貝多芬的鍵盤音樂創作及文獻

萬媛媛

摘要：貝多芬是德國最偉大的音樂家之一，他的創作幾乎涉及器樂與聲樂的所有體裁，并取得輝煌的成就。本文從貝多芬的生平及作品，鋼琴音樂文獻，奏鳴曲創作特點，錄音版本的比較幾個方面，淺析他的鍵盤音樂創作及文獻。

關鍵詞：貝多芬 創作特點 文獻

一、貝多芬生平及作品

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。二十六歲時耳聾開始，晚年全聾，但這并沒有阻止他創作的腳步。他創作的作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。其創作的鍵盤作品有：

（一）鋼琴獨奏

《第1號鋼琴奏鳴曲》（作品第2號，1792—1795年）—《第32號鋼琴奏鳴曲》（作品第111號，1820—1822年）

《英雄主題鋼琴變奏曲》（作品第35號，1802年）

《F大調變奏曲》 （作品第34號，1802—1803年）

《c小調變奏曲》（WoO80，1806—1807年）

《狄亞貝利華爾茲變奏曲》（作品第120號，1820—1822年）

《給愛麗絲》（1810年）

《六首小品》（作品第126號，1822—1823年）

《十一首小品》（作品第119號，1820—1822年）

《七首小品》（作品第33號，1802年）

《兩首前奏曲》（作品第39號）

《兩首回旋曲》（作品第51號，1800—1801年）

《g小調幻想曲》（作品第77號，1809—1810年）

《波羅奈茲舞曲》（作品第89號，1813—1814年）

《十二首小品》（作品第119號，1820—1822年）

《G大調回旋曲》（作品第129號）

《A大調回旋曲》（1784年作，當時貝多芬年僅14歲）

《降E大調小步舞曲》（1783年作，當時貝多芬年僅13歲）

《f小調前奏曲》（1785年作，當時貝多芬年僅15歲）

《六首小步舞曲》（1796年發表）

《七首鄉村舞曲》（1799年發表）

《六首鄉村舞曲》（1802年發表）

《F大調行板》（1804年作）

（二）鋼琴和小提琴作品

《A大調小提琴奏鳴曲》（《克羅采》，作品第47號1803年）

《G大調小提琴奏鳴曲》（作品第96號，1811—1812年）

《三首小提琴奏鳴曲》（作品第12號，1798—1799年）

《a小調小提琴奏鳴曲》（作品第23號，1800—1801年）

《F大調小提琴奏鳴曲》《春天》，作品第24號，1800—1801年）

《三首小提琴奏鳴曲》（作品第30號，1802年）

《G大調回旋曲》（1794年）

（三）鋼琴和大提琴作品

《兩首大提琴奏鳴曲》（作品第102號，C大調和D大調，1815—1816 年）

《A大調大提琴奏鳴曲》（作品第69號，1807—1808年）

《F大調變奏曲》（作品第66號，1798年）

《G大調變奏曲》（1797年）

（四）鋼琴三重奏作品

《三首鋼琴三重奏》（作品第1號，降E大調，G大調，c小調，1792— 1795年）

《兩首鋼琴三重奏》（作品第70號，降D大調，降E大調，1807—1808 年）

《B大調鋼琴三重奏》（《大三重奏》，作品第97號，1811—1812年）

《降E大調鋼琴三重奏》（1785年，15歲的少作）

《B大調鋼琴三重奏》（作品第11號，1798—1799年）

（五）鋼琴四重奏作品：

