《道連格雷的畫像》的原型分析和王爾德的唯美主義悖論

陳艷

【摘要】：《道連格雷的畫像》是王爾德唯一的長篇小說，被視為其唯美主義思想的集大成者，亦可視為英國版本的浮士德。它講述了一個純潔俊美的青年道連在享樂主義的誘惑下一步一步走向墮落，泯滅人性，最終消亡的過程。一如亞當在伊甸園受到蛇的誘惑，犯下了偷食禁果之罪，最后墮落人間。本文通過原型的分析的方式，解讀小說主要人物的矛盾和作者追求唯美，卻受現實道德約束的矛盾。

【關鍵詞】：王爾德，原型，唯美主義，悖論

奧斯卡·王爾德是19世紀后期唯美主義文學發展的代表作家。他不僅作品離經叛道，推動了“為藝術而藝術”的唯美主義思潮。在私人生活和言談舉止中，他也是標新立異，不斷突破當時社會的成規。他曾自負地宣稱：“我一定會成名的，即使不能夠流芳百世，也要臭名昭著。”而他唯一的長篇小說《道林格雷的畫像》一方面體現了他唯美主義思想——藝術應該超脫現實，游離人生。正如他在《謊言的衰朽》中坦誠“現實的事件都是藝術之敵。一切藝術的壞處都是從實感產生。自然就是明白，明白就不是藝術。”[1]一切拙劣的藝術都是從復歸自然的描寫和客觀地描述人生而產生的。所以小說中充滿了脫離現實生活的奇幻魔力，讓人拍案叫絕。另一方面，當時英國上流社會新舊風尚的沖突激烈，王爾德的自由作風和大膽的政治作風很快使他成為了這場沖突的犧牲品。人們對于小說人物原型的猜測，讓王爾德在法庭上陷入了困境。1895年，昆斯貝理侯爵因兒子阿爾弗萊德·道格拉斯與王爾德交往過密而導致父子不和，并公然斥責王爾德傷風敗俗，王爾德上訴，而對方律師拿著《道林格雷的畫像》反詰，告他有傷風化罪，最終王爾德在瑞丁和本頓維爾監獄服了兩年苦役。因此，該小說即見證了他文藝創作的頂峰，也見證了他人生的低谷。本文通過原型分析來解讀小說，并進一步論述王爾德的唯美主義和現實道德的矛盾。

一、原型批評

榮格認為與藝術家的集體無意識相聯系的重要概念是原型。他將集體無意識的內容稱為原始意象，這詞意指一種本言的模型，其他相似的存在皆根據這種本原模型而成形。原始意象的同義詞就是原型，在《原型與集體無意識》中，榮格指出，“原型這個詞就是柏拉圖哲學中的形式”，指的是集體無意識中一種先天傾向，是心理測驗的一種先在決定因素，是一切心理反應所具有的普遍一致的先驗形式，它使個體以其原本祖先面臨的類似情境所表現的方式去行動。原型盡管歸屬于集體無意識，但是卻能夠體驗為一種印象式意象。在每一種集體無意識中存在著大量的原型。[2]榮格用詩性的態度界定了原型“自從遠古時代就存在的普遍意象，原型作為一種‘種族的記憶被保留下來，使每一個人作為個體的人先天就獲得一系列意象和模式。”他通過對神話的廣泛研究和臨床治療經驗，揭示了原型和神話，藝術之間的關系。1957年加拿大人諾思洛普·弗萊發表了《批評的剖析》，論述了神話原型批評思想，該批評思想成為了當時西方十分重要的批評流派。該理論以神話為原型，而這里的神話特指圣經中的故事和古希臘羅馬神話。原型就是最初的形式，而所有的故事的最初形式就是神話——主角是神，或者是比人類更為強大的某種存在。從文學的角度看《圣經》，它就是一部人類誕生的神話史，從創世紀到輝煌，再到墮落和救贖。

