論影視同期書初期創作的媒介化宰制

陳威俊

【摘要】：影視同期書是20世紀90年代新浮現的一種文學景觀，此類文學是受影視等大眾媒介文化宰制的產物，也對文學本身造成單向度異化，其具有三個轉向性特征：文學創作的商品化、文學表征的影視化和文學內核的粗俗化。

【關鍵詞】：影視同期書;90年代文學;異化;媒介化

20世紀90年代是一個重要的文化時空，一方面它回絕了80年代啟蒙主義和精英主義的曖昧眼神，一方面對21新世紀的消費主義和大眾主義做出扭捏的邀請姿態，形成了一種獨有的文學生存圖景。經濟浪潮接踵而至，改革狂歡此起彼伏，影視與文學的交合場中，一股異化的源流卻汩汩而出——這便是影視同期書（亦有“電視文學”、“電影文學”或“劇本小說”等不同稱謂）。

據1997年《中國廣播電視年鑒》統計，電視的收視人口覆蓋率已達86.2%，電視成為大眾獲得信息和娛樂的首要渠道。正如格非所說：“如果說十九世紀是小說的世紀（正如十八世紀是詩歌和戲劇的世紀一樣），那么，到了二十世紀后半葉，它早已是電影和電視的天下。”[1]90年代以來，以電影、電視為代表的圖像化媒介已經牢牢占據話語表達與觀念傳導的主導權，以文字為載體的純文學日漸式微，多元影視文化互相指涉嫁接，文學受眾“分流”，形成了影視同期書在中國生根發芽的生態土壤。

一、文學創作的商品化轉向

（一）目的異化，文學創作的根本目的是“為稻粱謀”。在市場運作機制之中，拜金主義與物欲主義再度蠢蠢欲動，破土而出，大眾的世界觀、價值觀由此發生新新改變。文學不再像80年代那樣吃香，走下神壇，回歸世俗，這在一定程度上，導致了作家“人文地位”與“群眾地位”的下降，也使得原先由“精神崇高”掩蓋掉的物質缺口逐一顯現。在物質利益驅動下，也為了遮掩由文學地位下降帶來的“靈魂傷害”，人文知識分子的社會角色和文化立場出現妥協和分化，金錢利益成為寫作的最終目的。

更有甚至如作家蘇童，直言不諱地道出了文學與經濟利益的掛鉤關系：“張藝謀對我而言只是一個匆匆過客，我倆就像做生意的一樣，相互之間只有買賣關系，一手交本子，一手交錢，別無其他。”[]

（二）導向異化，文學創造方向“為市場馬首是瞻”。面對市場消費大眾，出版商為了榨干火紅影視劇的最后一點“剩余價值”，將影視同期書的目標定位即是希望滿足讀者“求新求異”的獵奇心理，呼喚他們重溫熒屏上的情感體驗，這就給知識分子創作影視同期書提供明確的導向和指引。2個“率法”——電影的上座率和電視的收視率，也成為了作家與書商是否能改寫影視同期書的硬性指標，經濟利潤回報率是重要參數，該類書籍也早早步入了標準化、商品化流程。

二、文學表征的影視化轉向

（一）形式意義積極，物欲廣告醒目。書媒廣告是圖書發行的最直截了當的推廣方式，“是指將圖書作為傳播媒介，通過在圖書的書簽、勒口、插頁、護封、腰封、封面、封底上刊載宣傳圖文來進行信息傳播的形式。”[2]不同于普通類圖書產品，影視同期書十分注重在其封面的裝幀設計上大做文章，設計前衛，追求一種所謂的“有意味的形式”。影視書的書媒廣告傳播給讀者的信息主要是圖書所依托的影視信息，比如媒體、導演、演員。因此，在圖像選擇上，為了消除讀者的陌生感，那些沖擊力十足的明艷劇照、超高顏值和人氣的偶像明星紛紛上書。此外，封面上大多印滿充滿誘惑力的廣告語，如“紀念版”、“首部”、“成名作”、“傾力打造”等，那些賣點突出的“XX電影同名小說”、“由XX出版社獨家推出”等字樣更是不容錯過，有的甚至把贈送禮品也作為宣傳標語，如“贈送精美書簽”、“贈送光盤”，翻開扉頁，還配以劇中導演、演員的簽名。

