音響的舞蹈

李瀟瀟

【摘要】：成都民族管弦樂團的作品《蜀鄉(xiāng)土風(fēng)》[1]在民間音樂素材中融合中外現(xiàn)代音樂元素進行創(chuàng)作，匯聚巴蜀民間音調(diào)本色，同時在演奏方面還有耳目一新的感官體驗。音色與音響的“線性”特點是基于中國傳統(tǒng)線性音樂結(jié)構(gòu)的理念，該作品是在中國民族音樂文化基礎(chǔ)上，同時賦予作品以新的現(xiàn)代音樂藝術(shù)品位。本文將結(jié)合筆者自己曾經(jīng)排練參演經(jīng)歷從音樂文本分析、現(xiàn)代表演元素的融合三方面對樂曲《蜀鄉(xiāng)土風(fēng)》進行作品分析。

【關(guān)鍵詞】：音響 線性

一、音樂文本分析

1、作品的內(nèi)容和整體布局

《蜀鄉(xiāng)土風(fēng)》作品共四個樂章，本文以第一、四樂章的分析為主要內(nèi)容。

第一樂章《山歌》，取材于四川民歌珍品《槐花幾時開》[參見譜例1《槐花幾時開》]，歌詞是“高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。”勾勒了一位戀愛中的羞澀的女孩形象，詞句具有濃郁的鄉(xiāng)土特色，旋律線條以中國傳統(tǒng)五聲音階為主，清新自然而富有人情味兒的旋律風(fēng)格，符合中國人傳統(tǒng)的五聲和諧音律的聽覺習(xí)慣。《蜀鄉(xiāng)土風(fēng)》保留了原作主旋律音線條[參見譜例2《蜀鄉(xiāng)土風(fēng)》（截選）]，第一小節(jié)保留原音高，第二小節(jié)是大二度的音階模進，最后是相同的落音。可以說《蜀鄉(xiāng)土風(fēng)》在繼承四川民歌優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，巧妙地對原聲樂譜中的音進行刪減而改編成為一首器樂作品，也使四川民歌走向藝術(shù)歌曲的發(fā)展方向。

第四樂章《節(jié)日的舞蹈》，取材于四川民歌《太陽出來喜洋洋》，旋律線條簡單，演奏情緒自由，聲樂歌曲中大量運用了石柱土家族自治縣“羅兒”、“朗朗扯光扯”等具有地方特色的方言襯詞，流露出歌者愉悅自得的心情，表達了人民樂觀爽朗的情感生活。《蜀鄉(xiāng)土風(fēng)》作品在演奏這一樂章中加入了大量民間打擊樂器，如竹琴、車燈板、盤子、金錢板、大鼓，加以切分節(jié)奏的組合調(diào)配來模擬聲樂作品中的唱詞，使這首傳統(tǒng)四川民歌具有更加強烈的藝術(shù)效果。

2、用音色布局各個樂章

①不同音色類型的展示和相似音色的前后延續(xù)

該作品由四個樂章的“不間斷演奏”的音樂陳述方式展現(xiàn)，所以

要用音色來實現(xiàn)樂章間的過渡和整體的統(tǒng)一。第一樂章《山歌》，引子由梆笛吹奏旋律音，揚琴和二胡做低音區(qū)的單長音演奏。梆笛短小，音色較為明亮有力，在吹奏中利于表現(xiàn)濃厚的地方色彩。旋律線條由《槐花幾時開》的旋律主音構(gòu)成，旋律音從F開始的單長音開始，繼而出現(xiàn)核心的大小三度D和大二度C的音高的上下浮動，在音樂材料演奏中才用“逐步展示法”，以從容悠長的自由節(jié)拍或是韻律性節(jié)拍為主，梆笛悠揚清亮的音色特點傳遞了氣韻貫通綿長的音樂氣息，在中國音樂形態(tài)中，是典型的音色代表。引子中梆笛作高音旋律部分的演奏，揚琴和二胡則是做低音區(qū)的單個主音的持續(xù)，揚琴的輪音技法為旋律線條增添高低起伏的變化，二胡的長弓使旋律線條得以持久綿延，低音的伴奏使樂曲有此起彼伏的線性節(jié)奏延續(xù)。這樣，梆笛基于單一線條的悠長旋律有機會在此起彼伏的弦樂聲部音色關(guān)系中展現(xiàn)，勾勒出自然淳樸的山歌的音樂氛圍。

