蕾妮·弗萊明的歌唱藝術研究

姜微

【摘要】：蕾妮·弗萊明，一位出生于音樂世家的著名女高音歌唱家。以其努力勤奮，獨特創新的精神，一步步走上了當今世界古典音樂的舞臺，成為目前世界一流的抒情女高音歌唱家之一。蕾妮·弗萊明的歌唱藝術繼承了意大利古典美聲唱法嚴謹統一的傳統，又吸收了現代爵士流行音樂的創新。她的聲音規范，音色柔美，共鳴、氣息、位置、咬字都很有科學性。特別是意大利語、德語、法語、捷克語等的發音和語感，都是今后聲樂學習者借鑒的范本。同時她的創新思想在作品中的融入更是值得當今年輕一輩的歌者學習。于此同時，她打破了嚴肅音樂在大眾內心的印象，她參加各種時尚活動，并獲得一致好評。涉及的領域更是多種多樣，使嚴肅音樂在生活點滴上不再那么的“嚴肅”而與時俱進。在本篇論文中對她的歌唱藝術研究通過：藝術之路記錄、各類作品的舉例分析、以及最后對我們的啟發三個大的方面來闡述。

【關鍵詞】：藝術歌曲;歌劇;嚴肅音樂;爵士音樂

前言

目前在西方國家對于蕾妮·弗萊明的研究資料是非常豐富的，但由于翻譯等各方面的原因，較西方而言中國對她的研究相對比較缺乏。在翻閱大量國內的資料當中找到的也僅僅是關于其來華的報道和來華某場音樂會，對于弗萊明的歌唱藝術幾乎沒有做過深入的研究。通過各方的努力翻譯了一些外國文獻之后，結合一些視頻影像資料，最后加上自己在聲樂專業上淺顯的體會寫下了這篇論文。

一、弗萊明的藝術之路

（一）求學經歷

美國女高音蕾妮·弗萊明出生于德國，后來在美國紐約州羅徹斯特市長大。從小她成長在一個音樂世家，父母都是在高中教聲樂的老師，于是幾乎是從小開始，她就一直不斷的唱歌。唱歌對于那時的她來說就像說話，吃飯或者呼吸那樣自然。音樂是他們家庭生活的一部分。那時候應父母的要求，她需要每天彈鋼琴，彈吉他，并也時常參加一些演出。我想正是這種從小的培養才造就了這位偉大歌唱家成功的必然性。

后來，弗萊明長大后，因為父母都是比較純樸實際的人，他們希望弗萊明有一份穩定的工作，當然不是在音樂表演方面的，畢竟他們都知道在這條路上成功的實在是少數。于是在她22歲那年先獲得了紐約州立大學波茨坦分校音樂教育學士學位。也許在后來弗萊明發現自己真正愛好的還是音樂表演，她決心走下去，于是后來她獲得伊斯曼音樂學院研究生的學位。曾經在她大學那幾年中，她每個周日的晚上都會去俱樂部唱歌，在那當然不是演唱古典音樂，而是主流的流行音樂。在俱樂部演出她不僅要唱歌，要表演，更重要的是要去娛樂觀眾，她必須跟觀眾交流，給他們講笑話。雖然在那個時候對于一個青澀的女孩子來講是很難的，但那對于弗萊明來說確實是一段寶貴的經歷，她如今輕松自如的舞臺表演也不少得益于此。

在她25歲那年，因參加智利國際聲樂大賽，并獲得銀牌，也因此得到“福布萊特”獎學金，前往德國深造，期間拜施茨柯芙為師，進步飛速。1985至1988年間，她先后獲得許多聲樂大獎，大大的提高了知名度。1989年，弗萊明又因為一次陰差陽錯的機會，在索爾蒂指揮的莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中，某一位女高音演唱者因病不能上場，由此弗萊明被頂上，從此一舉成名。“顯然我不是一夜成名，當我得到這個機會的時候我告訴自己我做好準備了[①中央電視臺3套.《音樂人生》欄目.2007年第12期]?！惫P者很欣賞弗萊明這樣坦然的態度，那不是上天把幸運隨意的給了她，是她用所付出的那一切來換取那早該屬于她舞臺。

在此不久，又參演了多部莫扎特歌劇，并后來獲得“最華麗莫扎特女高音”的稱號。于是上天決定給這位一直努力的歌者更大的舞臺讓她去發揮自己的才能。在1991年，弗萊明在美國大都會和舊金山上演她在那的處子秀。同年首次和小澤征爾和波士頓交響樂隊合作。1993年，弗萊明初次演出羅西尼歌劇《卡門》。1994年，她開始接觸她的第一個關于威爾第的歌劇角色。由以上豐富的演出經歷給她帶來了超高的知名度和至高無上的榮譽已經讓她備受關注，隨后就在1995年簽約了Decca唱片公司。這是美國嚴肅音樂史上第一位31歲才獲得這些榮譽的女高音歌唱家，雖然顯然有些大器晚成。