（二）話語轉化粗糙，視聽經驗再版。大多數影視同期書或是由于創作時間周期短，或是由于集體創作，文本內容根本沒有經過字雕句琢的打磨，屬于“速成品”，因此傳達的只是那種缺乏深度的平面文化。翻開書頁，你會發現影視同期書中玩耍的是“文本游戲”，劇中人物對話是其主要的文本呈現形態，而且明星訪談錄，拍攝場景之類的也不在少數，更可惡的是其錯字率要遠高于普通書籍，草草瀏覽后甚至會產生在“插圖海洋”中帶著“字數鐐銬”游泳的錯覺，從影視劇到文字，粗糙的話語轉化導致閱讀質量大打折扣。

三、文學內核的粗俗化轉向

（一）文學審美異化。小說作為語言藝術，讀者通過聯想想象，參與故事重構，每個人都獨有權利建構自己獨有的文學圖景和世界，而大量圖片視覺沖擊卻拒絕讀者的審美想象的參與和介入，將讀者的這種思考解讀的權利進行剝奪。文學語言的含混性使得多重解讀成為可能，但在那種含蓄性、抽象性的審美特征被逐漸剝離后，是人文思想的腐化，人文關懷的缺席。

小說文學可以借鑒優秀的影視藝術表現手法，拓展審美空間，但是也要抓住自己的精神思考本質，不至于淹沒在唾沫橫行的物欲文化、肉欲文化之中。影視同期書里表現出的文學自卑直接致使其出現一種對于影視本身的類似“審美寄生”現象，招致“精神美學”異化為“視覺美學”。著名社會學家丹尼爾·貝爾也曾指出：“當代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”[]可惜的是，爛漫的視覺虛構卻并未喚回現實意識，單一解讀使得“思維惰性”泛濫，讀者在意境不存的文本內容之中更是難以達到精神匯通、心界匯合的高超審美之境。

（二）文學屬性異化。大量影視同期書早已踏入精神困頓迷離、人性深度不足的泥淖和現實困境。影視作為告知型媒體，不適宜進行詳細分析、解釋或說理，然而影視同期書作為良好的保存性載體，也沒有展現出其應有的深度傳播品性。媒介最終理應為思想內涵所服務，但在粗制畫面和粗鄙語言之中，文學心靈空間一度壓縮，與心理本質相去甚遠，文學藝術力面臨沖擊，文學精神代溝正在逐漸擴張，文學靈魂正在逐漸萎縮。米蘭·昆德拉更是毫不留情地批判道：“把偉大的小說改編成影視作品和戲劇不過是一種讀者文摘。”[3]當代作家成一也曾滿懷信心地認為：一部無法進行影視改編的小說才是真正的小說。我們不無悲傷地看到，文學作為獨立藝術個體，卻在影視同期書中，其獨立性、自由感與縱深度正逐漸淪喪，商品屬性凸顯，藝術屬性遮蔽，文學中心立場“漂移”，出現自我認同的危機。

四、結語

影視同期書的出現既不能夠推翻原有影視作品，也不能夠給文學帶來益處，其自身的文學價值和社會價值正亟待提升。雖然其文學價值鮮有承認，但其附屬的經濟價值一直靠著自己的一臂之力，將其送上各類暢銷書的寶座。現在比較著名的影視同期書主要有作家出版社出版的海巖電視小說書系，現代出版社出版的“夢劇場”系列叢書，江蘇文藝出版社出版的“影視同期聲·小說系列”等等。

張藝謀曾表示：“我們研究中國當代電影，首先要研究中國當代文學。因為中國電影永遠沒離開文學這根拐杖。看中國電影繁榮與否，首先要看中國文學繁榮與否。”張藝謀一直認為“電影是被文學馱著走的”，可在影視同期書中，這一主導與附屬關系卻被顛倒。如今在中國文壇上，也鮮有如韓少功、張煒、張承志等等對電子傳媒保持頑強抗拒姿態的老牌作家。影視同期書的出現，既是媒介時代娛樂把控下的消費戰利品，也是文學主動擁抱經濟利益的現實寫照。

注釋：

[1]格非：遺漏的珠子[M].北京：作家出版社.1998：25.

[2]董彥，蘇童.我和張藝謀只有買賣關系[N]，大連日報，2004-04-22.

[3]任鋒娟，劉海龍.書媒推介與書媒廣告的系統性辨析[J].出版發行研究，2008（9）