歌唱的基本要素概述及其訓練研究

李玉婷

摘要：歌唱的基本要素即歌唱的呼吸、歌唱的發聲、歌唱的共鳴和歌唱的語言四個部分，四者的關系是相輔相成、不可分割的整體。呼吸是歌唱的動力，在歌唱呼吸的基礎上氣息沖擊聲帶發出聲音，聲音需要經過共鳴腔體的擴大與美化傳遞給觀眾，美好的聲音加以人類獨具特色的語言，方可使我們的歌聲更美妙。在明白歌唱基本要素原理的基礎上，更應明白如何進行訓練才能達到我們想要的聲音形象。這就是此篇文章寫作的目的所在。

關鍵詞：呼吸 發聲 共鳴 語言

每一位歌唱學習者在初學聲樂這門課程時，認為聲樂是一門非常簡單的課程，等學習一段時間之后覺悟到并非其然。因為聲樂這門課程是帶有濃郁專業技巧性的學科，它有理論支撐、有技巧訓練、有情感體驗、有舞臺實踐。歌唱的基本要素即歌唱的呼吸、歌唱的發聲、歌唱的共鳴和歌唱的語言四個部分，是歌唱初學者學習的入門階段，也是每一位歌唱者學習的精髓部分。

一、歌唱的呼吸

通常情況下，歌唱的呼吸分三種類型：第一種胸式呼吸，即吸氣時把氣息吸入胸腔，雙肩會跟隨吸氣的過程微微上抬，此時頸部的肌肉處于緊張狀態。此呼吸類型不易于歌唱，因為氣息吸的位置太淺，發出的聲音容易“擠卡、刺耳、不圓潤”；第二種腹式呼吸，即吸氣時把氣息吸入腹腔，小腹會跟隨吸氣的過程微微鼓起。此呼吸類型也不易于歌唱，因為腹式呼吸所發出的聲音沉悶，并出現氣息不夠用的現象；第三種胸腹式聯合呼吸，即吸氣時胸腔、腹腔、腰部周圍乃至后背都充滿了氣息，此呼吸方法是目前聲樂界公認的一種科學的發聲方法。

如何訓練才能感受并獲得這種科學的呼吸方法呢？我們不妨從生活的點滴中來感受。其一，找一個板凳，我們坐在板凳的前三分之一處，雙腿分開彎腰，雙肘放在雙腿的膝關節上方感受吸氣的狀態，胸腔自然會有氣息，因為我們的肺在胸腔里，這時用手按住腰部及后背，能夠感受的氣息的存在，這便是我們歌唱需要的吸氣狀態。呼氣時依然保持吸氣的感覺，讓氣息慢慢從體內呼出去，不斷訓練橫隔膜的力量。初學者往往在開始練習氣息時找不到歌唱吸氣的感覺，不妨用這種方法一試，會有意想不到的效果，當感受到這種呼吸方法之后，慢慢離開板凳，還是保持這種吸氣的狀態，帶有意識性、目的性、技巧性的進行呼吸，逐漸掌握這種科學的呼吸方法。其二，與上一種方法類似，首先我們站立，雙腿打開與肩同寬，往下彎腰九十度，雙臂下垂或雙手放后腰部位，體會呼吸的感覺，這也是我們歌唱呼吸的狀態。其三，生活中我們每天都需要睡眠，那我們感受下平躺在床上全身放松自然呼吸，把手放在腹部、腰部，這種感覺也是我們歌唱呼吸訓練的狀態。其四，聞花香，我們去問芳香四溢的鮮花時的一刻，也是歌唱呼吸訓練需要的狀態。以上幾種方法是我們以人為對象進行感受的呼吸方法，從其它動物的身上也處處體現出歌唱呼吸的訓練原理。比如：青蛙的呼吸、炎熱的夏天、狗伸著舌頭的呼吸等等都能夠體現出歌唱呼吸的原理。懂得了這些原理及掌握了歌唱呼吸訓練的感受，就應刻苦訓練才行。

二、歌唱的發聲

通常情況下，我們的發聲練習總是以五個元音為主，這五個元音分別是：A、E、I、O、U。其原因是在我們所演唱的作品中元音占有十分重要的地位，無論唱中國作品還是外國作品，在分析歌詞的拼讀中會發現，幾乎每個字均是以延長元音為主，所以說把元音訓練的通暢、清晰、明亮、圓潤是至關重要的。把五個元音應該咬在什么位置呢？母音的念法和位置即a母音的發音位置在咽腔、e母音的發音位置在上后臼齒的后上方、i母音咬在后咽腔、o母音立在后咽壁上、u母音唱在小舌處。穩定喉結對每位歌唱者來說是一直所練習的，通常情況下喉結有四種位置即中央喉位、高喉位、低喉位、深喉位。正確的喉結位置是低喉位，如何穩定和感覺正確的低喉位呢？一是用“貼著咽壁吸著唱”的感覺獲得低喉位的狀態，二是用深呼吸的感覺體會喉結的狀態。比如：下行音節的練聲曲在演唱時感受其喉結的狀態，用深呼吸保持“貼著咽壁吸著唱”，很容易找到穩定的低喉位感覺。

