淺談如何使中國舞蹈走出國門

【摘要】：本文淺談如何復興中國舞蹈，實現舞蹈界的中國夢。首先先談怎樣塑造一部好的舞蹈作品，分別以王玫、林懷民等舞蹈家為例來介紹，這是從舞蹈的內部來看舞蹈;其次再談談如何利用經濟、政治、社會思潮等外部因素，使經典的作品走出國門。從這舞蹈的自律和外在因素分別來敘述，實現舞蹈藝術的自我繁榮，在眾多的姊妹藝術中脫穎而出，在國外的舞臺上鶴立雞群。

【關鍵詞】：舞蹈 走出國門 內因 外因

當代中國的舞蹈作為藝術門類里的一支，已遙遙落后于眾多姊妹藝術，舞臺形式的舞蹈很少像音樂、電影、繪畫等廣泛的傳播到大眾眼球，相反的是它更多的只在舞蹈業界的專業人士內閉門造更、孤芳自賞，當然也更無從談及進軍國際市場。首先我們不得不向內看，捫心自問我們作品質量是否稱得上是藝術？其次，在是藝術品的前提下向外看，怎樣才能利用外部因素使經典作品在市場經濟的洪流中脫穎而出，傳播向全國各地、乃至大洋彼岸，讓更多的人去體會和認知共鳴我們的文化傳統和智慧結晶？

（一）首先來談怎樣才能更好的塑造一部好的作品。

通讀中國乃至世界的古代舞蹈史，任何一個時代的恢弘作品無一不是縱向繼承前代樂舞的同時，又橫向吸收借鑒眾兄弟氏族和他國舞蹈的基礎上去創新、去創造。我國春秋戰國時期，孔子提倡繼承前代的周禮之樂、大韶之舞，雖然他大斥鄭國的靡靡之樂，但也無法阻止這一新鮮元素在民間廣泛流傳;唐代的宮廷樂舞在繼承了前代的樂舞基礎上，又廣收外來兄弟氏族的“四夷樂舞”，使我國古代宮廷樂舞到達第二個高潮;西方的芭蕾在萌芽時期汲取了古希臘的舞蹈、古羅馬的擬劇、中世紀的雜耍、以及意大利宮廷舞蹈等諸多養料，即使在文藝復興的中追求新文藝，提倡個性解放的，但也不忘“托古”，在托古的的基礎上去“創新”。

在近現代也不乏成功的例子。王玫作為學院派的領頭人，她的前身是民族民間舞出身，雖然她的作品被歸為現代舞，但仍能看到不少舞蹈語言是由她積累的民間舞的動作語匯結合于西方創編的技法發展而來。就連她自己也說，她作品的動作語匯一半來自中國的傳統舞蹈，一半來自于現實生活。如在《也許是要飛翔》一些動作來自于傳統的圓的運動軌跡，王玫打破柔、輕、慢的運動方式，和拉班力技術體系里的多力效結合，用砍、壓、沖的力效形式表現現代生活中的異化。

再如林懷民的作品的諸多作品如《九哥》《云門》《行草》等等都是以我國古代的故事為藍本，在編創手法上受到瑪莎格雷姆“收縮放松”的技術體系的影響，音樂上大膽的選用德彪西的作曲。如果說林懷民的作品屬于現代舞，我更愿意給他扣一個“中國現代舞”的帽子。、在舞蹈的動作本體上，林懷民借鑒京劇圓的動作原理，太極的坐莊、呼吸，以借助一些列古典元素布置的舞臺意境，讓我們雖置身于現代，卻仿佛在與祖先在對話。他早期在美國學習現代舞的經歷，善于站在外國人的角度和思維方式上去編創，為他后的作品能屹立在國際舞臺上打下基礎。

（二）其次再來談談如何利用經濟、政治、社會思潮等外部因素，使經典的作品走出國門。

1.經濟

當前，全球化步伐使得世界各國的交流加強。一些城市為推廣地方文化，謀求最大效益，編排了一大批的以地方文化為題材的舞劇，塑造和推崇地方形象。《云南印象》《風中少林》作為社會效益和經濟效益的佼佼者，成為云南省和鄭州市的文化名片，活躍在世界各地。