在《道林格雷的畫像》一書中主角道林的原型就取自于圣經中亞當的形象，創世紀2章7-25節：耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當。耶和華神在東方的伊甸立了一個園子，把所造的人安置在那里。[3]一如最初的道林，出生高貴，氣度不凡，卻心思單純，擁有財富和美貌卻不自知。就像亨利勛爵第一眼看到他本人“他確實長得漂亮無比，紅紅的、曲線柔和的嘴唇，直率的藍眼睛，鬈曲的金發。他臉上的某種表情讓人立刻就會信賴他。年輕人的一切坦率和純正都寫在那里。你感到，他不受世俗的玷污。”[4]所以一開始的道林格雷跟亞當一樣，生活在超然世外的伊甸園中，沒有生老病死的概念。而給他“永恒生命”的上帝，則是那個代表著善良和道德的畫家——巴茲爾。巴茲爾傾盡了全部心力，將道林格雷的美貌封存在了畫里，小心收藏著，不愿拿出來與世人分享，怕世人的俗氣會損了格雷的美。他用畫的形式給予格雷永生，在這里他永遠不會老去;在生活中，他也想方設法保持住格雷的純真，給予他指導，讓他遠離誘惑。可惜還是輸給了蛇的化身——亨利勛爵。亨利勛爵一出場就語出驚人：“婚姻的一大魅力，在于瞞騙成了夫妻生活的絕對必須。”他察覺格雷的單純和對自身欲望的無知后，就開始對他“循循善誘”，用青春易逝，需及時行樂來開啟格雷他的欲望之門——“因為你享受著最了不起的青春，而青春是值得擁有的。。。。。。某一天，等你垂垂老矣，滿臉皺紋，丑陋不堪的時候，等思考使你謝頂，把線條刻上你前額的時候，等激情把它可怕的火焰烙上你嘴唇的時候，你會感覺到的，你會強烈地感覺到。現在呢，無論你走到哪里，你會讓世界傾倒，難道你能永遠這樣嗎？”[5]他的話語，就像智慧樹上的蘋果，有著致命的誘惑，當格雷的閉上迷惘的眼睛，再睜眼，潛伏的欲望開始慢慢覺醒，也開始懂得自身美貌的價值。當他目不轉睛地盯著自己的畫像，發出感嘆：“多悲哀呀！我會老起來，變得既討厭又可怕。而這幅畫卻會永遠年輕，絕不會比六月這個特別日子的模樣更老。。。。。。要是反過來就好了。要是永遠年輕的是我，而變老的是畫該多好！為了這個目的——我什么都愿給！是的，我愿獻出世上的一切！我愿拿我的靈魂去交換！”[6]此時的他已經食了那誘惑之果，墮入人間。而后來，為了進一步地追求享樂，逃避道德和責任，他又踏上了退化成惡魔的旅程。他的第一個戀人西比爾文原型則是夏娃。一開始，她的美貌和在藝術上的天賦，讓格雷著迷，如獲至寶。但是愛情讓她從伊甸園落入凡塵，當她開始像普通婦人一般圍著心愛的男子打轉，在藝術上失去了光彩時，格雷將她無情地拋棄了。而就如圣經中的夏娃是亞當的一個肋骨變成的，當她失去了格雷的愛，也就失去了自己的主心骨，西比爾文選擇了自殺。表面上在亨利勛爵的開導下，格雷對她的死已經釋懷，但實際上她的死削弱了格雷的道德感，讓他進一步陷入了深淵。

而道林格雷對于自身美貌的迷戀，又十分契合希臘神話中的納西索斯。相傳，納西索斯是世間少有的美少年，但是他高傲自戀，在拒絕了眾多女神女仙后，受到懲罰，愛上了自己在湖中的倒影。從此，終日不吃不喝，對著倒影情話綿綿，最后化為湖邊的水仙。而道林亦是如此，他愛上了自己的畫像，甚至嫉妒畫中人的青春永駐。終于在超越現實的魔力下，與畫中人置換身份，披上了永葆青春的皮囊，將靈魂囚禁于畫中，任由他墮落，丑陋不堪。而格雷受到的懲罰，就是始終逃不過道德的制裁。他窮盡一切，甚至殺了愛他的摯友巴茲爾就是為了能將自己的秘密深藏，但到了最后他還是惶恐不安，覺得畫像在譏笑他，會出賣他，當他最后毀掉畫時，一切的魔力都消失了，歲月的蒼老和內心的丑惡都回到了他本體上。到了最后，他還是的承受這一切，這最后的審判。

二、唯美主義悖論

王爾德畢生追求唯美和享樂，身體力行地實踐著自己的想法，當然也為之付出了代價。在藝術和現實的關系上，他認為凡是“回到生活和自然”的藝術都是壞的，藝術越遠離現實、超脫現實，越妙。唯一美的事物，就是與我們無關的事物。藝術不是來源于生活且高于生活，相反，是生活在模仿藝術。藝術有著自己獨特地，獨立于現實存在的生命。所以格雷最初會被西比爾文吸引，因為她就是脫離生活的，她是活在舞臺藝術中的人物，她是朱麗葉也是維納斯，她是千變萬化存在。所以，那時的她就是唯美主義，深深地吸引著格雷，直到對格雷的愛讓她失去了藝術上的光彩。回到了生活和自然的她，成為了壞藝術，等待她的就只有毀滅。所以西比爾文的命運符合唯美主義的論調。然而對于格雷來說，他追求唯美，為了這個目的，將自己的靈魂出賣給魔鬼，對西比爾文始亂終棄，殺死摯友來了保護自己的美，但是他最終卻沒有得到永恒，他得到的是來自世俗道德的審判，最后的死亡和丑陋是對他不擇手段追求美和享樂的懲罰。所以在小說最后道雷的隕落反而違背了王爾德所追求的藝術是非道德的，一切都逃不過道德的審判，只有道德的才是永恒。

