心入畫林山寂寂，大江流過水悠悠

【摘要】：電影《大河戀》改編自一部自傳體小說，用舒緩的語調講述了一個家庭的父子、兄弟關系。本文從文本分析出發，對影片中各種人物的人物性格、語言、行為等進行剖析，從而更深刻的認識影片中人與自然的關系，及藝術是如何作為幫助者來幫助并調和人與自然之間的關系。因其父與子三人都對自己的生活負責，在人與自然不容易調和的情況下用藝術造就生活，可謂活得精彩。在藝術成就方面，該影片對青年的生活方式方面啟示極其深刻。

【關鍵詞】：大河戀;人;自然;藝術;幫助

自然的涵蓋面很廣，其中包括人類。人也是自然的一部分，但是人永遠無法完全地認識和理解自然。自然巋然不動，人類愛慕自然、認識自然、破壞自然卻永不停步。水是流淌的，可在水里的事物的畫面是不穩定的，是顫動的。風在老樹林里沙沙作響，幼林在風里生長，長入一個我們將經歷不到的未來里。[1]（P268）影片中的蒙大拿州風景秀美，大河山川映入眼簾，廣闊的林海一望無際，與天邊的晚霞相映相接，產生的色差動聽如歌。諾曼手持一本書，閑靠在山腰的一個木欄邊，眼前書卷翻閱過一頁又一頁，充耳不聞蟲鳴與鳥聲。此時的諾曼，心里滿滿的盡是對自然的傾慕，他渴望化入那片自然。但是，自然巋然不動，人很難在真正意義上接近它。影片中父親布道完走小路回家，半路上讓兒子們聽巖石背后的聲音，兒子們聽了一輩子也沒聽出來各中一二。同時，自然也是很難征服的。諾曼和保羅偷了鄰居家的小船去瀑布激流勇進那一幕，看得觀眾們心驚膽戰，卻又不時為哥倆過人的勇氣和極大的默契而贊嘆。保羅知道人與自然有著天然的溝壑，人要接近自然很困難，但知難而進的他還是想進一步接近自然，比起諾曼，他更像一位藝術家。不過，激流勇進之后，保羅迎來的卻是父親的責罵、母親的哭泣和哥哥的拳腳。父親是形式主義藝術家，母親是出自于愛，而哥哥歷經生命的冒險之后，選擇了與自然保持距離。

面對自然，人類并非有意地選擇了對自然進行破壞，當然，持“人定勝天”的看法的另當別論。我們雖然在影片中找不到一幕伐木的鏡頭，但卻有許多人和伐下來的樹干的合影。我們都知道濫砍濫伐會造成水土流失，給人類帶來自然災害。這很難說是自然對人類刻意的報復，而是其自身的規律使然，自然并沒有傷害人類之意，只是人類的行為破壞了自然環境，才引來了看似是自然對人類的傷害，但其實背后的始作俑者還是人類自己。

那么，人與自然之間的溝通靠什么呢？答案是藝術。影片中作為牧師的父親是性情溫和的藝術家，他教兒子們釣魚，嚴格要求他們按照技藝去練習，并告誡兒子們如果不是以藝術的方式釣魚，那是對魚的極大的不尊重。在這里，藝術天然地成為溝通人與自然之間的橋梁。那么問題來了，藝術調和人與自然關系是怎樣可能的？即藝術是怎樣調和人與自然的關系？也就是藝術調節人與自然關系的條件、依據是什么？

人與自然溝通的一個方法是釣魚。這門藝術上文提到過，是保羅在父親教授的基礎上，自己創新得出的一門藝術，具體方法是由他自己琢磨而來的。《莊子·天道》中所記載的輪扁斫輪與此有異曲同工之妙。輪扁精湛的技藝只可意會不可言傳，甚至傳不到自己的兒子。藝術的學習就是如此，父輩的引導只是一小方面，主要的功夫還是得個人自己來做。一個人精神上不同于它的鄰人，當他表達自己的認識時，自己卻消逝了，如同雨點兒消逝在大海里一般。一切有個性的東西，如果不想沉默不語，都需要自己的語言。[1]（P303）

