新課程目標指導下的小學音樂”雙基”教學探討

張曉敏

一、新課程目標與“雙基”教學

（一）新課程目標分析

教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中關于基礎教育課程改革的總目標是：“改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”這段表述實際上包括和涵蓋了三個方面的具體目標，即：情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能。

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》是依據了學生的年齡特征、教學需要、教學管理等因素來劃分學段的。具體地說，在九年義務教育階段，劃分為“1-2年級”、“3-6年級”、“7-9年級”三個學段，其中“1-2年級”、“3-6年級”兩個學段為小學學段，在音樂教學上以激發、培養、發展學生的音樂興趣，開發學生的音樂感知能力，培養學生的感受體驗和探索創造的能力為目標。

（二）“雙基”教學與新課程目標

1.新課程目標中的“雙基”教學

音樂“雙基”教學是指學校教學內容中音樂基礎知識、基本技能教學的簡稱。新課程目標理念中的“雙基”教學，不單是教會學生唱準音符，認識一個音樂知識點，掌握一種聽唱、視唱樂譜的能力，而是教師將作品所表達的情感意境傳遞給學生的過程，是學生獲得審美感受與體驗的過程，是音樂中情感得到升華的過程。

“基礎教育中的任何課程，只要是一門學科，必然會有系統的知識和技能體系。因此，對于音樂教育來說，知識與技能的學習是必要的，這既是人的整體素質中的音樂素質的一種需要，同時也為學生進一步學習音樂奠定了基礎。”以上是《音樂課程標準》對知識與技能這一維度重要性的闡述。新課程目標中“情感態度與價值觀”居于首位。音樂審美教育是目標、是方向，也是基本的指導思想，而音樂技能教育則是過程、是手段，也是實現審美教育必不可少的途徑。音樂技能教學必須為審美教育服務，為達此目的，就應該把音樂的魅力與樂趣融入技能教育，把純技術訓練本身所固有的艱辛和困難降低到最低限度，根據“寓教于樂”的指導思想來統領技能教學。

2.音樂課程改革后“雙基”教學現狀基本情況調查

（1）調查問卷的設計。本次調查問卷由筆者本人獨立設計調查試卷，采用的是結構型問卷形式，從教師對課改后“雙基”教學的認識及教學方法等幾方面共設計13個題目，保證了問卷設計的科學性。

（2）問卷發放和回收。本次“雙基“教學情況調查以吉林省長春市東北師大附屬小學、樹勛小學、北安小學的在籍音樂教師為研究對象，共發放調查問卷22 份，實際回收問卷22份，占總數的100%，可以作為研究結論的依據有22份。問卷采取無記名形式。

（3）結果分析：

·學生方面：筆者對三所小學的學生進行隨機提問時發現，除因學校性質差異造成的學生素質略有差異外，在音樂“雙基”知識點掌握上都略顯不盡人意。當筆者提及是否喜歡音樂課上學知識時得到的回答是想學，但是不好玩，沒意思。

·教師方面：（如表1所示）

從以上調查數據可以看出，教師對課改后的“雙基”教學在教學方法和重視程度上均有較大的變化；在是否嘗試體驗“雙基”教學的問題上，有一半以上的教師想過，但教學條件不允許，例如沒有專門的音樂教室，沒有專業配置的教學器件等；有93.3%的教師教學中考慮到學生的興趣點；在給“雙基”教學在新課程整個目標中排序時，認為排第一位的占20%，排第二位占53.3%，排第三位占12.3%，有少數教師認為三者是并駕齊驅的，同等重要；在評價方式上，數字顯示課堂上隨即提問“雙基”問題的僅占33.3%，66.6%的教師以期末考試為主；在“雙基”教學的教學阻力上，學生無興趣、實踐機會少、無適合的教學方法所占比重均等，可見教師在“雙基”教學中急迫地需要尋求到適合的教學方法。

二、對策研究

（一）教育觀念

教育觀念的先進與否直接決定其教育實踐的效能。國家音樂課程標準從音樂課程的性質出發，著眼于學生的綜合素質，著眼于學生的終生發展，從而使音樂教育真正成為獨特地基礎教育，真正實現向素質教育的轉軌。為此，筆者認為，在教師觀念方面必須處理好審美體驗與“雙基”教學的辯證關系以及普通音樂教育與專業音樂教育在音樂本質上是否異同的關系。

