論聲樂演唱中的心理調控

李艷　黃睿

【摘要】在聲樂演唱的過程中，良好的演唱心理是取得最佳演唱效果的關鍵。因此，在平日的訓練或演唱時，有意識地做好心理的調控就非常重要。

【關鍵詞】聲樂演唱；心理調控

歌唱者在運用發聲器官的過程中，要確保發出美好的聲音，有一個穩定、良好的心理是關鍵。如果心理活動稍有紊亂，就會影響歌唱效果，這就是歌唱發聲的不良心理。因此，在聲樂演唱中，對不良的心理進行調控就顯得非常重要。

一、演唱障礙調控

（一）怯場

怯場的關鍵性問題就是信心問題，而信心問題在很大程度上來源于自身的實力，也就是演唱水平的高低。因此，克服和消怯場現象的根本途徑之一就是提高自己的演唱水平。其次，多參加演出實踐活動，實際上就是熟悉觀眾，適應環境過程。隨著演出實踐的增加，歌唱者對觀眾就會逐漸熟悉，對演出環境也會逐漸適應。最后，歌唱者要保持自信，必須保持好自己的身體，平日加強鍛煉提高自己身體的素質，盡可能不要因為身體原因而造成演唱的怯場。

同時，要有勇往直前的精神，不怕犯錯。經驗證明，一個人如果勇敢，有一種“豁出去”的精神，無形中就會起到鎮定的效果，也會產生比較勇敢的表現。當然，歌唱是一門實踐性很強的藝術，優秀的歌唱家之所以技藝高超而穩定，哪也是經歷了無數次的成功與失敗，才使得技術與情感高度融合，演唱者不僅要在發聲生理上得到鍛煉更要在發聲生理上得到成長。

（二）恐懼高音

恐懼高音，是歌唱心理障礙的又一表現。這種現象，對于歌唱的人來講很普遍。無論是唱歌還是練聲，一到高音區心就慌了，不是拼著力氣蠻干，就是唱不上去。而往往越恐懼就越可能出現問題，同時也間接反映出聲樂演唱者對高音技巧的無知或知之甚少。

高音的調控首先要相信唱法、相信位置，而且高音的前一個音至關重要，就好像一座橋一樣，橋都沒有搭好，要想達到彼岸不是件容易的事。同時保持心理平靜，這樣氣息就不會亂動，也不會影響歌唱時的生理機能，這樣就能很容易出來高音，其次在訓練過程中應該多總結，多向他人學習，多琢磨。所以，歸結起來，戰勝高音強調的是科學方法，運用理智與科學去戰勝盲目與恐懼。

（三）注意力質量差

有的人天生注意力質量好，而有的人在這方面要稍差一些。在學習聲樂的過程中，成績突出的學生顯得更專注，也喜歡和老師交流，不怕犯錯誤。注意力質量差的學生表現稍遲緩一些，需要老師不斷地提醒，但學習效果依然不理想，甚至在舞臺上演唱時，能感覺到他沒有把注意力集中到演唱作品應有的情緒中，想得太多，但都是會對演唱產生不利影響的想法。因此，有意識地培養演唱注意力，在演唱過程中能實時調整演唱中的問題，把自身融入作品的情感表達中，才可能獲得成功。

二、演唱動機調控

聲樂演唱中，良好的動機讓人愉悅，不良的動機讓人緊張。緊張的原因，要么是過于注重自己的外在美和演唱后各方面的反應。這種動機就會造成不去深入角色和規定情景，不去努力表現歌曲內容，而是在舞臺上處處賣弄、顯示自己。要么是為了通過聲樂演唱實現利益的最大化。這些都不利于自身聲樂藝術的提高，也不利于聲樂演唱的發展。緊張心理一旦產生，不僅會讓演唱者不能正常發揮平日的水平，更可怕的是，如果演唱失敗，有可能讓人從此產生對舞臺的恐懼心理，長時間不能放松。因此，演唱者首先要擺正心態，把名利放一邊，把刻苦的磨練和對觀眾負責的態度放在首位，感動自己，感染觀眾，享受真正的藝術美。

三、演唱情感的調控

（一）熟悉作品，握準歌曲的情感基調

每一首聲樂作品都是作者一個時期的思想和情感的外在表達。對待一部聲樂品，固然要對其符號形式、曲式結構、節奏旋律等進行了分解和分析，以確定相應的表現手段和技巧，同時找對作品的情感脈絡。只有這樣，才能把握作品的情感。

演唱前的準備工作一定要做充分，包括熟悉樂譜、節奏、速度、力度、音高、歌詞，合好伴奏等，對作品中出現的難點要有充分的認識，在平日的練習中找到解決的辦法。另外，演唱的曲目一定要符合自己的演唱水平。在更多的演唱實踐中一次次地吸取演唱的教訓，這樣才能讓技藝逐步穩定。

（二）要善于聯想和想象，豐富作品的情感

在演唱作品的過程中，盡管借助歌詞可以使我們對作品所表現的情感內涵都包容進去。因此，聯想和想象對于表達作品的情感方面就非常的重要。但是，聯想和想象也不能天馬行空，漫無邊際。要清楚想象是為作品表達情感服務。既不能脫離作者的情感初衷，又要有演唱者的見解。這就要求演唱者要有豐富的情感體驗和生活的歷練，在演唱中不斷地理解和完善作品的情感表達，甚至讓它更加豐富起來。很多優秀的作品所以流傳很久，靠的就是歌唱家豐富而嚴謹的情感態度。他們的演唱情感真摯，既感動觀眾，又深入人心。

（三）適度的情感投入

通常情況下，演唱者都會把歌曲的情感表達放在首位。但有的時候，演唱者的情緒太過激動，特別是在演唱憂傷一點的歌曲時，過深地沉浸在自己營造的情感氛圍中，長時間轉換不過來，自己在那兒淚流滿面，喉頭又酸又緊，最終就是不能正常發聲。表面上給觀眾一個角色太投入的感覺，實際上并沒有達成演唱的目標，這樣的演唱毫無意義。還有的演唱者，為了調動觀眾的情緒，自己太過興奮，嗓子叫啞，聲音跑調。看到這些情況，演唱者就必須學會理智地控制自己的感情，在演唱過程中，要適當控制內心的情感，做到收發自如。

四、演唱性格的調控

性格有時會決定著一個人做事的風格，對于學習聲樂來講更是如此。作為聲樂學習者應該清楚知道自己的性格，以彌補自己的不足。往往性格內向、靦腆、抑郁氣質的學生在歌唱活動中較為拘謹，老師在課堂上經常提醒他放輕松，大膽一些，這對初學者好像作用不大。甚至，這類性格的人在自選曲目的時候，往往挑的也是速度稍慢的曲目。膽汁質的學生思維敏捷，但缺乏耐心，容易急躁；多血質的學生反應快。但注意力容易分散；粘液質的學生學習踏實，但接受能力較慢。所以，聲樂學習者必須知道自己在性格當中的優勢與劣勢，揚長避短，達到最佳學習效果。

綜上所述，要具備一個良好的歌唱心理素質，必須是在平日的演唱中進行多方面的學習和訓練，這是一個長期的目標，而不是一個短期的且急功近利的行為。只有在心態良好的前提下，再加上熟練的演唱技巧、優良的藝術修養及穩定的舞臺心理素質三者有機結合，并持之以恒地堅持下去，才會成為一名合格的演唱者，才能獲得令人滿意的歌唱效果。