淺談舞蹈的創新意識與情感世界

摘要：創新是建立在傳統舞蹈基礎上的，中國舞蹈文化有幾千年的歷史，積淀了豐富的少數民族舞蹈文化及歷代保存、遺留下來的宮廷舞、民間戲曲，為中國舞蹈文化積累了無窮的寶藏，挖掘并發揚光大的文化遺產只是“冰山一角”，還有許多未知領域有待開發、研究。根據時代精神和現代人審美心理自覺或無意識的創新，以求“個性化”和“與眾不同”。同時，中國舞蹈的美，原因之一是包含并體現了情感世界，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈以生命。

關鍵詞：創新 舞蹈結構 情感世界

1 舞蹈的思維創新

1.1 如何培養創新思維

培養創新思維首先要觀察生活、熟悉生活。從日常生活當中觀察生活并逐步積累來自社會生活各階層的大量素材，并對這些素材進行科學分析、理解熟悉，從中篩選出具有典型性的人生、事件作為“藝術材料”，同時創作者主體意識的介入十分重要，因創作者獨特的“視角”切入，使創作過程賦予新形象的審美認識，使思維具有了獨創性。

舞蹈來源于生活，又高于生活，賈作光老師提出：“要有一雙舞蹈的眼睛，它必須全身心投入生活當中，身臨其境地體驗生活中的每一個人物內心感情活動，將人物情感變成自己的情感。”在第八屆“桃李杯”大賽中，《進城》是在現實生活中提煉而成的原型人物：一群進城務工人員。它表現當代民工們在大城市生存、生活的狀態。所謂傳統是時間概念，它針對“過去、現在、未來”。傳統即是創新，創新就是傳統。就當代而言，過去的舞蹈文化是傳統，但在當時是創新的典范。創新是對于當代文化藝術在保留傳統文化色彩的精髓上。從開始蜂蛹般涌入大城市的好奇、新鮮到遭受白眼后的痛苦失望和面對挫敗的無奈，直至鼓起勇氣拍掉的塵土、擦干血汗，迎接新的曙光。讓人真切感受在你我身旁生活在社會中下層人民的艱辛，在對弱勢群體深表同情之時，也為大多數人通過努力與奮斗最終得到社會認同而欣慰。因此，創新不是“空中樓閣”，是源于生活中的“真善美”。

1.2 創新思維與時代精神

舞蹈文化帶有多樣性的特點。盡管在原有規則中，打破大環境下舞蹈藝術所處的不利地位困難重重，但作為人類表達情感、反映民族特征的本能方式，舞蹈仍然顯示出無與倫比的生命力，舞蹈畢竟是文化中心的基本組成部分。所以必須加強民族文化的根基意識，強調文化的自尊與自重，在全社會營造民族文化的濃厚氛圍，呼喚中華傳統的人文精神，才能保證中國舞蹈在世界文化構成中的獨立地位，民族舞蹈的優秀種子仍會長出新苗，獲得生機。舞蹈就像文化產業里一位婀娜的少女，充滿魅力與活力，雖然還不夠成熟，要求學習其它產業的發展運營模式，充分發揮自身藝術活力，開發產業鏈條、聯合多種產業形成以“舞蹈文化”為核心的產業集群。勢必會帶來一種消費需求的變化，給新興的消費熱潮提供實現的區域。推動城市和國家的經濟發展，也開拓著舞蹈產業化發展的新思路。

在大眾文化生活中，經常可見大街、廣場、空地中充滿活力的老太太扭起秧歌、打起腰鼓、舞動扇花，她們臉上的笑容和肢體動作中散發出的“春春活力”為城市平添了一道道亮麗的風景線。在企事業文化和群眾文化、少兒藝術培訓中，民間舞也相當活躍。舞蹈已深得廣大人民的認同和喜愛，它的大眾化、通俗易懂，已深入人心。

2 舞蹈結構的創新

2.1 舞蹈結構即語言

精巧的藝術構思是通過完美的結構來體現的。舞蹈結構有一定的規律，結構是作品的骨架和內部構造，是根據主題的需要，按照事物內部聯系和發展規律，經過作者的獨特視角，巧妙鋪排所作的布局和安排。結構有重要的層次語言，在人物感情處理方面，有層次遞進變化來推動情感在結構中的體現。如悲哀的情緒表達：有點悲哀（惆悵、憂郁不樂）→很悲哀（痛苦、難過）→極端悲哀（悲痛欲絕、掙扎）→無聲悲哀（無奈、抑郁）。在這種推動式的情緒變化時說明，舞蹈語言反映結構，結構即舞蹈語言。

