肖邦鋼琴作品聲部層次分析及演奏

朱健

【摘要】對鋼琴演奏而言，聲部層次是一個比較重要的部分，可以說演奏的質量在一定程度上取決于聲部層次。肖邦在鋼琴歷史發展中的位置是其他藝術家無法取代的。鋼琴音樂在節奏、音響、織體以及思想內涵、氣質等方面的表現力都是肖邦拓展而來。與此同時，肖邦很多鋼琴作品中較為復雜、深刻的創作思路也體現在橫縱交錯的聲部線條中。從專業的角度來說，聲部線條屬于主調音樂的同時也體現出肖邦復調式思維。本文就肖邦鋼琴作品聲部層與演奏進行分析研究。

【關鍵詞】肖邦；鋼琴作品；聲部層次

作為鋼琴演奏中一個非常重要的方面，聲部層次對鋼琴演奏的質量產生非常嚴重的影響。鋼琴是一種非常重要的多聲部獨奏樂器。演奏者在鋼琴演奏的過程中常常需要通過幾個聲部來模擬整個樂隊的效果。曾經有人就說過，鋼琴不僅僅是一件樂器，同時也是一百件樂器。從這句話就可以了解到，在鋼琴演奏對音色方面的要求，同時也體現出多聲部層次的要求。因此，鋼琴演奏者在鋼琴演奏的過程中將一部作品展示給聽眾，就需要在音樂中對該部作品進行合理構架，促使其各個聲部織體在整體上體現出結構關系。鋼琴演奏的時候如果沒有注意聲部層次的體現，就很難保障演奏內容的豐富性、結構立體性以及生動多彩的特點。

一、肖邦音樂織體形態

音樂作品中不同聲部之間的縱橫關系就是織體。織體有主調織體與復調織體。而如果要研究肖邦作品聲部的問題，就需要從作品的整體織體形態著手。肖邦的鋼琴作品，在整體上即便呈現出來的是主調音樂，但是從作品的本身中，特別是在肖邦的晚期階段，就很容易發現在鋼琴樂曲中復調音樂思維高頻率的出現于其中[1]。但是這里表現出來的復調并不同于嚴格意義上的復調。在創作的過程中，肖邦通過模仿、復對位、聲部對比以及倒影等不同技法而創作出一種具有復調性但是又不具有典型性的主調存在于音樂的段落中或者是和聲性材料相互融合形成聲調、和聲混合織體。從這樣的形態中就可以了解到，肖邦音樂作品的織體形態其實更多的是以主調音樂表現，并將復調音樂包容于其中。在肖邦的作品中，運用了主調與復調兩種技法，進而形成縱橫家錯的聲部線條。這樣，在肖邦作品鋼琴演奏的過程中呈現出夾雜著大量短小、高頻的復調材料的音樂。肖邦作品的這種織體形態充分說明，分析和演奏肖邦作品的時候，應當從中感受到創作思維的平衡性、復雜性以及多維性，并將作品中包含的聲部線條走向以及聲部之間的相互關系考慮到，并思考樂譜中隱藏的聲部。演奏者在演奏的過程中重視對肖邦作品復雜聲部現象的表達，有助于提升表演作品整體的立體性與平衡感，繼而可以更好的闡釋肖邦作品的創作意圖與藝術特點。

二、聲部層次在鋼琴演奏中的體現

針對樂曲中不同聲部層次，創作者會將不同的形象與涵義賦予于其中。但是演奏者為將這種特點真點出來，就需要在思想上對不同的聲部進行區分，并借助鋼琴不同的觸鍵來表達預期的音響效果。

（一）觸鍵與音量

演奏者在演奏的過程中，要想彈奏的作品體現出聲音層次分明，就需要通過力度來區分不同的聲部，并主要凸顯主聲部，其次凸顯從屬的聲部。鋼琴演奏者在放松的狀態下，就會通過手臂、肩部與手的肌肉將重力傳向指尖。觸鍵有幾種不同的類型，即指力觸鍵、手力觸鍵、全臂觸鍵以及臂重觸鍵。指力觸鍵是通過手指動作，放松其他的部位，專注于最輕層次的聲音，手力觸鍵指手語手指從腕部用力來按鍵，手腕載下鍵的一刻會自然的拱起傾向。演奏者在演奏的過程中采用該種觸鍵方式產生的音量會明顯大于指力觸鍵。臂重觸鍵則是指演奏者在演奏的時候輕松落下手臂，促使要彈的音或者弦在這樣的動作下被推出。全臂觸鍵則是在手臂與手共同作用下按鍵，下鍵后各部分肌肉都處于放松的狀態。演奏中這種觸鍵方式多應用在力度要求比較大的句子中。從這樣的分析中就可以了解到，演奏曲目的過程中，身體重量需要參與到走演奏的過程中，并且身體重量的參與程度還會影響演奏的力度。但是演奏中的聲音則是完全依賴于手指產生，同時還會依賴于手掌或者手掌連同小臂共同支撐來產生聲音，也或者是在這樣的基礎上增加臂力的支持。通過演奏者的實踐就會了解到，參與的關節越大，聲音就會越飽滿。因此，演奏者在演奏的時候需要根據不同聲部的音量來選取合適的觸鍵方式。

