提煉歸一，推演致多

譚有進

[摘 要]提煉與推演是圖形設計中的兩種思維方法。提煉是對原始圖形的簡化和統一，推演是基本形的生發演繹和多樣變化。兩者相輔相成，共同實現圖形設計既簡約又多樣的目標。圖形設計在藝術設計各個領域，比如標志、招貼、插畫、包裝和書籍等設計領域都有較大程度的應用，甚至一些設計項目主要依賴圖形設計來賦予設計對象某種文化氣息，所以圖形設計的應用和教學受到關注。

[關鍵詞]提煉 推演 圖形設計

[中圖分類號] J51[文獻標識碼] A[文章編號] 2095-3437（2015）12-0016-03

由于圖形符號在信息傳播中有直觀性的優勢，憑借傳媒的多樣化、傳播手段的現代化，圖形已經成為承載信息和傳播觀念的主要載體。圖形設計也在文化傳播中凸顯出越來越重要的作用。

毫不夸張地說，圖形設計幾乎稱得上是藝術設計，特別是視覺傳達設計的核心組成部分。因為它不但有計劃地運用由視覺要素組成的圖形進行編碼、進行信息傳達和觀念勸服的傳播，而且賦予設計對象某種情感屬性或者文化氣質的統籌、規劃。而作為圖形設計的創造者，設計人員面臨著如何選擇合適的原始圖形進行藝術處理的挑戰，以適應不同設計任務的需要。因此，圖形設計如何通過科學的思維設計方法和高效的視覺溝通模式，以便更科學地符合受眾對視覺信息認知的規律，一直是困擾業界的難題之一。同時，圖形設計這門課程如何進行藝術處理和發揮作用，也是現代設計教育關注的課題之一。

一、提煉是形象簡化和主題集中的基本手段

提煉就是把主題不斷明晰和強化的設計環節。在圖形設計中，確切地說，提煉就是運用各種改動或者修飾的手段、技術，簡化對象的形狀、顏色和肌理，塑造更集中、更有條理和更突出的形象，使其能以簡潔、生動的形式加強內容、信息的傳播力度，迅捷高效地贏得受眾對設計主題的認同。

（一）保留主干，強化主題

提煉環節的操作是把圖形對象中的冗余信息去除，突出其本質或者核心、主干的部分。針對圖形而言，原對象中可能含有與設計主題宗旨不相符的內容信息，或是本來就有的一些與主題內容不相關的多余部分。這就要求設計者從設計主題出發，根據設計表現的需要，圍繞內容信息和形式特征進行加工處理，刪繁就簡，去蕪存菁。

例如圖形設計中習見的喜慶主題，如果選用敲鑼打鼓、舞獅子等之類形象，則可以只保留廣東醒獅與如意球部分，而略去獅子前面的牽引人物和周遭的鞭炮、燈籠等部分。如果還要作進一步的精簡處理，還可以只留下醒獅這個主體部分，而舍棄其他的次要部分。保留下來的部分已足以直接地指向喜慶的主題，因為其他起補充作用的圖形內容已經不再呈現在受眾面前。這種處理手法，實際上是刪除了主體形象周圍的細枝末葉，去除了無關大局的局部信息，保留的部分還能夠體現設計主旨，仍然可以在設計主題所指向的目標與受眾之間起到完全的、便捷的橋梁溝通作用。因此，圖形設計不但要從作為設計資源的原始圖形中遴選出意義相關的圖形，而且要把目標圖形多余的、次要的部分大膽去除，以免后者喧賓奪主，甚至造成對主題信息傳播的干擾，從而導致受眾“接收”信息模糊，在對傳達對象的認知上造成“解碼”失敗或者認知錯位，產生歧義、誤讀。例如香港地區的“飛龍”標志，雖然選用了龍的傳統圖形作為主要的情感載體，但也只保留了最能突出龍特征的部分——龍頭，而去掉了龍身子上的鱗片、尾巴和四腳。既然去除了龍的次要部分，受眾就不用一一瀏覽各個部分后才綜合得出龍的形象認知，而是直接掃描龍頭形象就可得到較為明晰的有關龍的主題概念。

