非音樂專業《樂理與視唱練耳》課程教學方法探究

樂庸瑩

【摘要】在新形勢下從實際教學效果和節約教學資源等方面來看，把《樂理》和《視唱練耳》這兩門牙課程合并成一門課即《樂理與視唱練耳》是很有必要的，因此探討這門新課程的教學方法是所有音樂教師所面臨的問題，本文結合多年教學實踐，提出個人對這門新課程在教學方法方面的一些思考。

【關鍵詞】樂理與視唱練耳；課程；教學方法；探究

《樂理基礎》和《與視唱練耳》分別是音樂專業兩門重要基礎課，對于非音樂專業的學生來說，這兩門課程也是他們學習音樂的入門基礎，要求不必過高，內容不需要太深，因此探討這門新課程的教學方法是所有音樂教師所面臨的問題。 非音樂專業的學生一般都沒有接受任何音樂基礎訓練，在教學時不能像音樂專業學生那樣指望一教就會，一講就懂，而要像幼兒同小朋友那樣從最簡單最入門的知識講起，一點一滴地慢慢引導學生走進音樂大門。

一、樂理知識的教學

“基礎樂理”是學習音樂的基礎理論課，它包括：音高、記譜法，長短、節奏，音程，和弦，凋式等基本內容。在樂理課程的教學過程巾，有些老師把樂理作為一個單獨的課程來講，整節課只講理論，這樣學生很難聽下去，教學效果也不好，建議把樂理知識分成若干個知識點，根據教學需要和學生接受能力等情況分配到每節課的教學當巾，讓學生在不知不覺當巾掌握理淪知識。同時，還要把樂理知識與實際生活結合起來，如通過圖片，實物，音響，多媒體等手段讓學生有切身的感受，從而達到掌握知識的教學目的。

特別要注意的是樂理知識是為學生學習音樂、進行音樂實踐服務的，在學生在校期問運用不到的樂理知識盡量不要講或簡單接觸，不要把所有的樂理知識一股腦兒灌輸給學生，如和弦、轉調等。樂理知識要以實用為原則，要把樂理知識與視唱、聲樂、鋼琴、舞蹈、欣賞等課程結合起來。同時不是只帶基礎樂理課的老師才講，每門課的老師根據教學需要都可以在課堂上講授樂理知識。

二、視唱教學

視唱課程的教學可以說是這幾項內容的重點，因為所有的音樂作品必須以樂譜的形式展現，那么看譜視唱就顯得尤為重要了。我國目前采用的是簡譜和五線譜教學。簡譜以其簡單易學、實用性強等特點為我國絕大部分業余音樂愛好者所使用，雖說簡譜在鋼琴識譜方面有局限，但筆者認為非音樂專業學生還是應以簡譜教學為主，五線譜教學為輔。待學生有一定簡譜基礎后，根據學生實際情況和發展需求，再采用五線譜。視唱內容的教學主要包括兩方面：

（一）音準教學

音高是構成音樂的第一要素，怎樣訓練學生特別是非音樂專業的學生把音唱準是所有音樂教師必須要解決的一大難題。非音樂專業學生在人校前是沒有經過考核和篩選的，其中，很有一些同學是五音不全的，對于這些少數學生，會影響老師的課堂教學，老師也不能完全不顧。要分析他們是否是真止的“五音不全”制定個別培養方案，耐心地教導。一般學生都是有音高概念的，但是他們不能完全唱準，有些學生按順序唱還好，按倒序或分散唱就很難找到音準了，這說明練習少了。要想掌握好音準，必須要通過反復訓練和大量的練習曲，才能掌握。老師不能急要非常耐心地、一步一個腳印地，采用多種方法去訓練學生。如針對難點編寫不同的練習曲；特別是到了后面變化音的訓練更要想辦法采取不同手段進行刻苦訓練。在學生視唱過程巾，教師開始可以給出標準音，讓學生視唱，對于較難的音，教師可以適時彈奏，切忌從頭到尾把音高演奏出來。這種方法看上去是幫助學生，實際效果并不好，學生養成依賴琴聲習慣，沒琴聲就不會唱，原因是學生還沒有形成內心音高的概念。即使學生有個別音沒唱準，老師也不要簡單地用鋼琴校對，而要引導學生分析沒唱準的原因，再回到止確的音高上來。還有些情況就是學生在視唱時開始唱的音是準的，到后面再出現前面相同的音就唱不準了，這就要求學生集中注意力，把前面音的音高延續保持過來，做劍前后相同的音在音高上是一樣的。通過這樣不斷反復的訓練，相信學生都能掌握音準了。