（二）觸鍵與音色

關于演奏的形式與規模，以及其中會使用到的樂器通常需要根據演奏的實際需要來決定。曾經就有人提出將鋼琴變成一個交響樂團。在這個交響樂團中，需要使用到很多種樂器。在實際中，嘗試不同種類的配器于鋼琴演奏中具有非常重要的意義。在鋼琴演奏中，通過加入其他不同種類的配器，就會促使演奏變得更加豐富、更具變化性。這樣聲音的力度不僅僅會體現在力度上，還會在音色上有所表現。溫暖的、刺激的、朦朧的、飽滿的等各種不同的音色，會對應著不同的肢體動作與觸鍵。與此同時，在鋼琴演奏的過程中，指法、手的位置以及觸鍵高度與速度等不同因素都會影響音色。而要在鋼琴演奏中將其體現出來，就需要演奏者在實踐中不斷地探索。如果鋼琴演奏者在平時的訓練中重視對音色的培養，就可以促使演奏者在演奏的時候彈出的聲音更具目的性。對于一名優秀的鋼琴演奏者來說，唯有在演奏的時候保持清醒的頭腦，明確自己的彈奏的時候想要彈出什么音色，身體動作才會做出與之相應的反應，手指動作就會對應相應的觸鍵來達到這個音色，而不是通過思考運用何種演奏技巧來完成這一音色。如果演奏者對音色這一方面有著非常豐富的想象力，就會對音色有著強烈的控制能力。這樣即便演奏的時候需要展現出很多種聲音，也能表現出不同聲部的性格差異。

三、肖邦鋼琴作品聲部層次演奏分析

在前文中就已經有論述，肖邦鋼琴作品織體夾雜著復調成分。但是在演奏的過程中，演奏者要想體現織體這一音樂元素就需要在各聲部與之相應關系進行把握。就肖邦鋼琴作品聲部層次來說主要有和聲型、復調型以及復調、和聲混合型。

（一）和聲型

在肖邦和聲型聲部層次結構中，其中最具典型性的有和弦支持的旋律或者是經過句。但是將這種形式體現在演奏上主要分為三個不同的層次，即低音進行、主旋律以及和弦伴奏[2]。通常情況下，在這三層次之外還可以另外加一個與旋律相關的第四層次。在肖邦的《圓舞曲》中就有相關的片段。在這個片段中就包含了演奏中需要充分體現的四個層次。在這首音樂的引子部分中，創作者標出的力度為P，并且直到主題部分都沒有標出新的力度標記，同時leggiero在演奏的時候要演奏者將這種輕巧的音樂形象充分的體現出來。針對這樣一種情況，其實就可以認為是在主題段體現出來的力度都應當是P，在整體力度級并不含音樂中細節波動。通過這樣的說明，就可以了解到只要在高聲部旋律與低音上使用mf，在伴奏型中使用PP就可以促使整個演奏效果體現出輕巧。針對高聲部，其實演奏者可以通過全臂來控制觸鍵的連貫性以及具有歌唱性的旋律。但是在此方面值得注意的一點就是，幾乎所有主旋律都是通過右手的若指4、5來進行演奏的。因此，演奏者在演奏的時候需要加強對4、5指的支撐并區別于聲部。而針對另外的一個聲部，則需要通過臂落鍵來體現出濃厚和聲背景，演奏中需要流動的伴奏聲部與伴奏和弦聲部通過使用手力觸鍵就能夠將輕巧的音樂色彩體現出來。

（二）復調型

就單獨肖邦的音樂作品來說，復調其實體現兩種形式，即復調成分自身結構獨立于段落中，另外一種就是與和聲性材料相互結合體現出來。而筆者即將討論的則是純粹使用對位思維、不添加和聲材料寫成的復調結構，分為模仿復調與對比復調。

模仿復調。以《第一奏鳴曲》為例。在前面的4小節為高聲部與低聲部采用以小節為單位進行模仿。但是從第5小節開始進行融合與對位主題材料節奏相同的主調音樂來達到音樂句的高點。在演奏前面4個小節的時候，如果每個主題在每小節都有，就需要與其他的聲部區別開，同時還應當注意每個小節的力度逐漸趨于弱化。從這就可以了解到，在演奏的時候需要在每小節模仿句的第一拍就凸顯出來。又如以《f小調敘事曲》為例。鋼琴曲目中的左手低聲部對右手高聲部的模仿都是通過半小節為距離結合應。因而在模仿樂句第一句的時候就應當表達清楚。即便在相同的力度下，但是兩個聲部在演奏的時候都需要如小提琴或者是大提琴二重奏一樣清晰地表達出來，并將各自的走向起伏清楚的表現出來，并且在表現上獨立又相互協調。