一些學者認為“全球化將導致文化的普遍化、同質化或同一化，消除文化的差異性和多元性。”于是矛盾的關鍵轉向，如何全球化的同時實現本土化？國際化的同時實現民族化？就如在《云南印象》和《風中少林中》如何使本土的美學趣味與人類共同的審美心理、審美需求形成共鳴？如何將保護、弘揚當地的文化資源與其市場化一起運作？

當舞蹈作為產業活躍在市場經濟的體制里，向我們敲醒警鐘的是，在這個時代我們需要很多像“佳吉列夫”一樣的藝術通才。佳吉列夫作為二十世紀初期俄國芭蕾舞界的杰出組織者、領導者和革新家，他創辦了藝術期刊來宣傳芭蕾，他不僅精通舞蹈，而且他善于發現人才，在他的舞團聘請了福金、尼金斯基、巴普洛娃等舞蹈家和編導，創辦了俄羅斯芭蕾舞團，將《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》等舞劇在歐洲大陸巡回演出，首次把俄羅斯芭蕾藝術介紹給世界，奠定了俄羅斯芭蕾舞在歐洲乃至全世界的藝術地位。在其功勞不僅在于他精通舞蹈藝術，而且歸功于他對市場有敏銳的洞察力，對人才具有很強的管理能力和溝通能力。他去世后舞團也隨之解散，舞團的演員和編導散落在歐洲、美洲等國家，將俄羅斯芭蕾的種子灑向世界各地。如果我國能有更多像佳吉列夫一樣的通才，善于發現人才，革新作品，洞察市場，交際廣泛，那舞蹈產業一定會在市場經濟體制里脫穎而出。

2.政治

最后需要指出的是，我們生活在一個大的制度體系內，要想使文化走出去，同樣離不開政府的積極的推廣與財力上的支持。早在我國古代朝會大典之時，就有四方的諸侯國進獻樂舞的先例，這一舉動不僅有向大國歸順的政治意義，還有藝術交流的文化意義。同樣在今天我們可以效仿四夷之國，將本國樂舞在政治交流的同時，將我們的藝術表演在他國進行展演，將自己國家的文化主動向外傳播。當一種新鮮的元素出現在異國打破了他們固有的審美，當地的人會十分好奇的接受這種新的視覺沖擊，進而會學習這種新鮮元素，這股欣賞和學習之風便可以最大化的使我們的舞蹈得意擴散。輸出文化是一項長遠的計劃，亦是需要長遠的眼光預測與謀劃，在前期應先不計經濟效益的先到他國播種，公益性的做交流展演，將民族舞劇的種子播撒在各個國家，我相信若干年后，收獲的果實是遠比金錢效益更重要的文化自信。

3.社會思潮

我們都知道，一定的社會思潮和哲學思潮，必然會對藝術領域的思想潮流和創作傾向有所影響。在中外藝術史上，都曾出現過不少藝術思潮，17世紀以來，從古典主義到浪漫主義、現實主義、自然主義、西方現代主義，以及20世紀后半葉開始的后現代主義等等，都對舞蹈的創作和審美產生了重大影響。如18、19世紀之交在西方興起的浪漫主義思潮取代了1古典主義，新一代藝術家傾向于將內在感情。三部巔峰之作《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉亞》題材都是神話傳說，均是以神仙和凡人之戀為主，通過輕盈飄逸的足尖動作，塑造于世俗相對的精靈、幽靈、仙女等形象。

20世紀后半葉“后現代主義”在西方興起，其影響迅速遍及全球。雖然中國作為發展中國家，遠未進入后工業話社會，但對于我們來說，并不是遙遠的神話，而是實在的現實。例如在王玫的多部作品中，多以悲劇色彩結尾，在她的《流行歌曲浮世繪》動作語匯中更趨向娛樂化與游戲化。在舞蹈業界也有更多作品進一步走向世俗文化、娛樂文化、消費文化和商品文化。例如為了適應商品社會的需求，大量舞劇通過VCD、DVD、mp4和因特網等現代技術廣泛流傳。后現代主義思潮正在悄無聲息的影響著中國舞蹈業界。

作者簡介：傅藝瀾（1989-），女，山西晉城人，沈陽師范大學，14級在讀研究生，碩士學位，研究方向：舞蹈學