在歌唱中尋找聲門適度感，聲門適度是歌唱者在演唱過程中的一種感受，即氣息與聲帶之間的關系，根據音高的高低、旋律的長短、咬字吐字等方面合理運用氣息，能不能做到聲門適度直接影響著聲音的質量與效果。

三、歌唱的共鳴

歌唱共鳴是左右歌唱音色的重要因素。通常情況下，歌唱的共鳴主要有胸腔共鳴、喉部共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔與頭腔共鳴。胸腔共鳴：主要指大氣管的共鳴，胸腔共鳴在任何聲區都發揮著極其重要的的作用，尤其是在中低聲區，胸腔共鳴在整個共鳴腔體中所占比例是較大的。喉部共鳴主要是指打開喉嚨或者稱之為打開喉腔，打開喉腔即保持打哈欠的最初狀態，為聲音創造一個暢通無阻的通道。咽腔共鳴起作用不可輕視，首先是咽壁的共鳴反射作用。舉個簡明的例子：同一個乒乓球用同樣的力度打在一個光滑堅硬的垂直平面和打在一個參差不齊軟綿綿的物體上，其效果顯然而見，歌唱中我們不斷在練就咽壁的力量，其意義就在于提升咽壁的共鳴反射作用；其次是咽腔的共鳴通道作用，打開咽腔。為聲音提供一個良好的共鳴通道；三是鼻咽口的頭腔共鳴作用。口腔共鳴是歌唱共鳴的一個獨特的要素，上方有硬口蓋與軟口蓋構成口腔的頂、下方舌面構成口腔的底、嘴巴則是釋放聲音的喇叭口。鼻腔與頭腔共鳴是聲樂教學上常提到的詞匯，獲得豐滿的頭腔共鳴的關鍵在于如何在鼻腔共鳴的基礎上使竇口張開，這就是聲樂術語上常說的“打開頭腔”的方法。

四、歌唱的語言

語言是用來傳情達意的，歌唱者通過歌唱語言來表達內心的情感，這也是人類歌唱區別與其他樂所獨有的特性。在歌唱教學與學習中，人們接觸到最多的歌唱語言就是意大利語與漢語，當然在一些音樂院校與藝術院校中，還會有法語、德語、俄語等專業拓展課程。在一般的高等院校音樂類專業中所普及較多的便是意大利語與漢語。

意大利語被人們稱之為世界上最賦予歌唱的語言，其原因在于他的語言特點，意大利語中的每一個單詞均是由音節所組成的，音節又是由元音A、E、I、O、U所組成的，這些元音正是我們在聲樂訓練中常練習的五個元音，意大利語音的發音規則正遵循了此規律。意大利語中幾乎每個單詞都是以元音結尾，并且所延長的音也是元音，比如以《阿瑪麗莉》為例：

Amarilli mia bella阿瑪麗莉，我的美人，逐個單詞來分析，例如：Amarilli由四個音節組成，A—ma—ril—li，mia本身是一個音節，bel—la由兩個音節組成，從以上三個單詞中不難發現音節是由元音組成，并且每個音節所延長的均是元音，每個單詞也是以元音結尾。諸多因素使我們在演唱意大利歌曲時朗朗上口。

與意大利語相比，漢字分為字、腹、尾三部分，字頭指的是起音，字腹主要指聲母后面的韻腹，字尾是指字的尾音。所以漢語分字頭的唱法、字身的唱法與字尾的唱法。字頭的唱法要求字頭唱的輕巧靈活、字頭的寬度與字身相一致、字頭與字身音高相同、字頭音高與譜面音高相一致。字身的唱法更是講究，以《我住長江頭》與《草原之夜》為例，從《我住長江頭》與《草原之夜》的樂譜中發現，“我住長江頭”的“頭”字，所延長的是字身“O”母音，“君住長江尾”的“尾”字，所延長的是字身“E”母音，“草原上只留下我的琴聲”的“琴”字，所延長的是字身“I”母音。字尾的唱法以下列三組字為例：長（chang）—茶（cha）、萬（wan）—蛙（wa）、琴（qin）—七（qi），“長”“萬”“琴”三個字如果忽略字尾，便成了“茶”“蛙”“七”，其意思完全變了。漢語的演唱也可歸納為咬準字頭、延長字腹、收好字尾。

人聲歌唱的基本要素，即歌唱的呼吸、歌唱的發聲、歌唱的共鳴和歌唱的語言，四者是相輔相成、不可分割的整體。歌唱的呼吸是聲樂學習者的基本功，因為呼吸是歌唱的動力，有其動力才能使氣息沖擊聲帶發出聲音，聲音經過共鳴腔體加以擴大與美化，聲音再加之人類獨具特色的語言，便可唱出美妙的歌聲。

參考文獻：

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