對比復調。對肖邦鋼琴作品有充分地了解后就會知道復調型音樂結構也比較常出現[3]。如《喚醒波洛涅茲》，演奏的時候即便在相同的力度下，四個聲部都能夠體現出不同的特點。左手次中音聲部的上行音階與下行音階在演奏的時候都應當表現出連貫、流暢、平穩等特點。在高聲部需要通過5個音組為一個小組，并且每個小樂句都應當表現出樂句同時在銜接中聲部的時候需要自然、流暢。演奏的時候中聲部需要具有波羅乃茲舞曲典型的重復節奏，并且表現出高貴、莊重的氣質，因此演奏者彈奏的時候需要精致和飽滿。

（三）復調、和聲混合型

肖邦復調的另外一種表現形式，其實就體現在音樂規模中，演奏者在演奏的時候需要將和聲性材料與復調性材料相互結合，并呈現為一個整體。如《b小調奏鳴曲》，演奏者在演奏的時候需要將左手分解琶音將整個和聲背景烘托出來。在此基礎上，右手彈奏的時候就需要為三個不同的聲部進行模仿，八分復點音符是模仿的句頭，演奏者在演奏的時候需要注意模仿的時候清晰闡述。獨立樂句集中在每小節的左手部位，隨后需要由右手模仿以此來形成一個大樂句。演奏者在小模仿的時候需要注意到整個樂句都需要一氣呵成。肖邦的主調音樂段落中到處可以看見復合旋律。演奏者演奏的時候需要注意不同的聲部都需要做為背景支撐和聲的進行，而右手在彈奏的時候需要將兩個復合式的旋律表現出來。旋律相同，彈奏的時候就需要使用相同的力度。

四、挖掘音樂中隱含聲部

演奏者在演奏作品的時候就發現，有一些音在作品的作用具有鞏固性、引導和聲走向或者是增強節奏感，但是這些創作者并沒有給出任何具有提示性的標記。演奏者如果演奏的時候找到這些音，并將其中隱含的聲部挖掘出來，并在演奏的時候加以體現，這樣就能夠增強聲部的立體感，同時還能夠將演奏者二次創作的能力充分展現出來[4]。

和聲音隱含。演奏者在演奏肖邦主調音樂織體的時候，有的情況下旋律聲部或者伴奏聲部會有些強調和聲色彩的音。演奏者在演奏的時候將這些音連接成一個聲部這樣就形成主調音樂中的隱含聲部。以《降b小調夜曲》為例，其實該片段主調織體表現得非常明顯，其中就分為兩個聲部層次，即右手旋律聲部與左手分解和弦伴奏聲部。但是仔細觀察還是會發現左手伴奏聲部還可分為兩個層次。左手伴奏聲部會體現出分解和弦的方式，不同的分解和弦其實反映出不同的和聲功能。如第一小節的第一分解和弦，這個旋律強調的和聲功能是主，但是在拍位上分別為主和弦根音、三音與無音，有的情況下在演奏的時候這三個音會形成新的聲部并強調主和弦的色彩。

復調性隱含。在某些情況下，肖邦音樂中的一個中聲部，可進一步劃分出具有模仿意味的前后呼應的音型或者是短句。這種類型的音或者是短句其實就是具有復調性質的隱含聲部。而這隱含的聲部，其實就是將同一聲部中作者創作的時候沒有標出的復調來增強演奏的層次感[5]。如《b小調奏鳴曲》中就包含了復調性隱含聲部。因而右手聲部可以被分為兩個不同的層次。演奏者在演奏的時候需要將一個但一聲部擴展成不同的層次，通過這樣的方式就可以豐富音響效果。

五、結語

眾所周知，肖邦的音樂作品本身就具有高貴氣質與極致的美感。演奏者在演奏的過程中并不容易把握其作品風格。因此在演奏的時候非常容易對作品產生其他的解釋，或者是整個作品表現出消極悲觀的情緒。同時還有的演奏者在演奏的時候很容易忽視作品中含有的重要旋律。對此，演奏者需要分析肖邦作品的聲部組成，并掌握好其中的結構，并逐步體現在演奏中，這樣才能夠達到理想的效果。

參考文獻

[1]楊蘇.奏鳴曲式在肖邦鋼琴獨奏作品中的獨特處理[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2014，4（4）：200-201.

[2]苗俊.關于鋼琴教學中的幾個重要階段[J].武漢音樂學院學報），2013，22（26）：5221-5222.

[3]李雪梅.鋼琴音樂中的“隱性”重音遷移與演奏處理[J].武漢音樂學院學報，2010，26（4）：252-254.

[4]周倩.舒伯特《鋼琴奏鳴曲Op.120》中的多維音樂結構[J].武漢音樂學院學報，2013，23（3）：3622-3623.

[5]汪琴.20世紀鋼琴作品中的敲擊性音色初探[J].武漢音樂學院學報，2013，11（S1）：65.