1.審美體驗與“雙基”教學的辯證關系

調查問卷中數據顯示有80%教師認為“雙基”教學與對學生的審美培養不沖突，但在實際教學中卻很難做到兩者統一。為此，部分教師為簡單迎合課程目標而選擇過分淡化“雙基”教學。但兩者真的是水火不相容的關系嗎？

音樂知識技能同樣不可缺，因為音樂知識技能是音樂審美的基礎、條件和保證，沒有一定或必備的音樂知識技能，要很好地進行音樂審美或音樂審美要順利深入地進行是很難想象的。從這個意義上來說，音樂審美是離不開必備的音樂知識技能的。“藝術知識技能教學對于提高學生的藝術審美能力是具有不容忽視的作用的。”①音樂“雙基”教學與音樂審美教育的關系也就是基礎（條件、保證）與目的關系，即音樂審美教育是音樂知識技能教學的目的，音樂“雙基”教學是音樂審美教育的基礎、條件與保證。不但如此，在音樂教育審美價值受到如此重視和提倡的形勢下，符合兒童身心發展的、基本的、必要的音樂基礎知識技能和音樂基礎知識技能教學還必須受到應有的重視，因為，音樂審美體驗也是有層次之分的。我們不單要求學生能從音樂中獲得悅耳、悅心、悅意的音樂審美體驗，我們更在乎學生的悅志、悅神的高層次的音樂審美體驗，而這種悅志、悅神的高層次的音樂審美體驗很顯然更加需要學生有良好的音樂修養作保證和必備的音樂知識技能作支撐。如果忽視這一點的話，學生的音樂審美體驗最終將會受到限制和局限，對此，我們必須有清醒的認識。

2.普通音樂教育與專業音樂教育在音樂本質上是相同的

問卷中數據顯示100%的教師認為“雙基教學在普通音樂教育與專業音樂教育中是不同的，原因各式各樣，但皆趨于一種表述，即專業音樂教育要比普通音樂教育所學內容要深、多。但我們應該看到，兩者在音樂本質上是相同的。音樂就是音樂，不會因接受者的不同而改變其性質，即沒有截然二分的普通音樂教育的音樂和音樂家的音樂。普通音樂教育并不與專業音樂教育截然對立，也不與培養音樂家截然對立。兩者都要先通過音樂知識技能的教學才能獲得良好音樂感知，最后獲得音樂審美體驗。匈牙利音樂教育家柯達伊所倡導的普通音樂教育與專業音樂教育之間沒有嚴格的界限，并且兩者在教學內容上有很大的傳承性。他所進行的普通音樂教育既為匈牙利培養了良好的聽眾也為匈牙利培養音樂家打下了堅實的基礎。我國目前的音樂教育呈現出一種倒金字塔的現象，專業音樂人才大于良好聽眾的比例。學校、教師一味地追求培養高級音樂人才，把學校音樂教育視為低級、不重要的事情，使普通音樂教育與專業音樂教育之間出現了斷層的現象。

長此以往，我國即使能培養出大量的音樂家，但失去了最廣泛的聽眾，那些再流行的東西也絲毫不能縮短人們與音樂的距離。因此，只有正確處理好普及與提高、普通音樂教育與專業音樂教育的聯系才能正確把握和設計有效的音樂課程，才能將普通音樂教育提高上去，才能為我國最大限度地培養懂得這種語言的聽眾。

（二）教材呈現

1.簡要分析新教材

《義務教育課程標準音樂實驗教科書》每冊大約分為6個單元。每單元均設一個相對獨立的主題，并圍繞主題選取和展開音樂材料，緊扣《音樂課程標準》中的四個領域，即音樂感受與借鑒、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化，并以這四個領域為一條貫穿全文的“動脈線”，輔以另外一條豐富而有序的“靜脈線”（主題式單元）。“靜脈線”大致涵蓋了音樂與人生、社會、自然、音樂與民族、國家、地域、音樂與歷史、音樂與姊妹藝術等方面的內容。“動脈線”與“靜脈線”的交叉、綜合，編織出該套教科書體例與結構的脈絡。

2.把握教材中“雙基”點的呈現

筆者在教學中發現，很多“準教師”甚至在籍教師普遍存在一個誤區，即教學資源越豐富越好，便從網絡上下載花樣豐富的視頻，上課時不停地播放，只為吸引學生注意力，而原本音樂課應該需要的“音樂”卻顯得不是那么重要了。事實上，在挖掘教材資源基礎上把握“雙基”點是至關重要的。

