淺析單簧管樂曲

李華偉

摘 要：1909年德彪西創(chuàng)作的單簧管《第一狂想曲》，使得單簧管的演奏發(fā)生了革命性的改變。這首作品從其選材、結(jié)構(gòu)、和聲以及獨奏與鋼琴間的關(guān)系來說，與以往的作品都不一樣，具有全新的音樂意識。因而，在演奏方法上需要格外的講究，針對不同的情況予以不同的處理，以適應(yīng)作品多方面的表現(xiàn)追求。

關(guān)鍵詞：德彪西； 演奏方法； 指法的研究

中圖分類號：J621.4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）02-056-001

一、

法國印象派家克勞德·德彪西，1862年生于巴黎，1918年在巴黎逝世。他十一歲那年，就以卓越的音樂天才考入巴黎音樂學(xué)院，以后獲得羅馬大獎。他的代表作《牧神的午后》前奏曲，就是根據(jù)瑪拉美的同名象征主義詩歌創(chuàng)作的。他的藝術(shù)觀點、創(chuàng)作風(fēng)格都受到這兩大藝術(shù)流派的重要影響。

德彪西不僅開創(chuàng)了印象派音樂，而且把印象派音樂發(fā)展到了頂峰。1909年德彪西創(chuàng)作的單簧管《第一狂想曲》，是德彪西創(chuàng)作生涯頂峰時期的成功作品之一。它的誕生，使得單簧管的演奏發(fā)生了革命性的改變。這首《狂想曲》除了具備了以上特點外，還具備例如奏鳴曲和回旋曲的趨勢特點。可以看出，他是受過嚴(yán)格的傳統(tǒng)音樂教育的。

二、

我們之前已經(jīng)說過，印象派的音樂特點是一種神秘的、夢幻般的感覺。我們?nèi)绾尾拍苎葑嗳绱送昝赖囊魳纺兀繌牡卤胛鳌兜谝豢裣肭返难葑嗪筒粩鄬W(xué)習(xí)中我們可以得出結(jié)論，在演奏此曲時，音色的控制、指法的合理運用、感情的處理和讀譜的準(zhǔn)確性等方面，對演奏者都有很高的要求。

美國單簧管演奏家格萊澤教授說：“演奏這段主題時，要讓音樂廳最后一排的聽眾都能聽到，但是不能用F，也不是mF，只能用PP。”只有具備了這種泛音比例適當(dāng)?shù)模热岷汀⒂钟写┩噶Φ模辉赑P的音量上既有亮度，又有厚度的音色，才能使最后一排的聽眾也享受到這晨霧般朦朧的意境。

在德彪西的音樂中，對于音色的追求是其最主要的特色之一，所以其他方面，包括和聲，都可看作是從屬于音色的。與音色緊密相關(guān)的力度因素。這首《狂想曲》的絕大部分樂句是在P和PP的力度上演奏出來的，而處于某種樂器最佳音色的mF力度的樂句，還不到十小節(jié)。德彪西的這種飄渺、夢幻般的音樂，一直被評論家們公認(rèn)為是“寫暗示性、低訴般音樂的巨匠”。

三、

從演奏中我們會發(fā)現(xiàn)有很多地方指法的運用非常關(guān)鍵，如果運用不好，將直接影響到演奏，因此對指法的運用也非常嚴(yán)格。但是，每個人的樂器型號不同，指法也有所不同，要因人而異。

演奏中，我們會感覺到絳A音有落下去的意思，可能非常有效的調(diào)整絳A音偏高和雜音大的出現(xiàn)，運用上面的指法可以更好的與絳B音的指法容易連接，使降B音更加飽滿。

在樂曲第2段第6小節(jié)和第8小節(jié)兩次出現(xiàn)了小字三組的升D音。如用右手3指不易發(fā)音，而且音高偏低，此時若改用右手4指加5指的指法（指法4），這樣除了音準(zhǔn)把握起來困難外，有利于這一組四個音在弱奏上的處理，但要注意升D音之后的升C音要將右手5指抬起，不然就會使升C音過高。

之后樂曲速度會成倍加快，一直到14小節(jié)，該小節(jié)中的升F音大有被前小節(jié)中兩組三連音的漸弱推出來一樣。演奏中我們用平常的左手2指會感覺吃力些，而且容易在F音進(jìn)入吹奏升F音時加帶G音而顯得音階不干凈，倘若用F鍵加入右手推按管右側(cè)下方（指法5）會感覺好一些，可以更好的連接下一個音。

樂曲進(jìn)入第三階段，印象派飄渺、朦朧的感覺再現(xiàn)，十分的弱。在進(jìn)行到5小節(jié)的絳D音下行到C音時，漸漸消失。此處是單簧管演奏的一大難關(guān)，太弱太強都不行，在一拍半的絳D音開始漸弱到C音時，如果按下右手4指的指法（指法6），可以使發(fā)音容易、輕松。

樂曲第5段落12小節(jié)的6連音，同時是難點，即使多加練習(xí)也難保不出一點差錯，但是采用前述的處理升F音指法的安排，就可以化解這一難點。

第一次出現(xiàn)的升F音右手食指控制（指法7），之后食指按住下面兩個邊鍵不動，這樣可以使后面的音階吹奏更加清晰、流暢。接下來第15小節(jié)的三個顫音中升A音最有難度，不好演奏。此處宜采用的指法是按住右手2指不動、輕輕的打動左手2指（指法8），且不宜用力過大，以防B音偏高。

我們在演奏中高音區(qū)的指法也是非常難控制的，第9段第8小節(jié)處。這里的絳G音如果用左手3指的話，感覺音色會偏低，在此處之前的絳E音用右手2、4指（指法9），到絳G音時保留右手4指不動（指法10），會有很好的效果。

四、

我們在看樂譜的時候，對樂曲的理解和對譜面的一些音樂術(shù)語和細(xì)微的標(biāo)志也要認(rèn)真的對待，在我們演奏中是必不可少的一個環(huán)節(jié)。有一段經(jīng)過句很容易被忽略，往往被一帶而過。

請注意第29～30小節(jié)每拍的后十六分音符，30小節(jié)帶點，而29小節(jié)卻沒有。要能演奏出它們的區(qū)別和不同，效果大不一樣的。我們演奏中在處理上不能盲目模仿別人或者夸張的自己表現(xiàn)。

結(jié)語

德彪西《第一狂想曲》這種印象派的特點音色，我們同樣也可以應(yīng)用與斯得拉文斯基的《三首單簧管獨奏小品》中的第一首。但也不是什么樣的樂曲都能套用。比如古典主義作曲家普朗克的單簧管奏鳴曲，就應(yīng)用古典、樸素自然的音色來演奏。

總之，德彪西《第一狂想曲》的誕生，使得單簧管的音色變化及表現(xiàn)更為豐富，力度對比更為強烈。給我們獨奏音樂會的節(jié)目單上又添上了一首保留曲目，它也成為了各大國際比賽的必備曲目。要是說德彪西的音樂被喻為十九世紀(jì)音樂與現(xiàn)在音樂之間的一個橋梁，那么我認(rèn)為他的《第一狂想曲》就是單簧管演奏藝術(shù)史上的一個里程碑。

參考文獻(xiàn)：

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[2]遲錚.《德彪西（第一狂想曲）的指法研究》（z）2006

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