英國現實主義情調風景畫的奠基人康絲泰伯曾說過：“世界是遼闊的，沒有兩天是相同的，沒有兩個時辰是相同的，自從創造世界以來，不曾有過兩片完全相同的樹葉。”風景是確定的，它沒有偶然性，每一片樹葉，當它落地時，執行了宇宙的一條最偉大的規律。這種規律性是從來不猶豫的，每一瞬間都在悄悄地、不動聲色地完成著，使自然對于青年人來說成為這樣一個不尋常的事件。這恰恰是他們要尋找的東西，如果說他們在一籌莫展時要求一位大師，那么他們所想的絕對不是那種對他們的發展不斷地橫加干涉，通過猛力搖動來干擾他們的靈魂形成結晶的那些神秘時刻，他們希望有一個榜樣。他們希望看到一種生活，在自己身旁，在自己的上方，在自己的周圍，一種活得無憂無慮的生活。[1]（P276）就像影片中所講述的那樣，父親教授哥倆釣魚，哥哥諾曼想像父親那樣成為一名牧師，他的釣魚章法墨守陳規，完全按照父親所要求的來;弟弟保羅天真爛漫地坦言自己要成為一位職業飛蠅釣魚手，創造性地改變了父親的釣魚方法，找到了一種自己的釣魚技巧并勤加練習，最終有了藝術上的成就。兩兄弟皆為自然的造化物，但他們的存在卻截然不同。

影片《大河戀》中的父子三人，皆為藝術地生活，如果就藝術化程度高低加以比較的話，弟弟保羅是最藝術地生活的那個人。可是在身陷生活的泥沼，窮途末路之時，他卻拒絕任何人的幫助。要回答藝術地生活如何可能的問題，我們首先必須回答影片《大河戀》中的那個問題：“為什么最需要幫助的人往往拒絕別人的幫助？”潔西的哥哥和諾曼的弟弟，都拒絕家人的幫助。他們為什么拒絕別人？

提出這個問題的人是想要給予對方幫助的助者，助者認為對方需要被幫助，但是對方卻拒絕了這種“被幫助”，所以助者才產生了這樣的疑問。重新換到對方的立場，即以保羅和潔西的哥哥的眼光來看，雖然被視為麻煩制造者，但他們覺得自己并不需要幫助，賭博也好，裝逼吹牛也罷，這樣的生活方式是出于自己選擇，并且他們能夠對自己的選擇予以負責。就像梁啟超《學問的趣味》中所說的那樣，“太陽雖好，總要諸君親自去曬，旁人卻替你曬不來。”無論做輪子，還是搞學問，或者是釣魚，都是千萬種藝術門類中的一支，首當其沖的是主體的自立自強的意識。同時，這種自立自強的主體意識與基督教的教義也是并行不悖的。

主體有了自立自強的意識，進行藝術創作的時候，他的重心就落在了內求諸己，尋求一種生命的本真存在，這種本真的存在狀態便是藝術的本質。因為這里我們要討論的是藝術地生活如何可能，比簡單的搞藝術生活形式主義那一套要更接近藝術地生活的本質。以上的問題有了答案，他們拒絕了別人的幫忙，卻在藝術那里找到了歸宿。

那么藝術作為幫助者是怎樣可能的呢？

一般人會回答：其一，藝術能夠將人的情感移向自然，使人的情感得到疏泄;其二，藝術能夠使人重新認識自然，使人的各種感官更加靈敏的捕捉外在自然;第三，藝術有利于個性的塑造，在大自然的啟示下，弟弟保羅按其天性自由發展。誠然，藝術功能不可或缺，因其能夠擔當起人與自然之間溝通的橋梁的重任，但功能那是橋梁建成之后的事情了，所以說，藝術能夠幫助主體接近自然不能以藝術的功能來解答，而只能從藝術的本質來加以說明。很簡單，太陽和爐子都能使人感到溫暖，但他們的本質卻有天壤之別。

藝術是生命的本真存在，保羅用他的一生詮釋了這句話。小時候不吃燕麥的保羅，父母怎么說都不聽。看到哥哥打架處于弱勢，絲毫不顧對手的強大就赤膊上陣。面對急流斷瀑，眾人的怯場更加增強了他的膽量，可以說，他的力量源自內心深處的本真，可謂生如夏花般絢爛，死如秋葉般靜美。他的死，哀而不傷。保羅的被殺，是出于對賭博所帶來的巔峰體驗的迷戀，他的離世令人喟嘆，但我們不能將其片面理解成藝術，更不能理解成墮落下沉。因為所有關于保羅的事情我們都忘記了，只記得他是一個釣魚藝術家。青年藝術家，更多的不是應該思考藝術的功能，而是正確地認識藝術的本質，并且樹立一種本真存在的生命觀乃是當務之急。

參考文獻：

[1]（奧）里爾克.馮至綠原等譯.里爾克讀本[M].北京：人民文學出版社.2010

作者簡介：黨聰惠（1991-），陜西富平人，西北大學文學院，美學2013級碩士，研究方向美學。