《三首鋼琴四重奏》（降E大調，D大調，C大調 ，1785年，15歲的少作）

二、關于貝多芬的鋼琴音樂文獻

對于貝多芬的鋼琴音樂作品，研究最多的是32首奏鳴曲，不論是分析還是演奏方面都有相當多的研究成果問世。英國音樂學者、作曲家、鋼琴家托維（Tovey， D. 1875-1940）在貝多芬研究領域的一個重大貢獻就是對貝多芬32首奏鳴曲的校勘修訂工作。1931年他完成了重要的學術著作《貝多芬鋼琴奏鳴曲指南》，這部著作是逐小節進行解說的關于貝多芬奏鳴曲的詳解，在學術界享有相當高的聲望，1947年修訂為第二版，至今仍然是該領域研究的重要著作。鋼琴家在貝多芬鋼琴奏鳴曲的研究領域占據了重要的地位，比較著名的幾本著作包括菲舍爾的《貝多芬鋼琴奏鳴曲》、羅森伯格的《貝多芬鋼琴奏鳴曲》等等，菲舍爾的這本比較出名，1959年曾經翻譯成英語出版，影響較大。還有一本關于貝多芬奏鳴曲的著作就是美國鋼琴家、音樂作家羅森（Rosen， C. 1927-）寫的《貝多芬鋼琴奏鳴曲簡明指南》。《迪亞貝利變奏曲》（Diabelli-Variationen）是貝多芬鋼琴音樂研究領域另一個比較熱門的課題，該領域重要的學術文獻當屬美國音樂學家、鋼琴家威廉·金曼（Kinderman， W. A.）的《貝多芬的<迪亞貝利變奏曲>》。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲創作特點

貝多芬的鋼琴奏鳴曲，是具體講述音樂家精神發展過程一份獨特的文獻資料。在奏鳴曲中包含了貝多芬在鍵盤演奏過程中所有的創作情感以及心路歷程。最開始他猶如強壯的雄獅一般創造出驚人的業績，然后在壯年時他強烈地顯現出英勇無畏的挑戰精神，最后在生命即將結束的時刻他深深體會到音樂世界的偉大奧妙，因與鍵盤音樂的心靈相通，所以貝多芬創造出了對于鋼琴樂曲史上具有劃時代意義的鋼琴奏鳴曲.

在鋼琴奏鳴曲中可以看出他的寫作特點。他創作了32首奏鳴曲，樂章、組織、主題之間貫穿一致，四個樂章也保持統一。OP.1，OP.2的6首奏鳴曲中，動機一是“火箭主題”、動機二是同音反復、動機三是“命運敲門聲”。貝多芬把這些動機做些夸張，并且用嚴密的組織關系堆積起來，搭構成了獨特的，只專屬于他的形式和結構。他把這些思想貫穿于一生的創作之中，如：《月光奏鳴曲》，三個樂章都包含在第一樂章的第一句中。如：《熱情奏鳴曲》，整首作品是從小二度組織起來。

在貝多芬的作品中，他把奏鳴曲做了以下幾點改革：

（一）對奏鳴曲式做改革

1.他寫了32首奏鳴曲，共103個樂章。在這些樂章中，大部分是用奏鳴曲式寫成，其它由賦格、幻想曲、小步舞曲寫成。

2.在貝多芬時期前對作品有一定的規定，奏鳴曲是3個樂章，交響曲是4個樂章。貝多芬奏鳴曲中有的是2個樂章，如OP.54，還有的是4個樂章。

3.他對第一樂章的奏鳴曲式作了擴大副部的改革，OP.23有2個副部，OP.17有3個副部。

4.在古典主義時期，副部再現主部是用五度，也就是屬調來再現，屬于古典主義調性；貝多芬用三度關系來再現主部，屬于浪漫主義調性，后人一直沿用。

5.引子部分在貝多芬作品中成了最重要的核心點、支撐點，作品的主要樂思就是由引子構成。比如OP.13《悲愴》。

6.把奏鳴曲式的呈示部、發展部、再現部、結尾四個部分并列化，地位同等化。每個樂章分成4大塊，4大塊中又分成4小塊，所以整首結構是由16塊組成，每個塊，每個部分都是獨立的.