例如人音版音樂教材第五冊第二課《草原》一課中，在教學內容“音樂知識”環節中首次出現了音符的形狀、唱名及時值的名稱，這是在學生在一、二年級大量音樂實踐活動的基礎上，感性向理性初級階段發展的開始，因此要認真扎實地進行。本節課主要學習的“雙基”內容為mi、sol、la的聽辨、唱準及四分音符、二分音符時值。

（1）四分音符、二分音符時值：

師“美麗的大草原上，有很多美麗的景色，大家想想看，會有哪些聲音出現？”（師邊啟發學生邊坐如下發聲練習，并配上手勢動作）

X — X — ：hu （風聲做連音練習）

X O X O ：mie （羊叫聲做頓音及連音練習）

生自行想象創作（師用圖形表示）

X X X— ： 、 、

（各種動物叫聲做頓音和連音練習，并根據圖形高低變化做聲音的強弱訓練）

小學階段的學生通常具有“好玩、好動、堅持性差”等心理特點，因此對于相對枯燥乏味的聲音訓練這一技能要求普遍不感興趣，但作為三年級的學生來說音樂課上做些簡單的基本聲音訓練是必要可少的，這是基礎練習的一項很重要的部分，也為后面歌曲的更好演唱做好鋪墊。因此我們在教學中就要充分挖掘教材中的發聲元素，用比較形象的事物和圖形來教學，選擇貼近學生認知水平與生活經驗的素材“化腐朽為神奇”，讓學生掌握正確的發聲方法，體驗到發聲練習的快樂，從而更加激發學生的積極性，樂于實踐，提高學生的發聲技巧。以上的發聲練習中就結合了有效的教學方式而展開，充分激發了學生的想像里，想像草原上的聲音，再通過教師的指導以及手勢的輔助來訓練學生的聲音，建立比較好的聲音感覺。

（2）mi、sol、la的聽辨通過演唱歌曲《草原上》留下最初的對此三個音的印象，然后讓學生自己選擇出在歌曲中出現頻率最高的三個音即mi、sol、la進行聽辨模唱，注意練習中并不是孤立的單音，而是三個音為一組，讓學生在演唱的同時體會三個音之間的音高關系。模唱可以做開火車式即一個緊接一個，在音高訓練時結合科爾文手勢進行訓練。然后在其后的創編活動中學生自由結合，用mi、sol、la三個音即興創編自己的歌。

（三）教學方法

1.體驗“雙基”的樂趣

音樂教育家柯達伊說過：“什么是我們的目標呢？就是采用使兒童感到愉快而不是痛苦的的方法教授音樂和唱歌，培養他們渴望高尚音樂的情感，這種渴望將持續終生。”音樂既不是通過理智的。理性的途徑來學習，也不能用類似代數或是與兒童用文字書寫的方式進行教學，而應該是為他們鋪設直覺體驗的道路。要知道，一次單純的體驗能夠使年輕的心靈通向音樂，直至終生。”②我們知道音樂是以情動人以情感人，試想學唱一首歌曲，學生連最起碼的唱歌技巧都沒有，唱起歌來還能好聽嗎？還能夠打動人嗎？那么應該如何把音樂課堂上音樂知識與技能更好地導向學生呢？把雙基教學滲透在音樂審美體驗中是一個切實可行的方法，能使學生在感知、體驗、表現、享受音樂美的過程中得到雙基訓練。

在審美的感知中滲透雙基審美感知是音樂教學的主體，它既是一個音樂審美感知的過程，同時也是音樂技能技巧形成的基礎，更是發展音樂能力的前提。在教師的引導下，讓認識的主體從感知入手形成對音樂的認識。通過聽賞的方法感受與體驗旋律上的美感力量的因素（音高、節奏、力度、速度、音色），而提高學生的聽覺能力。在節奏練習上，從身體的感覺和肌肉的反應入手（拍手、走步、奔跑），通過自由協調的表現音樂情緒的動作來感覺節奏，使學生建立起對音樂節奏的優美反應，從中體驗美感與樂趣。音樂指導必須促進這種體驗，只是盡可能地并給人以滿足感。普通音樂教育即使別的什么都不做，也必須幫助學生更深刻地理解音樂，使他們對音樂的反應可以隨之深刻起來來。這是最基本的目標。③

（1）律動教學法

調查問卷中問及教師是否讓學生在學習“雙基”時親身體驗到教學中來時，顯示80%的教師想過，但有61.5%的教師反映很大原因取決于教學條件不允許。如果馬上給所有的小學都配置音樂教室是很不現實的，那么在普通教室里采用立體節奏的教學法無疑省時省力，方便快捷。當下流行的教學法有柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法等。