（二）節奏的教學

旋律和節奏是相輔相成的有機的統一體，但節奏可以脫離旋律單獨存在，所以老師在教學時可以先教節奏。在節奏教學巾，一定要讓學生養成打拍子的習慣，要把打拍子與打節奏相結合。傳統練習節奏的方法是用手或用腳打拍的，嘴巴念節奏，這種方法不利于學生對節奏的真正掌握。筆者提出打節奏方法，即用腳或身體律動打拍子，用手打節奏，如：這種方法要求學生手腳必須一致。可先把節奏用嘴巴念熟，再用雙手按要求演奏熟練，最后手腳同時按要求演奏。剛開始時，可先演奏比較簡單的節奏，有一定基礎后可以凋換左右手的次序。通過實踐證明，經過此種方法訓練的學生不管是在節奏的正確演奏還是在聽辨節奏水平方面都明顯高于傳統訓練方法的學生。同時，教師可采用多種訓練方法以提高學生的學習興趣。如：把學生分成幾組，每組先后或同時演奏不同節奏；還可以以肢體為樂器，用不同部位演奏；有條件的學校可以用不同的打擊樂器來訓練效果更佳；老師還可以組織打擊樂團利用課余時問進行訓練和組織各種比賽等。既豐富了學校第二課堂，又提高了學生學習音樂的熱情。

三、練耳教學

不管是對音樂專業還是音樂業余愛好者來說，練耳是最困難的。練耳內容包括：聽辨單音、音程、和弦、旋律、節奏等。對于非音樂專業的學生來說，要求不能太高，進行簡單的單音，旋律，節奏訓練就可以了。單音的聽辨要在學生有一定音高基礎上進行，可多進行模唱訓練，即教師在鋼琴上彈奏不同音高，學生用LA唱出其音高，反復練習待學生掌握一定基礎后，再要求用音名聽記。還可采用模唱的方法，即老師在鋼琴上彈出一音，要求學生唱出指定的音。

四、音樂創作的教學

《作曲》是音樂課程中比較高深的一門學科，要在掌握必要的課程后才能進行，在專業院校課程的安排上也安排后面學習，但筆者認為，對于非音樂專業的音樂愛好者來說不必遵循約定俗成的順序，音樂老師可以課堂上講授一些簡單的作曲方面的知識，對于學生音樂創造能力的培養和引導學生以后向專業作曲方向發展都會起到非常重要的作用。音樂也是一門語言，像漢語一樣有字、詞、句子、段落、篇章等構成，音樂也有樂思，樂句、樂段、樂章等構成。引導學生像學漢語一樣來學習音樂，相信會達到預想不到的效果。可先從簡單創作節奏開始：學生任意寫出一條節奏，根據節奏填上旋律，再填上歌詞，然后試唱或彈唱，根據效果作修改直到自己滿意為止。

如此堅持反復不斷地練習，從寫簡單的樂思開始，過渡到樂句，再寫樂段……就像學漢語先從認拼音、認字、組詞、組句子、看圖說話、到最后寫文章。實踐證明很多沒有經過專業訓練的音樂愛好者都能寫出優美動聽的旋律。

五、教學媒介的運用

在我們課堂教學當巾，有鋼琴、投影儀、音響等等，這些多媒體器材，老師要充分靈活地多用。現在國富民安，人民生活水平提高了，一般大學生都配有電腦，幾乎人人都有手機。我們要求學生要學會運用音樂相關的軟件，引導學生利用軟件進行樂理與視唱練耳的訓練和樂曲的創作。如引導學生利用手機編程軟件學習和創作音樂，同時也解決學生課堂上正確玩手機的問題。