她的又一巔峰時期就是在1997年演唱斯特勞斯的作品，在眾多演唱斯特勞斯作品的女高音中，弗萊明的詮釋是最令人難忘的。在1998年至2008年這10年當中，弗萊明演出了近50多個角色。在最近這些年，她告訴自己她不想把一部歌劇以全局的形式來上演了，她喜歡游走于全世界，以音樂會的形式來演出其中某經典唱段。在弗萊明職業生涯中一直橫跨多種音樂風格，主要體現在2004年錄制的一張流行演唱大碟《黑暗的希望》和在2005年錄制的一張爵士樂唱片《深受折磨的心》。而且為電影《指環王·王者歸來》配樂。

弗萊明是幸運的，她從小出生在音樂環境中，受到家庭的耳濡目染，她音樂素養的培養在無形中得到提高。弗萊明成功是必然的，因為上天給了她天賦，環境，以及她的堅持和努力的完成了自己的夢想的決心，是集成了這一切讓她完成了跨越。

（二）藝術成就

弗萊明是近20，30年活躍在國際音樂舞臺上最為優秀的女高音歌唱家之一，也是當今“三大女高音”之首。她所取得的成就有：

1.國際上獲得的大獎[②出自于http：//www.renee-fleming.com/]

①1984年獲得智利國際聲樂大賽銀獎;

②1985年獲得比利時國際聲樂比賽金牌，以及薩爾茲堡世界歌唱大賽特別獎;

③1988年，在紐約大都會歌劇院舉辦的聲樂新秀歌唱大賽中奪魁后，先后獲得;

“理查德塔克爾”獎和“喬治倫敦”獎;

④1996年，由抒情唱片研究院頒布的首屆索爾蒂獎;

⑤1998年，憑借《最美的聲音》獲得格萊美最佳古典聲樂表演獎;

⑥2005年，由西蒙·比什科夫指揮，弗萊明演唱的施特勞斯的《達芙妮》CD被格萊美獎提名;

⑦2004年，獲得不列顛古典音樂獎;

⑧2002年，法國政府頒布的藝術文學高級騎士勛章;

⑨2002年，弗萊明獲得由圣路加管弦樂團向為世界古典音樂做出貢獻的個人頒發的音樂獎;

2.弗萊明獲得榮譽稱號有：

①1995年，被《音樂美國》雜志推崇為“美利堅最美的聲音”

②1999年，著名的大廚丹尼爾·布魯德把他制作的甜點命名為“出眾的女歌唱家蕾妮”

③2001年，布萊克書爾先生把她納入最佳衣著人士的名單之列;

④2000年，《人物》雜志把她稱為“2000年25位最富魅力的人士”

⑤2003年，被評為年度女性藝術家;

⑥2003年，被授予為皇家音樂學院的榮譽成員和茱莉亞音樂學院的榮譽博士;

⑦2004年，弗萊明被紐約公眾圖書館授予她“圖書館之獅”的稱號;

⑧2005年，睡蓮俱樂部為她頒布了榮譽，成為賓西法尼亞州的女兒;

⑨2005年，《史密森雜志》周年特別?？姆饷婀适隆?5周年誰造就了差異”中的人物

⑩同時被譽為“當今最華麗抒情的莫扎特女高音”和“純金屬般的女高音音色”

二、“美利堅最美的聲音”

（一）弗萊明的聲音特點

弗萊明是20，21世紀最受歡迎的“多功能”女高音之一，因為她涉及的作品種類繁多，包括巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期以及現代派的作品。這也就說明了弗萊明聲音的多樣性和極強的可塑性。她的聲音雖以抒情著稱，但她同樣能完美的演唱花腔，在古諾《浮士德》2首詠嘆調中，她花腔的演唱干凈清晰，發出了顆粒似地聲音讓人為之驚嘆。她聲音透露著豐滿、溫暖、結實，音質柔滑且寬厚。時而感覺像天鵝絨般那樣柔軟，時而像金屬般剛勁有力。因為從小就受過專業培訓的她，使她的歌聲在處理任何作品時都是不費吹灰之力的。我想聽過弗萊明演唱的人都會覺得她的聲音永遠像是飄在天空中那樣的輕盈，但是厚實的音色又不是單顯得那樣的空靈。

（二）歌劇的表演

歌劇是集詩歌，音樂和戲劇等于一身的一門綜合藝術。對于歌劇的表演不僅需要扎實的演唱功底同時還要具備全面的音樂素養。眾所周知弗萊明是以歌劇女王著稱，這些年來，她演出近60多個角色。在歌劇舞臺上的表演可謂是值得我們學習的。不僅能自如發揮出其演唱功底，并同時能把表演兼顧得同樣完美。她各個深入人心的角色讓人久久無法忘懷。