王爾德曾經說過“思想中根本不存在道德問題;只有不道德的感情”，此話呼應了《道林格雷的畫像》序中：“書無所謂道德的或不道德的。書只有寫得好的或寫得糟的”。[7]這部代表著王爾德唯美主義思想的小說中卻多處出現了道德的約束力，以及執意追求美和享受會帶來的毀滅。文中的亨利勛爵代表了信奉感官至上的享樂主義，他認為人應該及時享樂，滿足自己的本能欲望，并不斷提醒格雷人生苦短要放縱行樂。在格雷因西比爾文的死痛不欲生時，他將死淡化成一種藝術，一種永生，讓格雷能放下道德，屈從于自己的欲望。畫家巴茲爾代表了維多利亞時代拘謹的道德，在發現了格雷的秘密后，他希望格雷通過懺悔的方式來洗清自己的罪孽，但卻失敗，自己也被格雷所殺。而格雷卻在道德與非道德中掙扎。從表面看來拘謹的巴茲爾和王爾德所追求的是背道而馳，但在王爾德給崇拜者的信中卻提到：“巴茲爾是我心目中的我，格雷是我希望成為的人，亨利勛爵是世人眼中的我。”這三個人分別代表了王爾德心目中完美主義的三個層面。根據弗洛伊德人格結構學說，人格分為三個部分：本我，代表本能力量，遵循快樂原則;自我，代表理性力量，遵循現實原則;超我，代表道德力量，遵循理想原則。[8]亨利勛爵是本我，窮奢極欲，不計后果地追求美和享樂的最大化;巴茲爾是超我，從道德的角度守護和倡導著美;格雷則是他們兩者拉鋸的產物。他的美一開始是巴爾茲發掘的，他本身也是純潔善良的。漸漸地，在對于美過分執著的追求中，他開始摒棄超我，屈從于本我的誘惑，最后他變成了野獸，被欲望所湮滅。這就是本書的悖論也是唯美主義的悖論。當人們為了藝術而藝術，覺得生活中一切都是在模仿藝術，除了美，一切都是無關緊要的時候，悲劇就會發生。即使是王爾德在“無關道德”地創作這本小說的時候，也不得不屈從故事本身發展的規律——罔顧道德，對于美的極端追求，最終將不得善終。而這些故事中的悖論和超乎當時人倫的描述，卻給了讀者無限的想象和對內心深處渴望的認識。

三、美和永生的追求

偉大的作品不受時空的限制，《道林格雷的畫像》在推崇道德成規的維多利亞時代，無疑是道德上的一個驚雷，人們帶著質疑、驚嘆和獵奇去欣賞。而如今人們更多地為他瑰麗的想象力所折服，帶著理解和欣賞去閱讀這部小說，去了解王爾德——這個超越時代的人所追求的唯美主義和承受的折磨。從古到今，人類對于永生和青春有著深深的執念。在各個宗教和神話里，神高人一等之處就在于他能永生。古希臘神話中，人若要和神一樣，永生不死，首先他得是英雄——人和神的結合，然后他要通過種種磨練和考驗，一如海格力斯的十二項功績，這樣他才能得到這一榮耀。而如今在影視作品里備受追捧的吸血鬼形象也正是人類這一追求的體現。吸血鬼和格雷的形象及其相似，容顏永駐，卻都有著自己骯臟的一面，一個需要吸食人血，終日不得見陽光，一個則將衰老的負擔轉嫁給自己的畫像，為了保守秘密，不惜殺害自己最好的朋友，而他們，最后都不得善終。可見，人類在追求唯美，追求違反客觀規律、超越自身能力的事物上，一直有著豐富的想象力，但也警覺這背后會付出的沉重代價。

參考文獻：

[1]蕭易譯.謊言的衰落[M].江蘇：教育出版社，2004.26

[2]徐德林譯.原型與集體無意識[M].北京：國際文化出版社，2011.102

[3]中國基督教協會譯.圣經[M].上海：中國基督教協會，1996.57

[4][5][6][7]黃源深譯.王爾德.道林格雷的畫像[M].北京：人民文學出版社，2004

[8]楊韶剛譯.弗洛伊德心理哲學[M].北京：九洲圖書出版社，2003，132