自由的引子過后，直接進入民歌《槐花幾時開》的主題旋律展現(xiàn)，由拉弦樂聲部、彈撥樂聲部交替演奏旋律線條。首先是拉弦樂聲部，有二胡（分一、二聲部）、中胡、大提琴、低音提琴。在音色上來說，拉弦樂器組具有相似的音色特點，就是這樣相似的音色構(gòu)成了旋律線條的前后延續(xù)。現(xiàn)分析如下：二胡擔(dān)任高音旋律的演奏，是飄渺悠揚的山歌曲風(fēng)的呈現(xiàn);中胡擔(dān)任的是中音旋律的演奏，音高位置較二胡低八度演奏，在第二樂句有一小節(jié)呈低五度分奏，最終再回歸二胡聲部的音高位置;大提琴與低音提琴在演奏中，擔(dān)任低音聲部的演奏，音型是單個長音，這是對二胡高音旋律的支撐。較多的強調(diào)了單個長音的表述，難免會限于線條的停滯，但《蜀鄉(xiāng)土風(fēng)》中采用各個聲部主旋律疊入與交交接替換的方法進入，長音持續(xù)中不斷獲得其他聲部組音色進入時的節(jié)奏點支撐，以保證低音的長音持續(xù)而不單調(diào)，從而融合多聲部，多音色線條的勾勒，形成一種音響實體。

②音樂線條的呈示、疊入與替換交接

第一樂章《山歌》，取自民歌《槐花幾時開》的音樂素材，行板，4/4拍，演奏以抒情為主，線性陳述。中國傳統(tǒng)音樂的線性結(jié)構(gòu)特點以抒情和長氣息的旋律線性“獨奏式”傾述。在《蜀鄉(xiāng)土風(fēng)》第一樂章中，作曲家以疊入與替換的聲部交接呈示主旋律，也要求樂團拉弦組以長弓的方式演奏長音，彈撥樂組以“單音”的演奏方式演奏，聲部旋律替換中沒有任何過渡樂句，但仍保持了樂團整體演奏的線性流動效果。

第四樂章《節(jié)日的舞蹈》，取自民歌《太陽出來喜洋洋》的音樂素材，快板，2/4拍，演奏富有更多動力性節(jié)奏，情緒樂觀向上，也有豐厚的樂隊音響。在此樂章中，作曲家的音樂線條編織區(qū)別于第一樂章的側(cè)重于對拉弦樂器與彈撥樂聲部的旋律線條的清晰辨別，而在于聽覺上對主旋律流動過程的整體感受，作曲家在低音伴奏織體的線性音樂表述中采用了平行音程連續(xù)同向進行的“線性流動形態(tài)”，在旋律交替間采用了很多“漸強的音勢”，調(diào)動樂曲的整體音樂情緒，為之后的打擊樂合唱的高潮部分作層層動力推進。

所以，兩個樂章的關(guān)系有情緒的對比，也有器樂音響的整體發(fā)揮，并推動樂曲的總高潮。

③樂曲的高潮布局與再現(xiàn)

《蜀鄉(xiāng)土風(fēng)》的高潮出現(xiàn)在《太陽出來喜洋洋》的主旋律重復(fù)兩次之后，由吹管聲部間斷性的吹奏“蓮花落”的曲調(diào)，高音嗩吶奏高音旋律線，中音嗩吶和低音嗩吶同時低八度吹奏;大鼓、小镲、排鼓、鈴鼓、三角鐵等打擊樂器作節(jié)奏背景，拉弦樂聲部演奏人員手拿排簫，彈撥聲部演奏人員手拿盤子，敲擊手中的器具并齊唱“蓮花落”的歌詞，整個樂團的高潮不再是由器樂的音高線條勾勒，而是轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N靠打擊樂的穩(wěn)定的節(jié)奏型線條展現(xiàn)，這種節(jié)奏線條比音高線條更加真實的再現(xiàn)了民間曲調(diào)的古樸，男女聲的交替人聲演唱也是對民間男女對山歌的舞臺藝術(shù)化表現(xiàn)。曲終是對《太陽出來喜洋洋》的旋律的再現(xiàn)，由嗩吶吹奏完成，其余演奏人員齊聲吆喝“嘿”并配合手中的打擊樂器混響，在一片喧鬧中結(jié)束。這是對民間原生態(tài)音樂的真實刻畫，作曲家將任何有可能的音響放大，包含了許多金屬音色、木管音色的重疊，即便是在高音嗩吶單一的高音線條中，也有高低不同聲波的運動。

三、作品中現(xiàn)代表演風(fēng)格

聽覺與視覺的結(jié)合，《蜀鄉(xiāng)土風(fēng)》參演人員的演奏技術(shù)展示和肢

體語言使作品的表現(xiàn)更瀟灑自由和帶有即興式的現(xiàn)代審美趣味，在樂曲進入結(jié)尾時，演奏方式改變過去由樂團器樂貫穿全曲的演奏模式，用歌唱的形式取代由拉弦組演奏主旋律的部分。演員們盡情打擊著手中的樂器，和著樂曲的節(jié)奏歡呼著，其熱烈的氣氛更加震撼人心，這種創(chuàng)作方式使傳統(tǒng)民族樂曲獲得一種新的、抒情旋律和歌唱性的人聲音色。從舞臺效果上看，這種由演奏人員直接發(fā)自肺腑的歌唱也增添了熱情愉悅的氣氛，也增強了視覺上的畫面感和音響流動的方向感，使巴蜀的民間音樂中增添了現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)風(fēng)格。