1600年和1750年的巴洛克時代，歌劇，協奏曲，奏鳴曲等都相繼被創造出來，那個時候的歌劇不論是劇情和演唱都相對后來的要簡單，取材也大多是神話和宗教歌曲。弗萊明同樣也涉及到這個時期的作品，她曾經在2004錄制過一張關于亨德爾的專輯，筆者清晰地記得有一首選自亨德爾著名的歌劇《塞爾斯》選曲《綠樹成陰》，弗萊明在錄音中把這首歌曲旋律的抒情優美、氣勢恢宏、節奏分明，漸強漸弱表現的恰到好處。雖然弗萊明在演唱時也省略了前面宣敘調的部分，但并沒有使作品失去其完整性，適中的音量讓人感覺她唱這首歌曲時的從容。在這樣抒情的旋律中，弗萊明在某些細節部分加入了一些滑音和裝飾音，為歌曲增色不少。在巴洛克時期弗萊明演唱過的歌劇作品中其中有還有一首有比利時作曲家弗蘭克的清唱劇《索蓮尼彌撒》選曲《天神賜糧》一直也是筆者非常喜歡并努力學習的一首歌曲。在影像資料中弗萊明還是很年輕的時候就演唱過，在交響樂隊和兒童合唱團的共同合作下這首歌曲是那樣的高尚，在一個類似教堂的音樂廳中更是把這首歌曲的精髓表現的透徹。樂隊、合唱隊、演唱者甚至觀眾都像是融為了一體，那樣的和諧，美得讓人窒息。

在弗萊明演唱古典時期歌劇作品中，其中著名的有莫扎特的《費加羅的婚禮》中伯爵夫人一角，在她演唱那首被稱為“整部作品最值錢的選段”—《求愛神給我安慰》獲得了滿堂彩。柔美的聲線，抑揚頓挫的處理，情感的內在含蓄，那近似一聲聲的哀嘆，傷感的歌聲貼切的唱出了伯爵夫人多愁善感的內心世界。這首歌曲對演唱者的要求很高，需要很輕盈又清晰的高位置頭腔共鳴，通俗的說感覺聲音是從頭頂發出來的一樣。筆者看了一些弗萊明演唱這首歌曲的視頻，發現平時咬字夸張的她在這首作品中卻很難發現，幾乎都是半張的狀態，但你卻能很清晰地聽清楚咬字，并更完美的體現了這首歌曲所需的頭腔共鳴和音樂的旋律性。尤其是在最后最高音時，那聲音就想從頭頂牽出了一根細細的金絲，那樣叫人的舒服，金絲漸漸地被抽出，然后輕輕地尾音，感覺那根金絲是被融化了似地，而不是突然斷開。語言就更不用說，對于本來就精通意大利語的弗萊明來說，她需要的是把歌詞處理的更有內涵，當然她做到了，一次次一句句讓人體會到原伯爵夫人的內心世界。

在19世紀民族派音樂中有一部她的成名作，德沃夏克的《水仙女》。其中她最著名的唱段是《月亮頌》。劇中水仙女在人間與心愛的王子失之交臂，無限眷戀地返回水中。在靜靜的月夜下，水仙女獨自唱起這首歌曲。弗萊明在演唱時沒有營造出悲慘的氛圍反而讓人感覺深切綿遠的感懷，讓人值得回味。一身長白的裙子，獨自一人站在舞臺的中央，弗萊明顯得那樣的美麗，同時透露著與失之交臂王子的眷戀之情。雖然弗萊明以抒情著稱，但在戲劇高潮時同樣能唱出激昂有力的聲音，很堅實但不缺乏優美，深情，而且富有幻想色彩，最后的降B唱得那叫一個痛快！

在19世紀浪漫主義中期，有一首近現代都非常受歡迎的歌劇《藝術家生涯》其中選段《為藝術，為愛情》最受歡迎。劇中女主人托斯卡一生都在歌唱愛情但卻沒有得到過真正的愛情。弗萊明將愛恨交織的情感展示得淋漓盡致，她剛中帶柔、渾厚而纖細的聲音，富于張力的演唱為歌曲增色不少。尤其在最后最高音的時候，弗萊明讓它無限自由的延長，讓聽眾深切的感受到托斯卡對藝術懷才不遇，對愛情無果的傷痛，同時也體現演唱者的超高水準和能力。其實在弗萊明自己演唱過這部作品的版本中的比較不難看出，在近5年中她對這首歌曲感傷的情懷似乎多了些，這不禁讓我想到她的婚姻，其實在這樣看來，弗萊明何嘗不又是一生為了藝術為了愛情，不同的是在藝術這個領域她得到了她要的一切，可是婚姻…她何嘗不想呢，只是為了藝術她被迫放棄了愛情。