“互聯網自制的希望寄托在創作者身上”

《綜藝》：《奇葩說》如何由簡單的創意演變為完整的節目？

馬東：最初是在與高曉松的一次閑談中偶得靈感，他首先提出的，“我們這些愛說話的人‘打起來應該挺好看的”。當時，高曉松的腦子里想象的是一個辯論過程的精彩——用強大的知識碾壓對手帶來快感；但我思考更多的則是怎樣將辯論這種形式呈現為一個節目。之后，牟頔加入了愛奇藝，我便將這個項目交給了她的團隊。

在牟頔團隊不斷的反饋中，我發現最后呈現出來的《奇葩說》跟高曉松嘴里以及我想象中的的辯論節目相去甚遠，但是更正確。由一個動念，到節目的設想，再到執行，這樣一個不斷變化的過程，才成就了今天的《奇葩說》。

《綜藝》：當下節目模式論很火，《奇葩說》在第一季的操作過程中是否形成了一些規范化的操作程式？

馬東：誰能把《奇葩說》凝固成一個節目模式，我便挺佩服他，因為《奇葩說》目前仍處在一個變化的過程中。我不太相信節目模式，世界上所有經典節目的模式，大多是節目成功之后的總結，而非制作之初既有的設計。所以，我制作的節目最初都沒有現成的模式，我更愿意自己去嘗試，我相信節目的魅力會在嘗試的過程中產生。

《綜藝》：互聯網自制的希望在于什么？

馬東：互聯網自制的希望寄托在創作者身上。不論是新媒體出身，還是傳媒人“下海”，要注重創作，而不是跟風制作。同時，要創造和形成一個保護創新和鼓勵創新的環境和生態。

《綜藝》：首席內容官的身份給你制作節目帶來了哪些變化？

馬東：這是不斷學習的過程，每天都有新鮮的故事、新鮮的話語、新鮮的信息量，同時也帶給我思考問題的不同角度和方式。喬布斯曾說，過程即獎勵。這個過程對我來說還挺滿足的。作為愛奇藝的首席內容官，要從愛奇藝整個平臺角度去思考，但我也絕不會放棄在一線感受節目脈動以及和受眾直接接觸的機會。