水彩畫·小畫種大創作

劉曉

【摘要】：水彩畫在英國是一種高貴的畫種，但在中國，由于認知的不同，水彩畫一直被視為不起眼的小畫種。在很多人看來，水彩畫只是繪畫入門練習、搜集素材、制作草圖、插畫的手段。事實上，水彩畫也可以表現宏大的題材，有的大創作。

【關鍵詞】：水彩畫;小畫種;創作;

近年來，文藝作品層出不窮，其中不被人熟知被稱為小畫種的水彩、粉畫、鋼筆畫等，在全國各種美術展覽中涌現出來，它們創作形式新穎、形式豐富，也不乏有規模宏大的作品。文章以水彩畫為例，闡述水彩畫的近年來的發展狀況和其所蘊含的豐富的創作理念。

一、早期的水彩畫

水彩畫一直以來都是一種獨立畫種。按照西方繪畫體系對其定義的內涵是指，用水為媒介調和透明的水溶性顏料，在紙張上進行作畫的一個獨立畫種。由于水彩畫早期主要用于繪制一些抄本插圖，或者為一些地理書籍、植物草藥書籍等配以插圖，一直以來似乎處于配角地位，沒有太高的藝術價值，因而水彩畫歷來被視為小畫種。而且水彩畫被歸為小畫種另外一個重要原因，是它多為小品畫。作為以水彩畫知名的美術學和美術學教育家王肇民先生，所創作的水彩畫作品，大尺幅的也非常少見。直到田滄海老師，其創作的水彩畫作品才出現了較多的大尺幅的畫作。

二、水彩畫的現狀

（一）水彩畫機構

水彩畫從西方傳入中國已有百年歷史，是中國目前最普及的一個畫種，現在很多中小學生基本上都開設有興趣課程學習水彩畫。很多人認為，水彩畫只是學習繪畫的入門練習，主要通過搜集素材、制作草圖等手段來培養繪畫的興趣和基本功。就水彩畫機構來看，也是寥寥無幾。但是在近幾年的全國性和地方性的美術作品展覽上，水彩畫已經開始逐漸受到人們和機構的重視。比如近幾屆的全國性美術作品展覽上，中國美術家協會非常重視水彩畫的發展，將水彩畫列為了一個正式參展的畫種，并且還成立了水彩畫藝術委員會，專門用來指導和服務水彩畫藝術的發展。同時創立了水彩畫種的專業期刊《中國水彩》，為喜愛水彩畫的人們提供了展示成就和交流創作經驗的園地。

（二）水彩畫隊伍

根據明確文獻資料記載，水彩畫是1715年意大利人郎世寧帶入到中國的，已有300多年的歷史。水彩畫創作隊伍也是人才輩出，依據學界對水彩畫創作隊伍的劃分，關聯昌、徐詠青、衡平作為第一代的水彩畫創作大師，到上世紀80年代已經經歷了四代人。期間大師名家輩出：關維興、王維新、王肇民等大師在國際上久負盛名。在這些大師的帶領和影響下，從事水彩畫創作的人越來越多，并且在各高等美術院校專業設置中，水彩畫已成為一門獨立的專業學科，培養了一批又一批的水彩畫專業人員，水彩畫隊伍正在逐漸壯大。

（三）水彩畫市場

從近幾年的交易行情來看，水彩畫市場空間還是比較大的。單筆交易額突破20萬的水彩畫藝術作品中，有不少創作者在這方面都屬于兼職，水彩畫作品只是他們偶爾為之，比如關良、趙無極、朱德群和吳冠中等大師們。而真正以水彩畫立身和揚名的藝術家則屈指可數，比如李劍晨、王肇民、田滄海等人。

目前國內專門推介水彩畫的畫廊機構很少，其成交量和成交額都比較有限。但從單個的藝術家角度來看，一些大師的水彩畫作品在市場上還是非常搶手的。王肇民先生的水彩畫作品比很多油畫作品的價格還要高，一平方尺的價格都基本上十幾萬元左右。王肇民先生的水彩畫作品已經在水彩畫市場上已經開了一個好頭。田滄海先生的水彩畫作品在市場上則稍微低一些，屬于第二梯隊，但其水彩作品在市場上的關注度越來越高，價格也一路走高。水彩畫市場在這些大師們的帶動下，盡管整體步伐稍慢且小，但已經漸入佳境，給后來者預留下來很大的空間。

