論鋼琴演奏與聲樂演唱的共通性

梁媛

摘要：為了進一步達到并完善鋼琴演奏和聲樂演唱的藝術性要求，因此對其兩者的共通點進行探討與研究能幫助鋼琴演奏者或是聲樂演唱者演繹出切合音樂內涵的作品，使演奏者或是演唱者本身的藝術技能與素養得到提高。我國的音樂教育在實際教學過程中，聲樂演唱與鋼琴演奏的相融合并沒有得到充分發揮，通過研究鋼琴演奏所需的技巧、藝術處理，和聲樂演唱時需注意的技藝、演唱情感以及作品內涵的表達等多方面，尋找兩者的共通以及相異之處，從而能夠在兩者之間相互借鑒、相互融合。

關鍵詞：鋼琴 聲樂 藝術技能 共通

聲樂演唱與鋼琴演奏是兩個相對獨立的表演專業，從理論上說來并沒有多少共同之處，然在情感表達上或許有相當大部分的共同之處，在中國近代的西方音樂專業學習中，直到今天仍沒有將這兩專業完美結合，往往產生聲樂專業的學生不懂鋼琴，或是鋼琴專業者對聲樂作品知之甚少，這就造成二者之間的脫節，從而在表演上也只能表其形，不知其意。西方音樂的發展史是追溯到古希臘、古羅馬時期，早期的西方音樂遠沒有今天的這么豐富，從《荷馬史詩》開始到今天的多種音樂形式的出現，其間經歷了漫長的發展。器樂開始也只為聲樂的伴奏形式而存在，直到十五、十六世紀器樂音樂才逐漸脫離聲樂形成獨立的體裁形式。因此鋼琴演奏與聲樂演唱這兩種表演形式是息息相關密不可分的。

鋼琴演奏的最好境界是能夠像歌曲一樣演繹出歌唱性的旋律，使樂句富有連貫性和生命的活動，而不是只將單一的音符彈出。為了能夠達到這一要求，在學習與提高這一演奏水準上，我們通過了許多的途徑為了實現這一要求。在技術方面，通過檢查肩部和手臂的放松以及保持手腕的平穩、控制手指的觸鍵感和許多方法來完成。而在另一方面，演奏者更應該提升其內心對曲目的歌唱性的概念，這一點就要求我們在演奏曲目之前就能想象出作品需要表達的情感、音響效果以及傳達給觀眾的藝術魅力。對于今天眾多的鋼琴專業學生，通過多年的專業訓練與培養，越來越多的學生都可以擁有快速跑動的手指，可以彈出顆粒感的琴音，但是在這樣的大部分專業學習者中，他們彈奏的音樂往往很難打動人心，其中最為重要的因素就是演奏缺乏歌唱性，樂句間并沒有作品想要向傾聽者表達的情感流露。這些鋼琴專業的學生時常需要大量的時間來練習技巧、作品的處理等等，而接觸的音樂其他門類僅僅局限于鋼琴作品外的交響樂、弦樂、室內樂等，很少能接觸到聲樂這一領域，比方說藝術類歌曲、音樂劇、歌劇等等。這些往往被我們忽略的恰恰卻是我們提高鋼琴演奏歌唱性表達的最為有效的途徑。

在鋼琴作曲家中，同時很多的也是聲樂作曲家，從這點就更不難看出聲樂與鋼琴這兩者的共通之處。研究作曲家的創作風格就要了解他們作品最主要的題材形式，比方巴赫的康塔塔、亨德爾的清唱劇、貝多芬的交響樂、莫扎特的歌劇、舒伯特的藝術歌曲等等。以莫扎特為例，他創作的作品幾乎涉及了音樂的所有領域，但最為重要的成就當屬歌劇。因此他的鋼琴作品創作就深受其歌劇的影響，具有極為旋律性的聲樂歌唱性特點，他的鋼琴作品的特點就是典雅、甜美、富有活力而又精致。另外他的鋼琴作品中慢板主題時的悠揚與婉轉也與其歌劇中的詠嘆調極為的相似，許多的靈巧而又絢麗的華彩，就是莫扎特內心深處迸發的情感演唱。我們便可以通過把握這些作曲家的創作風格、聲樂作品的特點甚至是性格上的特點來運用到鋼琴演奏上。

在聲樂演唱中聽眾首先聽到的不是作品的情感而是聲音，這是與鋼琴相通的一點，對于作品的感受是在完整欣賞完后才會有的感受，因此聲音作為情感的載體是尤為重要的“物質基礎”，情感則是它升華后的精神。音樂的作品的創作雖然是作曲家的個人行為，但它也是具有歷史性的繼承。研究一部作品的風格內容時首先確定它在歷史中的地位，這一框架雖然大，但是對于我們來說可以將它放在一個小范圍中進行確定，而這種確定必須通過比較才能實現。例如巴洛克時代的音樂作品，談及它們的音樂風格時便不能只就音樂而談音樂，而應該把時代的音樂特征與當時的時尚、建筑和美術風格，如豪華的、浮夸的、追求動勢和起伏等的特點進行對比，以求加深對這一時期音樂風格的認識與詮釋。另一方面即使是同一個作曲在同一時期的作品各樂曲的風格也會有很多的不同，如果你能夠成功地以肖邦的風格彈奏他的某一首作品，絕對不等于你也能把他的其他作品彈得一樣好。雖然一般來說，他的全部作品的寫作方式可能是相同的，然而在不同作品之間，仍存在著顯著的差異。那么在這種情況下，只有細致地研究每一首樂曲，才能找到他的正確的概念與處理的答案。人們往往對某一藝術作品的多方面的研究，有可能豐富他們的一般知識，但永遠不能使他們獲得演奏這一特定作品所需要的特定知識。唯獨有樂曲本身的內容才能提供這些知識。

無論是鋼琴的演奏還是聲樂的演唱表達出的都是音樂，與其他藝術一樣是起源于抒發個人情感的天生的渴望。無論你在任何階段的表演都要切忌外表上的華麗與自命不凡，要努力發掘作品的內在精神，因為只有忠于作品才能忠于自己，鋼琴與聲樂，兩者都脫離不了音樂這一主題的形式，在追求單方面技藝精湛的同時，更要注重將其兩者相結合才能在共通性中尋找共鳴，在差異中也能相互借鑒，最終完成在每一次的作品演繹中都能達到音樂藝術上的完美表達。

參考文獻：

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