中國畫之技法

羅斯亮

【摘要】：從中國畫的學(xué)習(xí)中總結(jié)了包括用筆、用墨、用色、構(gòu)圖、開合、疏密與虛實(shí)等基本技法。和這些技法應(yīng)該如何運(yùn)用的一些體會與看法。

【關(guān)鍵詞】：中國畫、技法、

中國畫歷史十分悠久，在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上繪畫，也就是帛畫。而在此之前又有了原始的彩陶畫以及原始巖畫。這就奠定了中國畫的造型基礎(chǔ)是線條。中國畫分為山水，人物，花鳥，每個畫種有其不同的體裁，但是它們的繪畫技巧都是相同和想通的。

作為一名學(xué)生，在中國畫的的學(xué)習(xí)中，我們常常有些些問題。所以我翻閱了一些書籍，再結(jié)合我自己的一些學(xué)習(xí)上的問題，對中國畫的學(xué)習(xí)上進(jìn)行了一些思考。

總體來說，畫好一張畫，分為兩個部分，一個是畫法另一個則是畫決。畫決是指用筆用墨關(guān)鍵之法，也泛指畫法的要法。畫法是指中國畫作畫過程中的具體方法，包括筆墨之法，構(gòu)圖方法和設(shè)色方法。這兩者有區(qū)別但又是密不可分的。

首先是用筆。所謂用筆，不外點(diǎn)、線、面。苦瓜和尚云：“畫法之立，立于一畫。”每一畫即是一筆。以線為基礎(chǔ)，然后用點(diǎn)把它們連接，面則是線連接而成。所以我們畫畫的時候，用筆必須謹(jǐn)慎，慎重思考。畫線和畫點(diǎn)的時候，大筆要圓潤，沉著，細(xì)筆要流利。作點(diǎn)，可分為三種：醒目點(diǎn)、渾點(diǎn)、錯雜分亂點(diǎn)。這三種點(diǎn)在繪畫中是十分重要的，醒目點(diǎn)用來點(diǎn)醒，增加畫面的層次，給人以醒目的視覺沖擊。渾點(diǎn)是增進(jìn)畫面的厚重感，而錯雜紛亂點(diǎn)則是用來使每個物體間都相互交融、聯(lián)系，使畫面更統(tǒng)一協(xié)調(diào)而且又有層次。作線，畫線的時候，最重要的不是線的連接而是在于氣的連接。作線時要酣暢淋漓，最好是把書法中的抑揚(yáng)頓挫運(yùn)用進(jìn)去，往往在作畫的時候，我們所強(qiáng)調(diào)的是寫畫而不是描畫。

其次是用墨。我們都知道，墨分五色，干、濕、濃、淡、黑。他是指墨色運(yùn)用上的豐富變化。“干”是指墨中的水分比較少，這類一般運(yùn)用在山石的皴法，這樣可以把山石的的蒼勁，堅(jiān)硬的感覺體現(xiàn)出來。“濕”一般是含水量比較多，常常用于染色，畫葉子、畫水點(diǎn)苔等等，讓畫面有一種很潤的感覺。“淡”是指墨比較少水居多，一般用于畫亮的部分或者是遠(yuǎn)處虛的地方，增進(jìn)畫面的虛實(shí)感。“濃”一般是比較濃的墨，一般用于畫畫面的陰暗面或者是比較靠前的，把物體往前推，突顯畫面的效果。最后則是“焦”一般用來點(diǎn)或皴，增加層次感。破墨法，用濃破淡，用干破濕。用墨最原本的就是墨中的濃濃淡淡，干干濕濕，在墨中尋求一種變化。潑墨法，用含比較多的但是又不勻的墨，隨著筆揮潑在紙上，畫面上會有很多靈動的效果，使畫面很活，而此法有與積墨法不同。故“畫以筆取氣，以墨取韻，以焦、積、破取厚重”。