保留主干的圖像處理，并不意味著只對原有主體的、面積占主體優勢的部分予以保留，而是要從設計觀念出發進行取舍。只要符合設計意圖，有時候原始圖像中局部的、枝節的部分也有可能一躍成為訴求主角，成為新的設計形象部分。比如廣東南粵銀行的標志，就是以廣東醒獅中的如意球（繡球）為創作藍本，強調了如意球對舞獅引導的象征意義。

（二）條理化處理

確定圖形設計的主體形象后，接下來要針對圖形做條理化處理。一般來說，由于原始圖像比較粗糙，一些傳統圖形還因為年代久遠而呈現出某種斑駁的歷史滄桑感，圖形邊緣不甚平整，形象缺乏親和力，也比較難辨認。因此，一般圖形都需要進行優化處理，這個步驟通常可以通過計算機的圖形處理軟件來完成。加工原則是保證圖形能夠快速地被受眾區分、辨認和記憶，進而產生好感并認同設計主題所傳達的觀念。而要實現上述目標，就要使目標主體圖形的輪廓線變得簡潔、平滑和流暢。因為太多的輪廓線上的起伏、轉折或是變化，都可能吸引受眾的注意力，使得受眾在讀取主體圖形信息的過程中作過多地停留，也使得受眾瀏覽的過程變得漫長，注意力容易分散。這樣不但容易降低傳達的效率，而且容易影響受眾的心理變化，甚至與設計者所期待的發展方向背道而馳。

從技術實現來說，使用CorelDraw、Illustrator等矢量圖形處理軟件中鋼筆工具的節點刪除等功能，可以去掉原有圖形輪廓線上的大小起伏，特別是一些微小的、影響順滑效果的圖形瑕疵，滿足設計者對圖像邊框的修改和優化的要求。而矢量軟件包含加點功能的使用，只需通過方向調節桿的操作，就可以使得線條輪廓更加平滑。一般而言，操作者多數根據需要假設某一條平滑基準線，再以基準線為中心，把原有圖像的輪廓往里或者往外微調。比如中心線以內不足部分（面積）進行填補，中心線以外的多余部分面積要削減。通過一加一減的處理，形成圖形外輪廓飽滿、順滑的樣貌，便于圖形從背景區域中脫穎而出，為視覺傳達和主題訴求營造一個便于辨別、確認和記憶的主體形象。

實際上，沒有圖形輪廓的統一、規整，就無法消除原始圖形中外在雜亂無章、信息曖昧不清的狀態。一個輪廓清楚、形狀規整的圖形，容易辨識，表達明確，這實際上實現了圖形變化與統一的雙重目標，符合了受眾認知世界的方式。也就是說，提煉后的圖形可以更好地實現主題信息的視覺傳達。

二、推演是生發演繹和多樣變化的不二法門

如果說提煉是把紛繁復雜的原始圖形簡化成條理清楚的形象的話，那么，推演則是把單純的圖形，通過一定的方法、程式進行復制、排列或者增殖，以實現個體倍增、樣式豐富的視覺效果，也就是由單一變化為復雜多樣。提煉是簡化、提純，把圖形中異質或者與主題聯系不夠緊密的多余部分過濾、排除，是一個揚棄、格式化的過程。推演則是把一個個體（或基本形）不斷生發、復現，根據節奏重復和韻律漸變的思維方法延展。相形之下，如果提煉后的圖形是一個簡潔明了的基本形，而推演后的形象則是由眾多基本形組成的集合，呈現的是節奏重復或者漸漸變化的韻味。

（一）節奏重復

節奏這一用語，原本是用來稱謂音樂中音響節拍在輕重緩急上的規整變化和等量重復，表明的是一種時間均等的變化。當節奏運用在視覺藝術上時，這個具有時間感的用語則主要指空間的均等變化和單元重復，以及同一圖形單元連續重復后所產生的等距離的位置運動感和視覺沖擊感。

