民族聲樂教學新思維芻議

【摘要】我國學院派的民族聲樂教學始于上世紀五十年代，是當代音樂教育的重要組成部分。近年來取得了較為顯著的成就，也存在著一些不可忽略的問題，逐漸走進了單一化與模仿的迷途。對民族聲樂多樣化的發展、樹立多樣化的審美觀念認識不足。本文試圖對我國民族聲樂教學的現狀以及存在的一些問題進行剖析，并提出了應對策略。

【關鍵詞】民族聲樂；教學；新思維

民族聲樂從廣義上來講包括傳統的民歌、地方戲曲、曲藝以及帶有這些風格的創作歌曲等的統稱。從狹義上來講，是指從傳統的民歌、地方戲曲、曲藝等演唱藝術發展而來，吸收和借鑒了西洋美聲唱法的歌唱理論與發生技巧，并具有獨特的民族音樂風格的聲樂藝術。當今，中國民族聲樂經過幾十年的學校教育，已經形成了較為完整的學科體系，被稱之為“學院派民族唱法”。其本質是中國的傳統民族唱法與西洋唱法融合后的一種聲樂演唱方法，雖然經過了幾次土洋結合的質疑與碰撞，但這種唱法已經成為時代的主流。該唱法成功的塑造了一大批歌唱家，最早的如藏族歌唱家才旦卓瑪、李光羲、吳雁澤等。八十年代后如彭麗媛、張也、宋祖英、董文華、閻維文、萬山紅、方瓊、吳碧霞、雷佳等。可以說民族聲樂的教育取得了卓越的成績。隨著我國各大音樂院校相繼設立民族聲樂專業，我國的民族聲樂逐步走向了科學化與系統化的發展道路。但在民族聲樂教學中，全國藝術院校教學模式、方法、音色審美等趨同現象日益嚴重。在多民族并存的我國，此現象是值得國內每位同仁深入思考和商榷的。

一、我國民族聲樂教學現狀及存在的問題

從1956年沈陽音樂學院率先成立民族聲樂系以來，北京上海等地音樂學院相繼設立民族聲樂專業，全國藝術院校以及師范院校也逐步設立了民族聲樂演唱專業。經過幾代人的努力，我國已經建立了一套較為完善的民族聲樂學科體制和教學模式。至今，民族聲樂教學已取得了顯著的成績，為我國培養出了一大批優秀的民族聲樂藝術家，這些優秀的民族聲樂藝術家們為我國民族聲樂的發展做出了突出的貢獻。但是在民族聲樂教學的發展過程中也存在著一些不容忽視的問題。當今，我國各大音樂院校對于傳統民族音樂不夠重視，關于傳統民族音樂的理論知識涉及的不足。當前只有客觀全面的分析我國民族聲樂的現狀，才能更好的改革與創新我國的民族聲樂教學，從而促進其更快的發展。具體來說，我國民族聲樂教學中存在的問題有以下幾個方面：

（一）師資力量

從師資力量方面來看，我國音樂院校的民族聲樂教師在學習階段大都是以學院民族唱法、美聲唱法為主，接觸傳統民間音樂的機會較少，在進行具體的民族聲樂教學時便缺乏對傳統民族音樂的重視與教授，沒有很好地將民間音樂藝術與民族聲樂教學充分的結合起來，使學生很難體會與感受中國傳統民族音樂的文化內涵。

（二）教學方式

從教學方式來看，眾多音樂院校的聲樂教師所采用的教學呈同一化和固定化模式，均以中央重點院校為教學參照目標。忽略了全國各少數民族傳統的演唱方法，沒有很好地繼承各民族民間的演唱方法。這種教學模式下必然產生教學思維單一性和僵化性。

（三）聲樂比賽

從聲樂比賽中看，衡量民族聲樂演唱的優劣，舉辦聲樂比賽是一個很重要的形式。目前，我國重大的聲樂比賽中，參賽者的曲目風格、歌唱音色、發聲技法等均呈同一化現象。各民族的民族聲樂風格走向同一，嚴重背離了“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針。

二、民族聲樂教學改革新思路

當今是個多元化的時代，民族聲樂的發展既要傳承，又要發展和創新，同時要有時代性。民族聲樂藝術必須具有鮮明的民族風格，科學的技術方法和濃郁的時代氣息三項基本要素，才有頑強的生命力。民族聲樂演唱者必須深深地扎根于自己的國家和民族音樂沃土之中，唱出的歌聲才具有濃郁的民族風格、民族氣息和民族特色。民族聲樂教學應隨著時代的發展而不斷創新，改變傳統的教學觀念及教學方法，具體來說主要從以下幾個方面入手：

