，中晚期的“黑龔”畫面深沉渾厚，可以說是中國繪畫藝術上的一朵奇葩。

大約在大約四十歲之前的時候，龔賢的作品都是以白龔的形式呈現。這個時期的作品是龔賢對前人的借鑒階段，筆法還在鍛煉之中。這時候的作品風格簡約灑脫，落落大方，線條穩健。這時候的代表作有《疏林茅屋圖》，觀此作，畫面結構簡潔，畫中多以單線勾勒，很少出現復筆，樹葉也是采用濃墨，筆筆見形，畫里呈現出一種古樸簡約。這個時期，畫里不乏見有董其昌繪畫的影子。

灰龔時期比較短，這是白龔到黑龔的轉折時期。這時和白龔時期有所不同，線條之間更加柔和，畫中的元素融合更加貼切自然。白龔時期，龔賢的作品中毫無積墨法的痕跡，到了灰龔時期，積墨法已經若隱若現。

黑龔時期的出現大約是在龔賢四十歲以后。經過自己的不斷摸索創新和自己對墨法孜孜不倦的追求，已經完全淡漠了前人的痕跡。關于黑龔的出現，我認為主要是米氏云山，龔賢臨摹這種技法，每每感嘆不已，就加以利用和創新自成一種風格，再加上龔賢對繪畫技藝的不斷追求，集合百家所長衍生了獨具面貌的繪畫風格，這也是我們所說的黑賢時期。當然龔賢不會滿足此時的成就，雖然說已然是技藝成熟，但在晚年，龔賢仍然意求完善對山水畫的的理解。如果我們仔細看龔賢晚年的山水畫，就會發現與黑龔時期并不是完全相同的。這里我就不將這個時期單獨列舉。

龔賢以他勇于探索的精神成就了自己山水畫的獨特結構形式和風格，接下來，我們將深入了解龔賢山水畫中筆墨傳神的形式結構。

眾所周知，積墨法是龔賢山水畫的一大特色，其實，其中的山、水、石、亭、樹也都是獨具風采，同屬南宗卻又自成一派。枯樹用筆蒼勁有力，姿態萬千，逼出蒼涼蕭條之意卻又敦實躍然紙上。又見層層積墨，形成一種敦厚踏實的感覺。在古代畫中，眾家墨客其實寫意山水都是有門派之別，不同如今可以大膽創作，而龔賢山水畫中的石不是意在型，其中的石都是用淡墨，這樣就給人以清爽的感覺，在畫中更是天衣無縫的契合。

所謂品畫當以謝赫的“六法”為正宗。龔賢的山水畫黑白有道，結構布局自然，畫的骨干形似意達，所謂氣韻皆生于筆墨，古人作畫當以筆墨為先，龔賢山水畫黑與白，白與黑交替出現但是形態各異產生強烈的視覺沖擊，黑中形似神似，白中又給人無限的瞎想，其中石的出現起到了分割畫卷的作用，讓這幅畫更加有黑白過度，虛實結合的美感。畫中墨法濃淡深淺的層次恰然，變化自然，完全找不到刻劃斧鑿的痕跡，雜亂中求清楚，清除中求雜亂，讓人意猶未盡完全沒有壓抑感，松弛有道如行云流水。正如道家思想的陰陽相生，變化無窮。

國畫的空間結構主要由“高遠” “深遠” “平遠”這“三遠”構成。龔賢大多數用的是平遠之景，在平遠中又加入深遠，平遠讓人感覺遼闊無窮一覽大好河山的寬廣無垠，深遠又粗中見細，使得畫卷豐富多彩。龔賢作品構圖多采用截取法，這樣的方法讓畫面更加富有視覺張力，畫中結構嚴謹，氣概十足，分量感油然而生。這種方法不同于當時的主流方法，龔賢的山水畫結構上變化微妙并且自然，畫中各種元素承接恰當，黑白灰運用自然，對景的描繪細致入微又不遠離中國畫的寫意，既照顧了景的遠近區分又在結構上給人一種美的意境。可謂精妙。

一幅畫的靈魂就在于它的意境，更是作者賦予畫的生命。這就是中國畫不同于任何一張照片或者是地質等高線圖的地方。既然是作者給予的，那么必然和作者的思想情感息息相關。接下來，就讓我們走進龔賢山水畫的靈魂深處。

在董其昌、二米和四王的光環下，龔賢早年虛心學習，領悟其中的妙處，加以自己的元素，晚期獨成一派，以往的山水畫多半氣勢磅礴，留有天地的空間，而在龔賢的山水畫中，用截取法對山水進行細膩的寫意，無不沉穩雄厚，若能靜心細品，就能感覺其中暗藏的氣勢之洶涌，這源于龔賢筆法的嚴謹和墨法的獨到之處，使整幅畫看起來有條不紊，個中元素接連恰當，就像是自然融合一般，再加之空間布局的新穎，畫面突出幽深的空間感。畫面以龔賢獨有的沉穩敦實為基石，以局部遠近的深遠為點綴，營造了一個玲瓏而磅礴的畫面，神游其間，靜如止水，動如山涌，真是妙趣橫生，仿佛進入了龔賢本人的精神世界。

