聲樂表演中的形體表演探討

趙珂珂

摘要：聲樂表演指用歌聲、嗓音為主的音樂表演，主要依靠人的身體演繹音樂作品，要求表演者不僅要有扎實的聲樂基礎，還要有一定的控場能力，能夠在演唱過程中加入形體表演元素，在舞臺上做到聲情并茂，演繹出完美的情感。

關鍵詞：聲樂表演 形體表演

一、形體表演的意義

無論何種形式的藝術表演，注重點都是情感的表達與美的傳遞。聲樂表演也不例外，歌手需要運用歌聲與動作表現感情，帶動現場的氣氛，這就很考驗表演者身體機能的敏銳性與協調性。演唱者只有踏踏實實修煉好聲樂基本功、苦練舞臺藝術，做到歌與神兼備，完美的統一歌唱與形體表演，才能做到有聲有色的出演，帶動舞臺的氣氛，帶動觀眾的激情，讓舞臺活躍起來。

二、形體表演的重要性

雖說聲樂表演的主要依靠演唱者天生的好嗓音，但一場成功的聲樂演出還要求表演者能夠有恰當的形態與神情來配合演唱，更直觀地表現歌曲想要呈現的感情，因此形體表演在聲樂表演中尤為重要。

在形體表演中，肢體語言與面部表情不僅能夠協調歌與情的表達，還能起吸引眼球的作用。表演者以演助唱，傳遞感情，通常情況下一個眼神或手勢的變化就很有可能成為整個表演的點睛之筆。歌曲帶領聽眾走進藝術的世界，形體表演讓觀眾感受藝術世界里點滴細微無缺的美，只有聲與形的完美結合才能打動觀眾，讓觀眾體味到聲樂的魅力。

如果歌者自己都不能熟悉掌握，又怎么能把自己融入進去，進而帶動觀眾的情感。

三、形體表演的訓練

歌曲中的感情需要仔細揣摩，首先要求歌唱者對自己演唱的音樂能夠透徹的了解，只有熟悉掌握了歌曲的內涵情感，才能在表演的時候對感情進行演繹，是舞臺演出效果得到升華。我們追求完美的表演，對表演者的形態訓練需要從以下幾方面進行：

（一）姿態

表演，就是對一種“美”的塑造。在聲樂表演中，演唱者不僅用歌聲給人們帶來美的感受，還可以通過形體的姿態來闡釋多種多樣的美。

演唱不同風格的歌曲，要搭配恰當的身體姿態，做出不同的動作。演唱悲傷的歌曲，可在表演中加上心痛的動作，歡快的歌曲，可以在舞臺上小跑或蹦蹦跳跳，更有利于表達歌曲情感。

不同的唱法有不同的身體姿態：民俗風格的聲樂表演，往往伴隨著各地區民俗特色的舞蹈，呈現出熱鬧祥和的氣氛；戲曲的表演，感情的表現更是需要通過形體表演塑造鮮明的人物形象，也有其特定的表演套路；通俗唱法就可以邊唱邊走邊跳，融入現代氣息的表演。還有其他的一些表演形式，都有對應的表現手法，特定姿勢。

表演形式雖然多樣化，但不管什么是哪種聲樂的表演、想要表達何種情感內容，演員都必須有一個優雅、端莊的身體姿態，無論何時，身體都不能隨意的松懈，要有一個正式的樣子。這就需要演員平日嚴格要求自己，養成端正的姿態。

（二）神態

面部表情是一個十分重要的非語言外交手段，很多藝術家都是通過對人物面部表情的描寫，來表現人物的內心情感，栩栩如生地展示人物的精神風貌。同樣，在舞臺表演中，演員可以運用面部表情的變化，表達內心的喜怒、哀樂、壓抑等情緒。運用得當的臉部表情伴隨著音樂，有聲有色的表演會比單單只聽到聲音的表演更具有震撼力和感染力。

臉部表情的控制，不僅僅是為了更好地表達情感，有一些特定的發聲，需要面部肌肉變化來控制，比如微笑的表情更有助于演員正確發聲，同時也能給觀眾美好的視覺享受。

眼睛是心靈的窗戶，每一個眼神都是一種信息的傳達，不論演繹什么樣的情感，沒有了眼神的表達，就沒有了靈魂。優秀的表演者可以充分運用眼神跟觀眾交流，或含情脈脈、或怒火中燒，都可以讓聲樂表演更上一層樓。

演員要給觀眾表演的，不僅僅是一首歌曲、一段音樂，而是音樂背后的故事，是纏綿悱惻的愛情故事，還是凄清悲涼的傷心往事，用你的歌聲與表演，讓觀眾跟你一起走進音樂的故事里，一起體味音樂。

（三）走位

演員在舞臺上的一舉一動，都關系到整個演出的效果。在出場時，要求演員步伐穩健、均勻，根據演出的風格，配合不同的音樂前奏，讓觀眾眼前一亮，吸引他們的目光，達到控場的目的。在表演中，有時會受到服飾或場地的限制，歌手不能隨意移動，針對這種表演，表演者需要防范枯燥無味的純唱歌情況，可以利用手勢與面部表情或小幅度的走動配合演，讓自己顯得端莊優美。演出過程中，適當時候表演者需要與觀眾進行互動，這個時候就必須進行臺位變化，在走動之前，要確定自己在舞臺上的位置，明確自己要去的位置，提前計算好走幾步合適，步伐要規律，與音樂的節奏協調。同時配合手勢，時刻注意自己重心的穩定，讓整個過程變得流暢和諧。演唱完成以后，也要從容向觀眾致謝，再后退一步，轉身離開舞臺，切勿匆忙下臺，表演者要保持自己的步伐均勻穩定從容連貫。

四、結語

聲樂表演，并不是簡簡單單的唱歌，而是一種需要用心去表達的藝術，歌者用聲音傳遞情感，唱出歌曲的喜怒哀樂，用身體表達情感，動出歌曲的悲歡離合，讓觀眾從聽覺再到視覺上感受到完美的享受。

演唱者上臺前需要苦練的基本功不僅是發聲，還有表演。在選擇好歌曲之后，歌者需要根據選擇好的演唱曲目，搭配好服裝，設計好上臺下場的方式、在臺上的走位與還需要細致入微到設計好每句歌詞需要做的動作，需要搭配的表情與手勢，大致安排好舞臺上每一刻所處的位置，再加上自己的臨場應變，與觀眾的完美互動，才能打造一場完美的表演。

參考文獻：

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