水袖在戲曲表演中的運用

王好文

【摘要】通過生活的提煉與藝術與加工戲曲表演藝術得以形成，戲曲表演是一種對生活升華的藝術，在表演形式上比生活更鮮明，也更生動。傳統戲曲表演藝術中其水袖的設計來自于古代服裝，戲曲表演人員通過水袖可以更好地表現人物的情緒，渲染舞臺氣氛，增加表演美感。筆者借本文對水袖在戲曲表演中的運用進行相關闡述，以供讀者參考。

【關鍵詞】水袖 戲曲表演 運用 藝術

戲曲表演是有一定程式的，在這程式中，除身段以外，水袖是所有戲曲演員的基本功。其要求不僅需要扎實的基本功，而且還要有復雜多變的美感才能為不同的戲曲人物增添美感，提高對于人物的表達度。在這個過程中，水袖的運用不僅能把人物情感淋漓盡致地表現出來，同時還要與戲曲表演中的程式動作、音樂身姿聯系在一起，才能達到形神兼顧，動靜相宜的戲曲表演效果。

1、戲曲表演中水袖的地位

正如所有人所熟知，所有的戲曲表演戲服都配有水袖，只有很特殊的角色在特定的情況下才會沒有水袖。比如一些小旦與花武旦角色，以及武生等。從服裝上來看，水袖的地位就非常重要，而落實到戲曲表演中，水袖的必修課就至少有上百種以上，在所有的戲曲表演程式中，水袖的表現手法就有繞袖、甩袖、折袖、挑袖、蕩袖、揚袖、抖袖、揮袖、拋袖、疊袖、撣袖、背袖、搭袖、擺袖、翻袖等等。

在實際的戲曲表演中，作為戲曲演員的基本功，演員要把上百種水袖動作組合起來表示不同的人物情感與劇情，不僅要配上其動聽到位的唱腔，還要以細膩傳神的表情配合水袖動作進行表演。只有把表演、音樂、身段與水袖技法融為一體，戲曲表演才能稱得上成功。比如說，表現雙方人物相互行禮時，演員可以用一只手橫扯起另一只水袖來體現謹慎恭敬的態度。要表演悲傷或者歡喜的態度時，演員也可以用手拉過另一只手的水袖，通過遮臉的方式來配合音樂與劇情表示。甚至在常見的握手與相擁的過程中，兩位演員可以通過彼此水袖的上揚互搭來示意。可以說，水袖的表演在戲曲表演中無處不在，所有的水袖動作也都是為了劇情服務。沒有無意義的水袖動作，戲曲舞臺上的水袖就是演員不可缺少的表演道具。

2、水袖在戲曲表演中的運用

在一般人眼中，耍水袖是一門學問。而在戲曲表演中，水袖并不是輕易能耍得出來的。水袖既不能亂，更不能產生纏繞等任何情況，不能因為一味耍弄水袖技法而忽略了戲曲情節。對于水袖來說，其質地決定了水袖技法的技術含量，戲曲演員必須要有過硬的基本功才能把水袖運用得法，為觀眾帶去美的享受。所以說，演員的水袖表演功力也直接體現了戲曲演員的水平，水袖在戲曲表演中運用得好，完全可以為戲曲人物起到點睛之筆的作用。但一切藝術都是來源于生活，水袖技法也一樣。水袖功表演必須以服務人物為根本目的，有生活依據，不能只憑好看而去一味亂表現，也不能以賣弄技巧而造成因小失大。“美而不亂”，達到情緒渲染的效果就是水袖功的藝術魅力。

2.1“圓”

水袖在戲曲表演中的“圓”強調的是其自然流暢。如水袖在念白時，其動作節奏要跟隨語速與鑼鼓節奏達到眼神與水袖協調統一的效果。也就是眼神拋到哪里，水袖就舞到哪里。配合演員扎實的步法來體現水袖的圓。圓的特質就在于協調統一，也就是演員的肩、肘、腰、腿要配合默契，全身肌肉與關節都要圓融一體，才能把水袖圓的變化表現得隨心所欲，美感無窮。

