起舞翩躚植大地 一朝春華展秋實

劉子瑄

摘要：圍繞中國民族民間舞的發展歷程展開論述，將“學院派”民間舞的教學體系和教學法的課堂案例與晚會《大地之舞》《大美不言》的實例相結合，探索“學院派”民間舞十年來的變與不變，展開思索。

關鍵詞：傳承 發展 情感 民間 民族

“學院派”民間舞的發展已走過六十余載，從戴愛蓮先生領導的“邊疆音樂舞蹈大會”將中國“純粹的民生藝術”推向大雅之堂為起點到《大地之舞》再到《大美不言》，一代代民間舞人懷揣著對民間舞的熱忱之心，心口相傳、一脈相承，為辦好“學院派”民間舞事業奮勇拼搏，以此來表達對民間舞的傳承與熱愛。從部分作品的創作便可看出，由80年代的《春天》到90年代的《扇妞》再到20世紀的《六月清河》《紅珊瑚》等，見證了民間舞的傳承與發展，將中國文化精神和當代藝術精神相結合的愈加緊密。

有人認為，“學院派”民間舞就是原生態舞蹈，這種認為并不正確。“學院派”民間舞的定位是“源于民間，高于民間，既不失風格又科學規范”，這與我們日常見到的民間舞概念不同，除了尋根溯源，遵循民間民俗廟會的傳統，又多了一種心靈的把握，一種民族精神的把握。通常說跳舞跳的是“心”，即是這種“心靈”的把握，用“心”感受所跳舞蹈的環境、情景、情感、人物，融入到舞蹈的環境中去，把自己想象成這舞蹈之中的一員，你會發現舞蹈更加精彩了。《大地之舞》《大美不言》這兩臺晚會相隔十年，卻是將民間舞主要作品的精髓得以展現，讓我們更加了解到民間舞的韻味之所在。

晚會中的亮點眾多，使筆者感觸頗深，在這里只簡單的提出幾點：晚會《大地之舞》中的優秀作品《扇骨》不僅是此臺晚會的優秀作品，更是近年來北京舞蹈學院中國民族民間舞系創作出的代表性作品，該作品將“學院派”民間舞的指導思想貫徹始終，作品講述的是一位陶醉在半夢半醒中的老藝人形象，感嘆世態炎涼。一把扇子不僅是老藝人作藝的道具，更是講述其一生的有力說辭。在扇子的開合間體味到老藝人年老色衰后對待世態炎涼的態度，在扇子的一張一弛中仍舊保持著自己對藝術的執著，不問世事，不顧南北東西。在舞者的表演上可謂是“精通”，不僅有“形而下”的動作準確到位，更有“形而上”的情感適時抒發，將民間舞指導思想的“一個‘點”以身體訓練為基點與情感的準確表達相結合從而達到指導思想的終極目標“天人合一”的舞蹈狀態。優秀作品《掀起你的蓋頭來》掀起了晚會的一個小高潮，詼諧、幽默、熱烈、輕盈的表演特點使得觀眾的熱情一起被帶動了起來，瀟灑英俊的吐魯番小伙們為了心愛的姑娘爭先恐后地炫技、獻媚，美麗多情的姑娘們面對這群小伙一同起舞，舞蹈中透露出“喜、怒、哄、樂、逗、鬧”等自然的生活狀態，為舞蹈增色不少，使得人們覺得貼近生活的同時又不覺表演的做作、扭捏。也只有在這其中才能給人以真、善、美的啟示。將“學院派”民間舞指導思想的“一條‘線”廣場民間舞——課堂民間舞——舞臺（創作）民間舞的邏輯發展產生。將“學院派”民間舞源于民間，高于民間，既不失風格又科學規范的追求體現出來。這又使筆者不禁想到了晚會的另一個作品《老伴》，同樣秉承著“廣場民間舞——課堂民間舞——舞臺（創作）民間舞”的理念，同樣詼諧、幽默的表達特點，同樣的編導，將維吾爾族和漢族的民間舞蹈帶給觀眾們高潮迭起的視覺感受。整場晚會如果說是每部作品可展現出“學院派”民間舞的一點點風貌，那作品《紅珊瑚》便可稱之為是“學院派”民間舞的“集大成者”，是“學院派”民間舞每一步發展的縮影。不僅符合許淑媖教授提出的“元素說”，追求從心態到風格，從“俗”的秉性到“俗”“雅”親和，再到“大俗大雅”的表達。更符合源于民間，高于民間，既不失風格又科學規范的定位。將中國文化精神與當代藝術精神相結合，以民族性與時代性相結合為宗旨，繼承與發展著。中華民族幾千年來的傳統“人本”觀念在民間舞中的體現通常是善用圓形、方形、蛇形等等，人們常說的“天圓地方”“太極八卦”等形狀與民間舞蹈完美結合，突顯民間特色。更符合了“源于民間”的特點。“高于民間”便在“學院派”民間舞蹈訓練的代表性，訓練性和系統性中體現出來，更加全面規范，具有訓練形體和心態兩方面的價值。將傳統民間的風格特點掌握嫻熟、動作熟練，再配以“學院派”的科學訓練方法、心靈體會，便可達到“既不失風格又科學規范”。《紅珊瑚》的舞蹈動作象征著民間舞發展歷程的同時與民族精神時代精神相呼應。舞蹈動作在橫向漂浮的同時縱向移動，不僅是一種隨遇而安的表象狀態，更暗含了一種隱性的狀態，在蜿蜒曲折的前進道路上不失方向地徐徐上升。是一種隱性的寓意，標志著中國民族民間舞的歷史進程和前進的方向。

