巡回畫派：雕刻“俄羅斯記憶”

巡回畫派誕生于俄羅斯社會(huì)的“大變革”時(shí)代。1856年，俄羅斯在克里米亞戰(zhàn)爭(zhēng)中失敗，政治與經(jīng)濟(jì)危機(jī)全面爆發(fā)。1861年，內(nèi)憂外患中的沙皇亞歷山大二世簽署了解放農(nóng)奴宣言，2000多萬農(nóng)奴成為自由人。農(nóng)奴制的廢除加快了俄羅斯的現(xiàn)代化步履，也帶來了更多問題與痛苦、沉思與行動(dòng)。

就像文學(xué)家屠格涅夫的代表作《父與子》描述的那樣，俄羅斯思想界開始經(jīng)歷代際交替，充滿理想主義、主張溫和改良的貴族知識(shí)分子（父輩）日漸式微，以激進(jìn)思想家尼古拉·車爾尼雪夫斯基為代表的平民知識(shí)分子（子輩）登上歷史舞臺(tái)。后者在思想史上被稱為“60年代人”，他們被認(rèn)為是俄羅斯民粹主義乃至布爾什維克主義的思想先驅(qū)。

巡回畫派藝術(shù)家多數(shù)屬于平民知識(shí)分子，作為車爾尼雪夫斯基的“粉絲”，他們服膺車氏“美就是生活”的審美理念，“相信內(nèi)容比形式更重要，藝術(shù)必須為教育大眾和捍衛(wèi)大眾的利益這個(gè)更高的目的服務(wù)”（尼古拉·梁贊諾夫斯基、馬克·斯坦伯格著《俄羅斯史》）。這種思想淵源決定了巡回畫派作品的特殊面貌，它們不僅呈現(xiàn)出獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，也以視覺形態(tài)保留了19世紀(jì)后半葉珍貴的“俄羅斯記憶”。

生活、真理、坦誠

—巡回畫派風(fēng)俗畫

對(duì)19世紀(jì)60至80年代的藝術(shù)家來說，他們最感興趣的話題是形象多樣的人生，它們存在于私人事件、公共場(chǎng)所中，也存在于普通百姓日常的煩惱、悲傷和快樂中。描繪俄羅斯社會(huì)各階層人物、人際關(guān)系、生活事件的作品，被稱為“風(fēng)俗畫”，這些作品清晰地表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)周圍現(xiàn)實(shí)的態(tài)度。在“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”畫家的創(chuàng)作中，風(fēng)俗畫占有舉足輕重的地位。從事風(fēng)俗畫創(chuàng)作的藝術(shù)家從不會(huì)對(duì)自己筆下的人物漠不關(guān)心，他們表現(xiàn)的事件常常讓觀眾感同身受，對(duì)畫面表現(xiàn)的不公正產(chǎn)生反感，對(duì)畫中主人公的命運(yùn)滿懷興趣和同情。

19世紀(jì)下半葉，俄羅斯最偉大的畫家毫無疑問是伊·列賓。他是一位興趣廣泛、視野開闊、擁有偉大天賦的藝術(shù)家，他的天賦幾乎在所有繪畫體裁中得到充分發(fā)揮，包括肖像畫、歷史畫、風(fēng)俗畫，并擴(kuò)展了這些體裁的主題范圍。

巡回畫派風(fēng)俗畫為我們展現(xiàn)了來自另一時(shí)代的人，表現(xiàn)了人類的命運(yùn)、個(gè)性和生活復(fù)雜多樣的特點(diǎn)，藝術(shù)家用忠實(shí)而真誠的圖像在畫布上重新演繹著人類的悲歡哀樂。

時(shí)代理想的化身

—俄羅斯名人肖像畫

肖像畫在俄羅斯造型藝術(shù)史上占有特殊的地位，從18紀(jì)開始發(fā)展，在19世紀(jì)下半葉成為最重要的一種繪畫類型，出現(xiàn)了眾多優(yōu)秀作品。藝術(shù)家對(duì)人類個(gè)體、內(nèi)心生活以及人和周遭世界間多樣而復(fù)雜的關(guān)系產(chǎn)生了濃厚興趣，最大興趣則來自那些用事業(yè)和創(chuàng)作締造俄羅斯文化的人，這些都反映在他們的肖像畫中。

在不同藝術(shù)家創(chuàng)作的肖像畫中，可以看到不同命運(yùn)、性格各異的人，他們是時(shí)代理想的化身。

在塑造時(shí)代英雄形象這件事情上，貢獻(xiàn)最大的當(dāng)屬特列恰科夫。作為畫廊的建立者，他以記錄“俄羅斯作家、音樂家以及藝術(shù)和學(xué)術(shù)領(lǐng)域各種名人”圖像志為己任，他建立的肖像畫廊被列賓描述為“民族英雄、民族杰出兒女形象”的寶貴收藏。特列恰科夫?qū)ｉT定制或者直接從藝術(shù)家手中購買許多肖像，這些作品今天保存在特列恰科夫畫廊。