在人們審美的形式感覺中，曲線通常能使人感到運動，直線能使人感到挺拔，橫線能使人感覺平穩。直線、方形、硬物、重音、狂吼、情緒激昂是一個系列；曲線、柔和、低聲、細聲、柔情又是另一種系列。舞蹈中各種類型的空間運動線的基本特性，一般從屬于人們審美活動中這種系列的形式感。根據我國舞蹈家的分類，舞蹈空間的運動線分為斜線（對角線）、豎線（縱線）、橫線（平行線）、圓線（弧線）、曲折線（迂回線）五種。斜線一般表示有力的推進，并可延續和縱深，常用于表現開放性、奔馳性的舞蹈，能夠抒發人物的滿懷豪情、一往無前和明朗、樂觀的性格特點。

2.2 舞蹈創新發展

舞蹈創新發展對于我國來說是一種挑戰，舞蹈是一種外來產品，實施國民舞蹈教育是一個關鍵，舞蹈教育，在社會教育活動中擔負著兩大職責，一是為國家培養舞蹈專門人才，二是在社會上進行廣泛的審美教育。舞蹈在我國發展的時間很短，因舞蹈自身的形體藝術特點和文化交流特點，其發展成為一種集體育為一體，高雅、時尚的運動項目，故舞蹈深受我國人民的喜愛。在我國經濟蓬勃發展的同時舞蹈文化藝術一樣急速發展，利用各種機會和國際化的舞蹈文化做交流與合作，學習先進的舞蹈文化藝術，對于我國而言必須在舞蹈事業發展中進行創新，要打破舞蹈事業南北強弱差距的不平衡性，我國舞蹈事業發展的初期階段這些問題都可以得到很好的解決，所以，更加符合市場經濟發展，加大舞蹈體制的改革力度；更加推進舞蹈學會內部的交流與溝通；更加促進舞蹈事業的實體化發展和職業化發展進程；更加注重科研隊伍和舞蹈人才的培養等方式來提升我國舞蹈行業的水平。專業的舞蹈事業發展需要大量經濟支持，舞蹈業未來發展需要面臨一定的發展危機。在西方發展模式的探索中我們還需要更多的探索和認識。

舞蹈表演是受空間限制的，為了在有限的空間里展現出無限的舞蹈內容，除了舞美設計必須符合舞蹈特定的氛圍以外，每一部舞蹈作品的創作者必須具備豐富的空間想象能力，這種空間想象會讓作品更加生動、具有氣勢。同時，舞者在表演時也應該具有強烈的空間責任感，而不能只拘泥于舞臺。想象的空間是廣闊的，如果舞者沒有自己想象的空間，那么任何一個舞臺都會顯得很小。

3 舞蹈的情感世界

舞蹈藝術是美的藝術，是善于抒情的藝術，是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動，是以抒發內心情感為主的藝術樣式，是情感世界到達“極致”的表現。舞蹈藝術是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處，進行加工、創造，從而提煉出來舞蹈形象。也就是說，在精美的舞蹈藝術構思中，把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現的“極致”二字上，有了情感世界的“極致”才有可能創造“精美的舞蹈”。

舞蹈是以人體動作、造型表達人們思想情感的藝術，它的意境創造和形象塑造，都是以一定的思想情感內容為基礎，而不是堆砌一些無機的單一的動作。舞蹈動作、姿態是由一定的情感線、視象線穿織而成的有機整體。情感離開動作無以體現，動作離開情感毫無意義。動作是構成舞蹈的外部因素，是看得見的、外在的運動；而表演是內部的，是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內心情感流露。前者是舞蹈表演的載體，后者是舞蹈表演的靈魂，動作承載情感，情感使動作更具光彩。

4 結語

舞蹈只有融合了演繹著的情感和創新藝術，才能把舞蹈表演的淋漓盡致。讓觀眾也能融入他的世界。舞蹈目的就是為了傳達更多的情感，讓更多人了解演繹著的肢體語言，然而，從中得到自己的靈魂住所。除此之外，演繹者應更加從自身做起，從思想上，更上一層樓。從傳統的舞蹈，到自我創新的舞蹈。既不失去原有的舞蹈含義，而且又能將自己的創新意識融入進去。從而將創新意識和情感融為一體，從自身的肢體語言完全的呈獻給觀眾。

參考文獻：

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[3]白雪.民族民間舞蹈作品之意境創造探究[D].中央民族大學，2013.

作者簡介：趙若含（1992-），女，遼寧沈陽人，渤海大學藝術與傳媒學院，本科，舞蹈學。