晚會《大美不言》與之前的“學院派”民間舞秉承著一脈相承的理念，其中更不乏優秀的“學院派”民間舞代表作。朝鮮族舞蹈《戀舞伊人》是張曉梅編導繼《扇骨》后的又一朝鮮族經典力作。此部作品以韓國名藝黃真伊的生活再現為追溯，力求表現舞者黃真伊對舞蹈的真摯感情以及對舞蹈的追求無以言表的執著。從服飾可見舞蹈之華麗，一層層紗的相互疊層大紅色端莊的上衣上刺著精細的繡，襯褲為明亮的金黃色，預示著身份的尊貴。舞蹈中舞者的一顰一簇無不在收放之中遵循著朝鮮族舞蹈的動律。舞蹈中快板與慢板相互連接嫻熟，時而表現舞者的宣泄陶醉，時而又講述舞者的用情至深，動作的處理間足以見得舞者對舞蹈的癡迷至深。舞蹈《刀郎麥西來甫》是又一經典的維吾爾族民間舞蹈，舞蹈中亦或是熱情奔放，亦或是朗朗大方無不展現維吾爾族姑娘小伙兒的好客、好樂。整部舞蹈表現了濃烈的維吾爾族的風土人情。好似相互奔走相告“熱鬧起來！嗨起來！”姑娘小伙絕不怠慢。這是晚會的一個小高潮，一個帶動全場觀眾的小高潮。舞蹈《淮水情蘭花彎》與前面的《刀郎麥西來甫》形成了鮮明的對比，不再是過于強調掀起一波波的小高潮，而是帶你靜下心來，與舞者一同追溯到老一輩民間舞人對“學院派”民間舞的探索之路，尋找到“學院派”民間舞的“根”。這種從“民間——課堂——舞臺”的歷史軌跡就是這樣一步步地追溯可見的。如果說《大地之舞》注重的是“學院派”民間舞的發展歷程展現，那么《大美不言》注重的便是“情感”的抒發。一種由單一表演的形式內容到情感的抒發的升華，表現的是幾代民間舞人對民間舞的熱忱之心和堅定不移的探求之艱。由重形式到重內涵，由重表演到重情感的追溯。“情感”乃“形而下”的動作與“形而上”的意識二者相互結合的產物，達到“天人合一”的狀態。兩場晚會相隔十年，十年來卻是“一脈相承、和而不同”的“學院派”民間舞理念的堅持對“學院派”民間舞的又一強有力闡述。舞臺的表演更加嫻熟，舞臺的控制力更加自如。