巡回畫派肖像畫的每一位畫中人都寓示著民族的良知、理智、力量和未來，代表著為民族而奮斗的志士們的優(yōu)秀形象。

充滿奇跡的自然

—巡回畫派風(fēng)景畫

1871年，第一屆巡回藝術(shù)展覽共展出47 件作品，其中24件是風(fēng)景畫。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)評(píng)論紛紛提問，“近期風(fēng)景畫顯著繁榮”的原因何在？親切、可愛的大自然在人內(nèi)心的生動(dòng)回應(yīng)，可以看作對(duì)這個(gè)問題的回答。風(fēng)景畫讓人們認(rèn)識(shí)故鄉(xiāng)的土地，看到俄羅斯跨越田野和林間道路的遼闊空間，這與同時(shí)代人的生活知識(shí)緊密相關(guān)。巡回畫派風(fēng)景畫和風(fēng)俗畫關(guān)系非常密切，畫面描繪渺無人跡的自然，卻總能讓觀者真切感覺到人的存在。風(fēng)景畫常常成為藝術(shù)家感覺和思想的載體，反映他們對(duì)國家和民族命運(yùn)的思考。

在和自然對(duì)話，并將它呈現(xiàn)在畫布上時(shí)，每位風(fēng)景畫家都有自己獨(dú)一無二的音調(diào)。

在俄羅斯風(fēng)景畫家中，最偉大的一位是被同時(shí)代人稱為“俄羅斯森林歌手”的伊·希施金，沒有人像他那樣了解并熱愛森林中的大自然。他的作品細(xì)致刻畫每一處細(xì)節(jié)，飽含愛意地描繪森林巨人—松樹、橡樹和云杉—的偉大。繪畫的力量吸引著希施金，被他用多樣的手段表現(xiàn)出來。

巡回畫派藝術(shù)家們具有多種多樣的天賦，描繪了自然界的千變?nèi)f化。憑借對(duì)故土的熱愛，他們?yōu)槎砹_斯形象創(chuàng)造出共同的寶貴畫面。

年輕的聲音

—世紀(jì)之交的巡回畫派

1871年，“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”舉辦了第一次展覽，最后一次展覽（第48屆）展出于1923年。1895年，協(xié)會(huì)隆重慶祝成立25周年。25年來，協(xié)會(huì)取得了極為豐富的成果，俄羅斯造型藝術(shù)中最有天賦的力量紛紛將自己的創(chuàng)作生涯和巡回畫派聯(lián)系在一起。19世紀(jì)90 年代初，俄羅斯藝術(shù)家開始代際之間的自然更替，新一代為生活和藝術(shù)注入新的力量，發(fā)出新的聲音，將新的理念帶入藝術(shù)創(chuàng)作。此前數(shù)十年中現(xiàn)實(shí)主義限定的舊主題和繪畫手段迫切需要改變，青年藝術(shù)家努力用新的繪畫手法表達(dá)生活的快樂。他們的繪畫色調(diào)變得明快、多彩，筆觸更為開闊、自由。老一代畫家并不能完全理解年輕人，只有其中較為敏銳者接受了繪畫語言的革新。在巡回藝術(shù)展覽上，年輕參與者的畫作占據(jù)了越來越重要的地位。

從年齡上來看，瓦·蘇里科夫?qū)儆诶弦淮不禺嬇珊诵某蓡T，卻理解并接受年輕人離經(jīng)叛道的做法。在歷史畫（《公主訪問女修道院》，1912 年）和肖像畫中，他都使用了新時(shí)代的繪畫造型。青年人也報(bào)以理解之心，稱他為“自己的兄弟藝術(shù)家”。列賓的繪畫力量也被新一代所接受，他在此后數(shù)十年一直保持著畫壇領(lǐng)袖的地位。

這一時(shí)期，青年藝術(shù)家對(duì)印象派產(chǎn)生了明顯的興趣。在俄羅斯畫家中，最具有代表性的印象主義者是康·科羅溫。他不在調(diào)色盤上調(diào)試顏色，而是在畫布上直接涂抹，他的作品最顯著的特點(diǎn)是能夠傳達(dá)世界的豐富色彩。

19世紀(jì)和20世紀(jì)之交是一個(gè)藝術(shù)革新和發(fā)現(xiàn)的時(shí)代，新的藝術(shù)團(tuán)體紛紛出現(xiàn)。年輕藝術(shù)家已經(jīng)不限于在巡回藝術(shù)展覽上展出作品，他們組成新的創(chuàng)作團(tuán)體，并在不遠(yuǎn)的將來，開啟俄羅斯藝術(shù)發(fā)展的新篇章。