（一）增強民族聲樂民族性、時代性、多樣性的再認識

中國的傳統戲曲和各民族民歌是先輩們傳承下來的寶藏，有著取之不盡的養分。尤其是中國的戲曲，不論從唱腔還是表演藝術，都能與世界上任何一種藝術相媲美。如果我們民族聲樂脫離了中國戲曲和民歌，那也就失去了民族聲樂賴以存在的根基。當今，在我國的民族聲樂教育中，對本民族傳統音樂進行系統深入地搜集整理和研究，將民族音樂傳統理論，創作技巧相結合，形成自成體系的美學觀念，在創作和表演藝術上都達到了很高的水平，創立和發展了具有鮮明民族風格的民族聲樂藝術。所以說聲樂如果缺少甚至沒有民族性，也就失去了民族唱法的根基，割斷了民族唱法的原始基因和歷史傳承也就是丟掉了民族聲樂藝術的魂。

民族聲樂在具備民族性的同時，還需有時代性。隨著科學的發展，世界變得越來越小，各國之間文化交流日益頻繁，音樂元素也更加多元化，我們的民族聲樂走向世界，那必須在保留民族風格，民族情感，民族韻味，民族語言，民族氣派的同時要注入新的元素。如在歌曲創作中運用西洋創作技法、結合流行音樂創作風格、國內流行音樂與國外的音樂元素融合等，涌出了一批具有時代氣息的作品，是時代的產物，深受大眾喜愛。因此，民族聲樂一定要與時俱進，富有時代性。在體現繼承民族傳統和與時俱進，堪稱這方面典范的藝術家就是梅蘭芳先生。梅蘭芳先生是京劇大師，是梅派藝術創始人，是享有國際聲譽的表演藝術家。他是西裝革履的“洋派京劇明星”，他改變了京劇旦角的化妝技術，是第一位進軍好萊塢地中國藝術家，表演大師卓別林也是他的粉絲，他改良了傳統京劇天女散花的舞蹈，他把京劇排成了電影，穿著現代服唱京戲…，當時的外國人來中國必須有三件事要做：那便是登長城，游故宮，看梅戲。用我們現在的話說他是國際明星。可以說他的成功是與時俱進的，他對京劇的改良是有融合性的，他對京劇貢獻是巨大的。那么對于今天我們民族聲樂怎樣去傳承是有非常大的啟示作用的。改革了借鑒了但始終具有民族性，也具有時代性。

我國民族音樂學家田青先生說“堅持文化的多樣性的理念，從傳統音樂中找到民族精神的所在，任何藝術一定是多樣的，一個樂種，一種唱法，一種音樂形式都不可能獨占舞臺…。” 二十一世紀的今天，隨著科學技術和經濟的飛速發展，人們的物質及精神文化不斷提高，伴隨著音樂旋律來源的多樣化音樂制作也是多樣化的風格。音樂有混搭，有借鑒，有的與歐美等音樂融合，我們的民族聲樂演唱方法也呈現出了多元化發展的盛世場景，像民族與美聲的結合，又如好多聲樂作品融入了戲曲的因素，因此筆者認為不論學院派唱法也好，民通，美通，原生態也好，偏戲曲的演唱也好，只要好聽，演唱方法科學，用聲合理，把歌曲內容表達準確，那便是合理的。尤其我國是一個多民族的國家，五十六個民族的演唱都有其獨特的演唱方式和演唱風格。如藏族牧歌，侗族大歌，還有蒙古族的長調，呼麥等，實踐證明他們的演唱都具有科學性。當年鄂爾多斯的扎木蘇民間藝人進京演出應起轟動，中央音樂學院的老師說他的演唱與意大利美聲唱法相同，聲音堪稱完美。民族聲樂的演唱不論有一種方法多么完美，也不能是只有一種，如果單用一種審美去評判五十六個民族演唱方法是不合理的，勢必造成片面的發展路徑。因此我們的民族聲樂演唱應該是多樣的，應該是百花齊放，那么我們教與學應該是多樣的，與時俱進的。

（二）完善民族聲樂教學模式

傳統的民族聲樂教學模式通常采用“一對一”的教學模式，這種教學模式針對性以及靈活性較強，能夠針對學生的特點及實際情況進行具體的教學，充分體現出了因材施教的教學原則，但是這種教學模式長期下去會造成授課方式的局限性與單一性，致使學生在聲樂學習期間只能接觸到一位聲樂教師，授課的方式也成了單一固定的模式，長期下去將會打消學生學習的興趣與積極性，使學生的思維模式以及視野都變得狹窄。因此，在今后的民族聲樂教學中，聲樂教師應將傳統的“一對一”的教學轉變為多元化的教學模式，改變傳統教學模式中存在的弊端，加入一些“公開課”、“集體教學”、“小組課”、“交流課”等模式，通過多元化的教學模式，能夠使學生的思維能力以及創新能力得到進一步激發，提高學生學習的積極性，同時還可以定期邀請一些民間歌手來學校進行交流與表演，使學生能夠切實的感受到原汁原味的民間藝術風格，進一步開拓學生的音樂視野，提高學生的音樂素養。