三、水彩畫的創作

水彩畫盡管被習慣性地認為是小畫種，但是其蘊含的創作思維和所表達的意境在創作者手中變化莫測。正如水彩畫大師關維興所說：“我本來學的是油畫，但是水彩成了我的最愛。是因為水彩特有的魅力讓我意識到水彩遠不只是一種色彩練習的工具，應該如其他畫種一樣能生成偉大的作品?！?/p>

（一）創作突破材料限制

水彩畫創作材料簡單，攜帶方便，比之油畫等畫種確實有點不登大雅之堂。但許多大師獨辟蹊徑，在簡陋的創作材料中走出了不同尋常之路。比如，王肇民先生的水彩畫，的確是廳堂小品畫居多，除了個人原因之外還有受水彩畫創作材料限制的原因。后來他突破了材料的限制，做了許多新的嘗試，比如他在作畫之前，現在水彩紙上涂上粉底，等其干了以后再在上面進行創作。這樣做的好處是“紙不變色，就可以使色不變色;色彩效果格外鮮明;畫時在用粉，數十年后不至于使有粉和無粉之間的色彩不和諧?！币虼耍眠@種方式創作出來的水彩畫作品，沒有一般水彩畫那種水色淋漓的色調，卻又油畫般的視覺沖擊和厚重。

王肇民先生的學生黃增炎，繼承并改進了水彩畫的創作材料，在紙張上涂上一層比之粉底更結實和耐磨的白色底料，并在畫作顏料中加入了適量的膠合劑，這樣出來的水彩畫就產生了豐富的筆觸和肌理。通過革新水彩畫材料，技術效果得到了改善，使畫筆成為刷子，使水彩畫作品具有磅礴的氣勢和極強的表現力，改變了普通水彩畫纖弱的習氣。

（二）廣泛借鑒融合

水彩畫創作革新并沒有局限和止步于創作材料的改進上，它不斷地對東西方藝術傳統和其他繪畫藝術精髓的繼承和融合中不斷前進。借鑒一些有益的藝術表現形式與語言，進一步豐富和增強了水彩創作的藝術表現力和感染力，在廣泛借鑒中融合，大膽探索創新，逐漸成為水彩畫創作的主線。有“中國水彩畫之父”之稱的李劍晨先生將嫻熟的西畫技法與中國風土生活和東方色彩情調相結合，獨創了自己風格的藝術語言，用筆灑脫，意境雋永，在構圖和題材中都有很大的開拓性，給人以獨到的視覺感受。

（三）注重作品內涵和生活感受

一幅好的水彩畫創作，是技法與精神的完美結合，是作者對生活真情實感反映和流露于畫面的結果。中外水彩界對關維興的水彩作品評價極高，特別是對它的水彩人物畫作的評價。關維興先生的水彩人物畫造型厚重，神形兼備，色彩高雅，栩栩如生，是不可多得的藝術佳品。他的水彩人物畫創作源于生活，這得益于其豐富的生活體驗，積累豐富的素材，最終使其厚積而薄發，源源不斷地涌現出創作靈感。

從近幾年的全國水彩畫展覽中可以發現，水彩畫在題材、風格和刻畫深度及思想內容等方面都有了新的進展。早期的水彩畫作品呈現的小品性和習慣性較強的狀況，目前已經有了根本性的更新和轉變，已經出現了一批具有中國本土風采且更多樣、表現力和創造意識俱佳的作品。但也不可否認也有不足之處，比如有些作品思想認識深度不夠，創作態度比較業余，以及藝術表現力有限，這些都是要克服的問題。

四、結語

在水彩創作中，由于水的流動性，使其充滿了特殊的艱難但又神秘莫測的魔力，盡管創作后得到認可的成功率比較低，但對于喜歡迎接挑戰和創新的人們來說有著極大的吸引力。這也是水彩畫創作很難出重大題材，尺寸篇幅上不去的主要原因。關維興說：“我想證明給世界，輕視水彩是不公平的，它或許還有一些未被開發的新領域，我想一試，看看水彩究竟能做些什么。假若能將水彩特有的表現力充分發掘出來，定能給藝術的百花園地增光添彩，為人類獻上一種特殊的美，同時畫家自己也會獲得一分耕耘的快慰?！?/p>

參考文獻

[1]劉能強，小形式與大境界[J]，美術，2010年第06期.

[2]蘇萬循，淺論水彩畫創作中技法的運用[J]，美與時代，2012年第08期.