（2）游戲教學法

在游戲中邊玩邊學，不僅學得活，學得有趣，而且記得牢。例如在教學音階排列知識后，為了進一步鞏固和熟悉音階，可以領學生做“小青蛙找家”的游戲，讓學生們比一比，看誰找得快、找得準。具體做法是由幾名學生分別扮成小青蛙，每人手里拿一個畫有小青蛙的唱名卡片。他們根據老師唱出的唱名，把唱名卡片逐個插入階梯形的教具袋里，讓小青蛙回到自己的家里。這一游戲可以使學生加深對音階的印象，能更準確地把音階中每個音的位置找準。又如在復習單純音符和休止符時，可以領學生玩 “摘蘋果”的游戲。具體做法是老師先彈出一組音，然后讓學生按老師彈的音把寫有音符的卡片蘋果摘下來。等學生摘完蘋果，老師再進一步提出問題為什么有的蘋果兩個音符，有的蘋果一個音符，有的一小節只有一個蘋果這樣學生很快就能回答出音符的時值。實踐證明，音樂教學中將知識性與趣味性相結合，學生興趣濃，積極性高，效果好。

2.擺正師生雙主體的位置

盡管在音樂技能教學中，學生參與練習的時間長，但是教師的指導作用仍然十分重要。在教學中要注意：一是準確而富有感染力的示范（范唱、范奏）不僅是為學生提供學習和模仿的“樣板”，給他們留下生動具體操作過程的直覺映象，而且還具有激發他們學習欲望的功效。二是及時糾正學生在練習過程中的錯誤。糾正的方法可以是語言提示，也可以是正確的示范。三是在幫助學生形成歌唱或樂器演奏技能的過程中，必要的相關知識介紹是必不可少的有助于學生對本技能操作過程與方法的概括了解。使他們既知其然，還知其所以然。這樣可以減少練習過程中的盲目性，讓理論知識更好地指導練習實踐。所以，筆者認為在確立學生的主體地位，強調在學習過程中的主動性的同時，不要對學生的主體地位過于放縱，盲目探索，以免荒廢寶貴有限的教學時間。在批判“教師中心論”，強調應將”主人”的地位還給學生的同時，不要失去教師應有的主導權，力求建立一種主體間性式的教學關系。

（四）評價方式

音樂“雙基”教學是實踐性很強的音樂教學領域，是學習音樂知識的基礎性內容。小學音樂教育的“雙基”教學不同于專業音樂教育，其內容和要求都是從感受與表現音樂的情感需要出發，適應音樂實踐的需要，不做過高過難的的要求。調查問卷在評價方式這一項中教師的觀點差異較大，數字顯示有33.3%的教師幾乎每堂課都會有課堂上隨即提問“雙基”問題，檢測學生掌握狀況，檢查內容以單純地知識點回顧或者提問為主，但有66.6%的教師則是幾乎從來不隨堂測驗，以期末考試成績為主。

小學音樂教育的“雙基”學習貫穿于整個音樂教學過程之中，沒有獨立的分科。因此，以往那種把演唱、演奏、讀譜割離開進行評價的方式是不可取的。因此筆者認為評價應根據小學音樂教育的特點，綜合演唱、演奏、讀譜視唱、音樂欣賞等內容進行，避免單純的技能技巧考核；考查方式上可以每堂課都滲透一點，比如：讓學生選擇一首自己喜歡的歌曲，邊自己伴奏邊演唱；或者幾人合作，有的演唱。有的吹奏、有的用打擊樂伴奏。在以保證學生情感體驗的前提下，進行知識技能的評價是比較可取的。③

注釋：

①音樂天地[J].2008（1）：24.

②音樂天地[J].2008（7）：54.

參考文獻

[1]貝內特·雷默著.音樂教育的哲學[M].人民音樂出版社，2003： 140.

[2]尹愛青，曹理，繆力著.外國兒童音樂教育[M].上海教育出版社，1999.

[3]尹愛青.小學音樂新課程教學法[M].東北師范大學出版社，2005.

[4]陳燕秋.音樂技能教學的再思[J].中國音樂教育，2005（8）.

[5]David A.Williams.What Are Music Educators Doing And How Well Are We Doing It？ [J].Music Educators Journal，2007（9）.

[6]Ellen Criss.The Natural Learing Process[J].Music Educators Journal，2008（11）.