（二）晚期作品的改革

1816年后，貝多芬在耳朵失聰、健康惡化的情況下，精神復雜了，心理糾結了，晚期的奏鳴曲作品就體現了更大的變化。新的因素出現在作品之中，貝多芬有意地為自己的創作尋找新的方向，并認為自己采用的新方法是與以往的創作截然不同，卻“更加完善的”。兩種曾經在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中不被重視的音樂類型，在他的晚期作品中得到充分強調。它們是賦格和變奏曲。他將它們作為獨立的部分加以對待。

自作品101開始，創作上的變化突出表現在結構思維上，結構雖然采用四樂章的架構，但第一樂章的曲式被極大的縮短，各部分緊密的聯系，幾乎感覺不到句讀；作品106的第四樂章大的另人望而卻步，在這首擴張的章節性作品中，他采用對位、逆行等對位手法，創造出“略帶自由的三聲部賦格”；作品109和作品110的各樂章被分成了很多小的段落，以顯露出標題音樂的某些跡象，并擁有六個變奏的終曲樂章；作品111只有兩個樂章，不再給人們心理有“回歸”的思維定式，即原來的“快-慢-快”的速度結構模式，這種創新的模式強調“對比”和“展開”。

四、錄音版本的比較

截止目前，共有117位鋼琴家錄制過貝多芬的鋼琴奏鳴曲，下面列舉影響比較大的鋼琴家：

（一）吉列爾斯錄制過26首貝多芬奏鳴曲，多數在DG公司出版，他的技巧令人眼花繚亂，顯示出對作品有深刻的理解，對曲目整體結構的把握也很到位。

（二）德國鋼琴家肯普夫60年代中葉在漢諾威錄制了貝多芬鋼琴奏鳴曲全集（DG廉價版）。他的演奏聲音明亮，中期的奏鳴曲有一些柔弱，但不失明快、流暢的特點。

（三）巴克豪斯是第一批的現代派鍵盤演奏家，他的演奏風格清楚、樸實、客觀，在理性分析的同時也充滿了感情。他錄下了貝多芬幾乎全部的作品。

（四）布倫德爾是第一位錄制貝多芬鋼琴音樂全集的鋼琴家（1964年）。隨著對貝多芬的認識加深，他又重新錄制奏鳴曲全集兩次。他演奏的最大特色是“理智”。

（五）施納貝爾（EMI的全集是一部傳奇）施納貝爾被認為是本世紀最杰出的研究貝多芬的學者和演奏專家。他在30年代的錄音自問世起就被學生和演奏家們當作指導教材。在沉思氛圍的營造和力度處理上，這套錄音確實值得模仿。

（六）李赫特錄制了32首奏鳴曲中的24首，這些錄音遍布在多家公司的出品中。其中《第7奏鳴曲》，他一生共錄制了9次。李赫特演奏的貝多芬奏鳴曲具有較強的權威性，其優美程度無人可比。即使再熟悉的曲子，每次聽他的演奏，人們都能聽到新意。

另外也有20余種全集錄音的CD唱片問世。一些大唱片公司更是不厭其煩地推出各種版本的貝多芬奏鳴曲，如《月光》，菲利普已有四位鋼琴家演奏的版本，DG也有三個。

五、結語

貝多芬的創作活動持續了三十五年之久，他為了達到完美的境界，進行了不斷的奮斗。他通過精湛的藝術創作，大大加強了音樂的戲劇性和藝術感染力，并把以海頓、莫扎特為代表的古典樂派推向了新的高峰，開辟了浪漫主義音樂個性解放的道路。是人類藝術史上公認的最偉大的創造者之一。

參考文獻：

[1][奧]卡爾.車爾尼.貝多芬鋼琴作品的正確詮釋[M].張弈明譯.上海：上海音樂出版社，2007.

[2][德]B.A.瓦爾勒.貝多芬鋼琴奏鳴曲集[M].北京：人民音樂出版社，2000.