圖形單元的重復出現和等距離排列，呈現為有規律的集體組合，是一種因為同一形象不斷復現而帶來的節奏，并沒有韻律一樣的漸強或者漸弱的遞減意味。圖形產生節奏的排列方法，不但可以以重復排列、間隔排列和交替排列的形式進行，也可以在排列過程中加入其他變化因素，比如大小圖形元素的規律變化、排列位置的前后變化、排列方向的角度變化等。單元重復的變化自然造成了節奏變化的多樣性，比如強弱弱弱的四拍或強弱弱的三拍，不同的節奏帶來了豐富的視覺效果。

例如，南方某食品公司標志就是以五個一模一樣的圓形組成，五個圓形按“十”字排列，對應東西南北中五個方位，象征地表現對全國市場的愿景。由于五個圓形的基本形不斷地復現，既形成了讀取標志上的簡便，又通過不斷的重復刺激增強受眾對標志圖形的印象。

（二）韻律漸變

韻律實際上是音樂借用了詩歌上對聲韻和節奏的用法。在傳統詩歌中，由于部分詩句的末尾使用了相同的韻母，從而產生押韻，使得各個句子或者段落之間產生互相應和、呼應的效果。如此處理，不但使得詩歌朗朗上口、便于記憶，而且在形式上產生首尾呼應、渾然一體的形式感。韻律在圖形設計中的運用，主要有單純的單元組合或者重復變化，特別是按照一定方式方法使圖形元素逐漸地變異后，大量的具有相似元素的單元經過組合，就有了一種漸強或者漸弱甚至延展到無限的意味。

采用韻律處理的緣由，無非是節奏的重復難以滿足受眾更高層次的心理需求。因為節奏還是過于單調，過于直白，過于穩定，過于清晰，過于靜止，營造的氛圍還是有限，沒有漸行漸遠、繞梁三日的延展韻味。首先，在韻律的營造中，既可以通過圖形或者形象中的線與形的重復、單元逐漸的變化復現來產生韻律感，通過單元形象的變大或者變小甚至變異，來產生運動或者變幻的視覺，從而突破靜止的媒介版面。其次，利用同一視覺形象在不同顏色上的漸次變化，不管是明度、純度還是色相上，作向心或離心的單元排列，營造強烈的光效應或者炫目感，在產生強烈節奏的基礎上能帶來強烈的視覺沖擊力。

由此可見，韻律實際上是不斷復現具有類似要素的基本形或單元形象，利用后一個單元形象與前一個單元形象的共同基因產生內在的聯系和外在的和諧，這與詩歌行末的韻母的作用極為相似。很明顯，圖形設計中的韻律處理就是有相同或者類似內容的單元的逐漸復現。

漸變圖形具有漸強或者漸弱的視覺特征，對受眾視線的組織具有導向性。可以看到，不管是基本形的依次遞減或漸次遞增，還是從一個基本形逐漸地過渡，或者干脆變異成為另一個基本形，后者都是在前者的基礎上稍加變化，前者也是在后者的基礎上逆方向蛻變。正是這種視覺形式的單元漸變，才在圖形設計中產生形式重復和韻律無窮的變化。當然，在漸變的韻律營造中，不可固守一種直線變化，而應該采取螺旋線方向或者其他各種方向的變化，盡量避免方向變化過于單調、呆板。

三、結語

由于圖形設計在藝術設計各個領域，比如標志、招貼、插畫、包裝和書籍等設計領域都有較大程度的應用，甚至一些設計項目主要依賴圖形設計來賦予設計對象某種文化氣息，所以圖形設計的應用和教學受到關注。隨著本土化、民族化設計時尚日趨成熟，我們身邊的設計都趨于本土化、區域化的小眾路線，對傳統圖形的關注和倚重就順理成章地成為當下現代設計的一個主流理念，因為那是一種對傳統文化的親近，一種對民族情感的認同。圖形設計必須通過提煉與推演的處理手法，實現圖形的提煉簡化和多樣推演，把現代氣息融入傳統圖形之中，以創造新的、具有現代特質的兩可圖形，兼顧市場和文化兩個取向，進而形成具有民族傳統文化內涵的設計表達。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 肖英雋.圖形創意[M].北京：清華大學出版社，2013.

[2] 魏潔.圖形設計[M].北京：中國建筑工業出版社，2009.

[3] 盧少夫.圖形創意設計[M].上海：上海美術出版社，2004.

[責任編輯：陳 明]