用色。在我的的中國畫中，顏色是以紅黃藍(lán)白黑為五原色。這與外國的三原色多出了黑與白，我想這與中國畫的特點(diǎn)有關(guān)，中國畫最講究的是用墨與留白，墨，作為中國畫中獨(dú)有的材料使之與其他畫種有不同的特點(diǎn)。在國畫中，光是以墨的干濕濃淡焦，也足以把物像表現(xiàn)得很透徹。而我覺得顏色是添加畫面的豐富性。謝赫的六法說“隨類敷彩”。根據(jù)畫的對象來上顏色，使得物體更加生動形象，但我覺得這還要根據(jù)畫面的色調(diào)來調(diào)整，使其融入畫面，否則，畫就會不是很和諧，另外，在畫一個物體時，我們常常可以在其周邊畫一點(diǎn)補(bǔ)色，這樣更能襯托它，而且也能多一點(diǎn)細(xì)節(jié)，讓畫面更加豐富，更加有看頭。

構(gòu)圖。構(gòu)圖，又叫布置。布置兩字，處于顧愷之畫論中的“置陳布勢”和謝赫六法中的“經(jīng)營位置”二語結(jié)合而成。在構(gòu)圖中又分為散點(diǎn)透視和焦點(diǎn)透視。焦點(diǎn)透視，一般分為仰透視、俯透視平視三種。散透視，一般是用眼睛之動來看取物象。在畫面的布置中，要有主有次，有虛實(shí)，有疏密，有高低錯落，有縱橫曲折，而且必須注意畫面的四個邊角，且四個邊角與全幅畫面的起承轉(zhuǎn)合要有相互的關(guān)系。并且要采取不重復(fù)不對稱原則。在寫意畫中，要注意它的平衡，所說的平衡，是畫中的小勢，有變化，靈活，而在整個畫面上要整體平衡。在布局中，上重下輕，易于靈動，而且往往有氣勢，上輕下重則反之。

開合。好比文章開頭和結(jié)尾。在花鳥畫中一般有出枝，有起有結(jié)，有分有散，利用紙條，葉子，鳥蟲之勢，使得氣勢拉攏于畫面中。畫面如果沒有開就會顯得十分拘謹(jǐn)，要是沒有合，畫面就不統(tǒng)一，沒有一個勢。

虛實(shí)與疏密。在中國畫中，“虛”是指畫幅上面的空白處，而“實(shí)”是畫幅上的畫材。在花鳥畫中，一般講疏密要多一些，比如畫蘭竹，必須要有線條的疏密交叉的關(guān)系，。這樣使得畫面有韻律感和節(jié)奏感。我們在布置一幅畫時候，要布置有密的地方，也要有疏的地方，不僅是整體在畫面上要有疏密，而且每個局部里面也要有疏密，比如畫紫藤，在每串紫藤里，上面的花瓣要密一點(diǎn)，下面就要多畫點(diǎn)枝藤和吊起的花瓣，上面是密的下面是疏的，或者枝藤的左右也可做出疏密的變化。這只是一串紫藤，而大的構(gòu)圖下每串紫藤也要有疏密，有些三五成團(tuán)，有些一兩串出現(xiàn)，藤蔓也要有疏有密，這樣的畫面才有節(jié)奏。虛實(shí)，畫面上的空白，在畫面上如果不留白，往往會很悶，也就是不透氣，中國畫講究的是氣，如果悶了，氣就斷了，氣斷了，也就稱不上為中國畫了。

綜上所述，在中國畫中最主要的構(gòu)成部分就是用筆、用墨、用色、構(gòu)圖、開合、虛實(shí)與疏密，我們在作畫時，要考慮周全，這樣畫才是完整的，經(jīng)得起推敲的。這些要素要做到完善并非容易，要在我們以后的學(xué)習(xí)中不斷發(fā)展完善。

參考文獻(xiàn)：

《潘天壽花鳥畫論稿》上海人民美術(shù)出版社.