1863年，因自主選擇創(chuàng)作題目和內(nèi)容的請(qǐng)求被拒絕，以伊萬·克拉姆斯柯依為首的14位皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)生宣布退學(xué)，這就是俄羅斯藝術(shù)史上著名的“14人起義”。1870年，克拉姆斯柯依與莫斯科畫家瓦西里·彼羅夫、格里高利·米亞索耶多夫等人共同建立了“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”，標(biāo)志著“巡回畫派”正式形成。

巴維爾·米哈伊洛維奇·特列恰科夫肖像

布面油畫 111×134cm 1901年 列賓

1901年，列賓接受委托，繪制了特列恰科夫的遺像。特列恰科夫被呈現(xiàn)在他所創(chuàng)立畫廊的一個(gè)大廳中，沉浸在自己一生最珍愛的事業(yè)中。他不僅是19世紀(jì)俄羅斯最偉大的收藏家，還“獨(dú)自一人肩負(fù)起創(chuàng)立俄羅斯繪畫流派的全部任務(wù)”，“這是一項(xiàng)無與倫比的偉大功績(jī)”（列賓語）。正因?yàn)榕c特列恰科夫這樣偉大的伯樂相遇，俄羅斯天才畫家們煥發(fā)出迷人的魅力。

索菲亞·羅西菲芙娜·門特爾肖像

布面油畫 107×115cm 1887年 列賓

肖像主人是匈牙利著名鋼琴家李斯特最鐘愛的學(xué)生索菲亞·羅西菲芙娜·門特爾（1846-1918）。1887年，列賓在漫游歐洲時(shí)，曾經(jīng)到訪她位于巴伐利亞的住處。索菲亞·門特爾的美貌和鮮明、自然的音樂氣質(zhì)征服了列賓。畫面中，美貌的青年女子身穿白色皺領(lǐng)盛裝，在鋼琴旁專注地凝望。鋼琴蓋上有一大捧盛開的鮮花，無聲地證明了她剛剛獲得演出成功。在這件作品中，列賓展示了色彩大師的技巧，大膽使用紅色的玫瑰花，與掛在椅背斗篷上的紅色裘皮交相輝映。

耕地

布面油畫 71×131.2cm 1872年 康斯坦丁諾維奇·克洛特

克洛特是俄羅斯畫家中第一個(gè)將風(fēng)景因素融入風(fēng)俗畫的人，《耕地》在他的創(chuàng)作中非常重要，是19世紀(jì)70年代初此類作品的代表。克洛特作品的典型風(fēng)格是一絲不茍的寫實(shí)，他的素描功底完美無瑕，細(xì)節(jié)處理非常小心，透視效果極為精彩，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)而巧妙，讓人可以感覺到自然的“氣息”。斯塔索夫說，克洛特在藝術(shù)中是“詩意的農(nóng)村生活畫家”。他完全有資格被視為視野寬闊的抒情風(fēng)景畫大師。

陽光下的松林

布面油畫 102×70.2cm 1887年 伊萬·伊萬諾維奇·希施金

特列恰科夫稱希施金為“森林之王”，同時(shí)代人則評(píng)論說：“希施金是俄羅斯風(fēng)景畫發(fā)展的里程碑，他自己就形成一個(gè)學(xué)派，而且是一個(gè)活生生的學(xué)派。”年輕時(shí)，希施金曾在日記中寫道：“大自然就是一本絕無僅有的書，我們因此能夠在其中研究藝術(shù)。”幾十年后，他在俄羅斯風(fēng)景畫領(lǐng)域中占據(jù)了強(qiáng)有力的、獨(dú)一無二的地位。在參加了第五屆巡回畫派展覽會(huì)后，藝術(shù)評(píng)論家們稱他為“偉大的大師”，“在俄羅斯植物風(fēng)景畫家中無人企及”。

希施金最喜愛的主題就是森林中長(zhǎng)滿青苔的土地、各種各樣的植物、高大橡樹茂密的枝葉、美麗的冷杉和松樹。他畫過大量繪畫和版畫習(xí)作，這些作品都是極為寫實(shí)的寫生稿，目的是了解自然，并從技術(shù)上認(rèn)真研究自然形式的多樣—這完全體現(xiàn)了時(shí)代精神，當(dāng)時(shí)正是自然科學(xué)繁榮發(fā)展的年代。他似乎用畫筆探測(cè)并巧妙重現(xiàn)了每一個(gè)有機(jī)物—從樹上干枯脫落的樹皮到柔軟的苔蘚，以及林間鮮花綻放的草地，一切都讓觀眾仿佛能夠感覺到林中清晨的涼意或者傍晚的清新空氣。

《陽光下的松樹》不僅讓人嗅到森林中樹脂的味道，高大樹木挺拔的軀干仿佛一代俄羅斯人強(qiáng)健的姿態(tài)和靈魂。