（三）挖掘原生態民歌養分

民族聲樂教學的目的之一就是要繼承并發揚我國傳統的音樂文化，因此在具體的民族聲樂教學中，聲樂老師應重視原生態民歌并充分的挖掘原生態民歌，將其作為民族聲樂教學素材中的重要組成部分。我國的民族聲樂教師大都熟悉西方美聲唱法，但是對我國民族民間聲樂的風格以及旋律卻比較陌生，致使學生在學習的過程中無法很好的傳承我國的民族藝術與音樂文化，因此聲樂老師應充分重視對原生態民歌演唱技巧以及演唱風格的挖掘。具體來說可以從以下兩個方面入手：

1、高校可以聘請一些原生態的民族聲樂歌手作為聲樂教師。大多數高校的民族聲樂教師都是學院派民族聲樂培養出來的，在民族聲樂的演唱方面不能將少數民族聲樂的風格、旋律等把握的非常準確，所呈現出來的演唱也并非原汁原味的，這會在一定程度上影響學生對民族聲樂的理解與學習。因此，高校應聘請一些少數民族原生態的民族聲樂歌手作為教師，讓學生們能夠直接的感受原汁原味的少數民族民歌，真正的接觸到民族民間的唱法。原生態歌手在演唱時更具有藝術個性以及較強的地域特性，如苗族的飛歌、侗族的大歌、蒙古的長調及呼麥等等，將這些具有民族特色的原生態民歌引入教學課堂，能夠進一步豐富音樂教育內容，提高學生們的音樂素養，還可以使學生們更好的傳承我國的音樂文化。

2、少數民族地區通常比較偏遠，但是每個少數民族都具有自己獨特的文化及藝術特色，從小生活在少數民族地區的孩子受到民族文化的熏陶，長期以來的耳濡目染便會掌握一些少數民族原生態的民歌以及舞蹈，因此我國的各大高校的藝術院校應擴大對少數民族地區學生的招生范圍，多招收一些少數民族學地區的學生。在少數民族學生入學之后，聲樂教師應在教授一些聲樂理論知識的基礎上盡量保持他們原有的演唱方式，培養他們在民歌方面的創新意識，使他們的藝術才華得到充分的發揮，使少數民族學生能夠在學習中利用所學知識對原生態民歌作品進行更好的繼承、傳播以及創新，為促進民族聲樂多元化教學起到更加積極的作用。

（四）豐富民族聲樂教材

民族聲樂的發展，離不開聲樂作品的創作。民族聲樂教材建設是民族聲樂教學的重要環節。部分音樂院校在民族聲樂教學過程中，所選用的教材具有一定的局限性，教材的單一性會制約學生學習的積極性和視野的開闊性，因此，聲樂老師在教學過程中除了要選擇現有的傳統教學曲目外，應該積極挖掘運用不同風格、不同題材，特別是各少數民族的聲樂作品作為課堂教學的補充。另外，要大力擴展民族聲樂理論方面的教材內容。在理論教材內容方面不僅要包括人體發聲的原理及特點等知識，還要包括不同民族語言及風格的演唱方法，設置一些少數民族音樂的內容，引進不同種類的音樂，使民族聲樂教學更加的多元化。除常規聲樂教材之外，還應該多選擇一些音響、圖片、音像等各種材料作為教材，這樣可以豐富課堂內容，激發學生的興趣，使聲樂課堂更加的生動有趣。

三、結語

我國民族聲樂已有幾千年的發展歷史，各民族創造了豐富多彩、風格各異的聲樂藝術，同時也創造了多種多樣的民族聲樂唱法，傳統民族藝術聲樂藝術中的民族唱法、戲曲唱法和曲藝唱法都具有各自的風格特點。民族聲樂來源于我國傳統的聲樂藝術中，其最大的魅力在于扎根于民間音樂中，長久以來深受廣大群眾的喜愛。在經濟全球化以及文化多元化發展趨勢下，民族聲樂多元化的發展成為了目前較為關注的重點。高校民族聲樂教學應充分認識自身的不足之處，對民族聲樂教學的模式及方法進行及時的創新與改革，以加快我國民族聲樂的多元化發展。顯然在這個多元化的信息時代，只有一種聲音也是不夠的，運用多元化的發展思路，將時代的特色融入到我國的民族聲樂教學中，在繼承本民族音樂的同時借鑒西方音樂精華不斷適應時代的要求，促進我國民族聲樂的健康長遠發展。

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作者簡介：杭紅梅，女，內蒙古大學藝術學院副教授， 研究專長：民族聲樂表演與教學。