縱觀《大地之舞》和《大美不言》兩場晚會，每場晚會都集結了漢、藏、蒙、維、朝五大民間舞作品的精華，不禁使我想到了民間舞學科自創的“學院派”民間舞教學體系以及對民間舞教學法課堂案例的具體實踐。“學院派”民間舞的課程設置上是全面系統的。經過民間舞專家們的不斷摸索創新，建立了一套由簡到繁，由易到難循序漸進的教學體系。首先，藏族舞蹈以膝蓋和腿部的屈伸訓練為主，對于身體下半身的穩定性要求非常嚴格，而剛剛進入大學的學生正是應加強身體的穩定性，因此藏族舞蹈被設定為“學院派”民間舞的第一門課程。東北秧歌與藏族舞蹈有異曲同工之處，同樣注重腿部和膝蓋的訓練，如跳踢步等。因此與藏族舞蹈一同被設定為第一學期的民間舞課程。待學生的腿部訓練完成，身體的穩定性有所突破，隨后便是由腿部向上移至胯部的訓練，顯而易見，傣族舞蹈對胯部的要求十分嚴格，身體的三道彎等體態的形成胯部的成分占據主要因素，因此傣族舞蹈便是“學院派”民間舞的第三門必修課。有了胯部的訓練，再向上便是腰部的靈活性掌握，云南花燈的正崴、反崴、小崴等將腰部的運用和協調性得到充分的鍛煉。再由此向上訓練大腰、后背、胸腰、肩膀的靈活性，蒙族、維族、膠州秧歌、海陽秧歌以此類推，順序教授。最后待到身體的各個部分訓練靈活，氣息的運用更加嫻熟之時，便學習整個民間舞中最難學習的朝鮮族舞蹈。這樣的民間舞學習順序，不僅讓學生有身體緩沖的時間，又使得學生的身體素質按照科學的方法得到系統的訓練。再觀民間舞教學法的課堂具體實踐，我們又看到了“學院派”民間舞的另一嚴謹而又富有系統性的一面。“學院派”民間舞教學講究方式方法，“課堂講授法”、“談話法”、“情景啟發法”、“角色轉換法”、“模擬法”、“欣賞法”、“生活體驗法”、“創造法”等等，這八種方法是舞蹈學院的“學院派”民間舞又一力作。將“學院派”民間舞的教學法方法得以總結，使得教師教授中有據可依，有據可行。這些方法在課堂中的運用甚是廣泛，例如“課堂講授法”在教授藏族舞蹈時可以先從藏族民間舞的歷史背景和生活環境入手講解藏族舞蹈體態的由來，把握住藏族舞蹈的精髓“顫膝”，以及藏族舞蹈重拍向下的動律節奏，緊接著教授組合順序，講授過程中注意每一個組合動作要做到位，講解清楚藏族舞蹈的在跳時膝蓋連綿不斷的感覺，以及向旁屈伸時坐胯的注意事項，注意語言的簡練和專業術語的使用，通過講授使得學生藏族組合相應的主要內容，按照組合順序和講解的重點進行講授。“談話法”也是在民間舞課堂上談話法是十分常見的方法，一般應用于掌握了動作順序和基本要領，需進一步掌握動作動律的配合以及熟練度的訓練中。例如：維吾爾族組合的教授中，教師在教授完動作學生掌握后需進一步掌握動律和韻味時，教師會采用談話法進行下一步的課程，教師一般講解自己的學習經驗以及學習方法，然后通過教師講解的經歷學生會從中找到自己的問題，教師也會在講解中提出問題，比如“我曾經在學習維族組合時就思考過為什么要用立腰拔背的體態？”“為什么維族組合的上身胸腰部很重要？”此時學生就會和教師一同進行思考，談話交流，自然而然教學的目的就達到了。還有“情景啟發法”，是一種在民間舞課堂中非常適宜、實用的方法，例如：蒙古族組合課上老師經常說，跪坐在地上上身向后靠，感覺下自己在茫茫的大草原上，頭頂是蔚藍的天空，身邊是成群的牛羊；維族組合課上老師經常說眼神向二點方向看那串葡萄是不是熟了，是不是見到了自己心愛的姑娘；藏族組合課上老師就會經常說，想象頭頂上頂著一片羽毛，跟隨著你的身體左一下右一下地搖動；漢族組合課就更熱鬧了，一想到在每個月一兩天的趕集、廟會活動的熱鬧勁兒學生的勁頭就會被調動起來等等，這些都是情景啟發常用的方法也是我們最最熟悉最能立即感知到的方法。“角色轉換法”是民間舞教學法的課程就是很好的“角色轉換法”應用的契機，學生站在教師的位置教授民間舞組合課并上課前按照教師的要求備課、準備教案，按照教師平日里的講授方法體味教授時的感受，更利于學生對組合的掌握和記憶。例如：民間舞教學法課程課前學生準備好教案和要教授的內容，上課帶領同學教授，并且要注意講解授課內容的重點、難點。在掌握動作和韻律的同時加深對舞蹈進一步的理解，等等。將民間舞蹈的精髓更好地吸收。這兩場晚會更是檢驗“學院派”民間舞的教學體系訓練成果以及教學法實施成果的展示會。

將中國民族民間舞五十余載的探索進程得以展現，將和而不同一脈相承的“學院派”民間舞殊途同歸，將不斷創新進取的“學院派”民間舞的優秀成果得以匯報，影響頗深。“學院派”民間舞定會按照這些前輩們探索出的民間舞道路繼續繼承發展下去。根植大地，起舞翩躚，翹首數載，春華秋實。

注：

《大美不言》晚會分為漢族舞蹈篇和少數民族舞蹈篇，為同一時期的同一系列晚會，在此合并為一場寫，一并概括為《大美不言》晚會。

參考文獻：

[1]潘志濤.大地之舞：中國民族民間舞蹈作品賞析[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[2]潘志濤.中國民族民間舞教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.