每每我拿起筆時，便覺與世隔絕，悠然于自己的畫中。龔賢的山水畫的獨特意境，有著他的精神意境。畫面中所有的元素都是靜止的，或喜或怒，唯有龔賢的內心世界，在畫中體現的淋漓盡致。畫面中那寧靜的小屋，就是龔賢采菊東籬下的地方，山水間流淌的清水，正是他思想的源泉，在那個特殊的年代里，龔賢處事不驚，潛心于畫中，龔賢寫的不僅是身邊的山水， 更是自己的心靈世界， 一筆一劃， 寫在點墨之間， 濃縮在白龔、灰龔、黑龔各個時期之間。龔賢歷經了幼年喪母，早年喪妻，朋友親人的離去，國破山河之痛，畫就是他的精神寄托和唯一寧靜的樂土，飽含了這樣的精神世界的畫作以至于龔賢的畫總是穩重有加。

三、龔賢繪畫藝術的影響

龔賢的想象力非比尋常，他獨特的藝術風格在從古至今都占據著非常重要的地位。畫家王概是他諸多學生當中最有名的，曾參與《芥子園畫傳》的繪畫和編纂，且廣泛流傳，對后世有很大的影響。 宗言龔柱山水畫面的畫面與風格都個師父非常相似。龔賢的畫風也影響了非常多的畫家，如清朝晚期的“京江畫派”中的后期作品中暈染、積墨以及筆法形式的處理，顯然是因為受到了龔賢以及“金陵八家”的影響。

19世紀末20世紀初，日本畫家十分喜愛龔賢山水畫的畫風，因此他有許多繪畫作品也隨之傳到日本，在日本流行， 繼而又延續到歐美，并漸漸掀起了研究龔賢畫法之風。在國內，他的作品大部分被很好的繼承了下來。黃賓虹說龔賢“用墨勝過名人，我曾師法”。 我們在觀賞他們的繪畫作品是都能隱約看到龔賢積墨法的影子。

在明末清初期間，龔賢繪畫風格對當時畫壇的影響并不高，但到了如今卻很盛行，隨時代的發展和人們觀念的轉變，逐漸得到了重新理解和尊重。在當今的畫壇中，龔賢被評價為明清間最杰出的大師之一，在“金陵八家”中，龔賢排在第一位，其對后世的影響最大，特別是給予了后人非常重要的啟示。

繪畫常常能給人帶來許多美好的回憶，其實繪畫本身就是一件輕松的事情。如果能把這份輕松變成一種傳承，這便成為了一個夢想，而我就希望能夠傳承這個夢想。大學幾年的繪畫探索，我慢慢的領悟到創作其實一直是在鍛煉一個人最基本的想象力，通過繪畫你可以夠訓練自己的內心、培養自己的性格、培養自己的想象力、訓練自己的審美素質， 甚至可以讓你看世界上的一些美好。出于這點，我始終堅持耐心、不莽撞行事，努力學并且踏踏實實的在歷代大師作品中尋找屬于自己的東西。而對于我繪畫創作，龔賢的繪畫和藝術觀念對我的幫助很多。

龔賢曾說過： “不可學古人，不可不合古人。學古人則為古人所欺。吾常欲欺古人，然古人卒不可欺。久之，然后見古人之道，勢不能不合古人也。此善于學古人也。”由此可見，他吸取了唐宋元諸家其中的精髓，并超越古人，形成了自己的畫風。他以前人為師，追求“集大成”，但他不會僅僅單一地生搬硬套，而是自己的學習和需要，權衡前輩的長處與短處，在已有技法中恰當的取舍，結合自己的細想，用獨創的形式再現古畫的意蘊。龔賢憑借對古書古畫的了解，集各家之長，根據自己的意愿潑墨揮毫，并做相應整合，形成自己的風格。 “四王”的繪畫占據了整個清初，使得龔賢的繪畫風格沒有得到充分的發展，但由于時代的變遷與發展，他的作品越來越受重視，并影響了許多近現代藝術大家，其中黃賓虹就是典型的代表。直至當代，仍然有許多畫者和學生在追尋和學習龔賢的繪畫風格。

出于對傳統的尊重，我覺得我們應該有效利用前人留下的寶貴資源，保持水墨藝術原有的純樸，并在這份傳統的基礎上探索、創新。我希望將水墨藝術的內在與文化趣味相結合，將水墨畫朝一個新的方向發展，為了實現這一目標，我通過創作來讓觀看者感受到純真與平和，希望通過運用中國水墨藝術獨特表現和純樸、深厚的傳統藝術風格，在現代與傳統之間追求一種新的境界，同時學習西方繪畫的精神，借鑒其表現與造型，從而慢慢形成自己的藝術繪畫特色。

雖然說觀念體現了作者情感的一部分，但他一方面很好的傳達了畫者的創作理念；另一方面對于畫者自身也能起到有效的刺激與督促。

事實上，全面成熟的技法只是讓藝術能給人留下深刻印象的一方面因素，另一方面鮮明的形象、突出的個性以及特殊的時代與精神境界，更能使人們一眼就可以分辨出它反映的時代和典型。龔賢的藝術特點就在于他的畫與所處時期的主流“四王”畫風全然不同。藝術家的作品通常傳達了他們自己的思想，更希望自己作品能夠符合當代人的藝術感受。龔賢“集大成”的創新方式使他在畫史上取得了相應的地位，對于我們當代人而言，傳統是取之不盡的寶藏。我們應學習前人，集眾家之長，并為己所用，這樣才能最大程度的利用傳統這塊瑰寶。

參考文獻

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作者簡介：

胡念銳，江蘇師范大學美術學院碩士研究生，研究方向：中國畫，江西省新余市美術家協會會員。