像戲曲角色中的旦角，其身段是沒有一個直硬姿態的。如梅蘭芳貴妃醉酒中的醉態，豫劇《大祭樁》中黃桂英的水袖動作都是體現了一個圓字。水袖的飄舞與動作軌跡都是弧形，就是無數大小正反圓圈的組合，再結合青衣的婀娜多姿身段，最終營造出美侖美奐的舞臺效果。

2.2“柔”

傳統戲劇表演對于女性的動作都是強調委婉柔美，這是因為在傳統的審美觀中旦角的表演立意就是以柔美為主。可以說如果沒有圓就不會產生柔的感覺，而只有柔才能進一步體現圓，這就是圓柔一體。

戲曲表演中的人物都是古代賢良淑德的女性，動物與人物刻畫更要體現柔的特點。所以在這方面，水袖功在戲劇表演中，即使是剛烈如火的角色也要兼顧柔這一特點。當然，水袖功的最終目的是為劇情服務。如《秦香蓮》第一場戲上京尋夫，這里的水袖就不需要過多，因為只需要向觀眾表明大旱三年造成了顆粒無收，公婆二老接連病故后，秦香蓮只能帶著孩子一路乞討進京尋夫。而到了第三場時，水袖的運用就會增多，由于秦香蓮的丈夫陳世美考上功名后卻不認她，賢良的秦香蓮在此時氣憤到極點，表演時卻依然要兼顧秦香蓮的賢良性格，水袖功只能點到即止，由輕抖開始。只有隨著戲中人物情緒的逐漸上升，慢慢變為重抖，跟隨音樂把水袖再召回來。在此時仍然是以柔為主，只有到了雙摜袖后，進入大段唾罵陳世美背信棄義，拋棄糟糠之妻的唱腔時，水袖才能配合唱詞進入新的表演階段。

2.3“順”

水袖功中的“順”是指表演時的順暢如流水。要求演員在表演時，動作要行云流水，一氣呵成，要達到手，眼，身，法，步的銜接自如，才能達到快而不亂，自然流暢之美感。如《秦香蓮》殺廟這場戲里，秦香蓮被滅絕人性的陳世美派家將韓旗一路追殺到廟中，此時家將揮刀欲殺，為表現秦香蓮的悲痛欲絕，此處的水袖功應有理有節，配合人物哭求進行表演。及至家將最終聽從秦香蓮哭求放過她們兩母子后，為全大義選擇揮刀自刎時，水袖功的表演以膝行水袖表現秦香蓮內心激蕩，演員將水袖跪拋在韓旗身上來表現。整個過程中，水袖功的順體現在其有理有節，配合故事情節，營造哀傷的氣氛，而不是一味拋舞，毫無章法。

再如尚小云先生在表演“失子驚瘋”中的胡氏時，為了體現失子后的瘋癲情狀，片圓狀的手婉繞水袖花圓場翻身臥魚伴隨著鑼經風點頭等等的一系列在尋找孩子過程中的動作就要表現得連貫自如，急中有度，順暢如風，方能體現人物內心世界，在水袖翻轉間自成一片天地，處處驚心，于無聲處催人淚下。

2.4“美”

水袖功中的“美”是表演中最重要的成果，一切的圓，柔，順都是為了創造舞臺的“美”。作為戲曲演員舞臺表演中的重要手邊道具，水袖的美感只有在演員熟練到家的基本功下，才能得到出神入化的表演之美。這種美不是牽扯纏繞的美，而是急如驚風，抖如秋水，飄若行云的美，要把水袖表現得像舞臺上一幅看不盡的動感風景，才是精彩的水袖之美。

如《春閨夢》中張氏與丈夫王恢間的一段啞戲，這中間的水袖身段處處體現了美。當張氏下場時，“我到后臥房收拾一下就來，你在這里等我”，眼神與水袖交舞，身法與手勢配合水袖才能把張氏滿滿的幸福之感，用無聲的方式詮釋給觀眾。當然，這個過程也是考驗演員水平的重要階段，因為演員除開寬大水袖之外，頭上身上還帶有大量復雜的道具，如果水袖舞得不好，反而把頭飾或者身上帶的東西刮落了下來，那就不是美，而是貽笑大方了。由此可見，要體現水袖的美感，不僅需要演員對于人物性格的把握，更需要大量的細節錘煉與眼神配合，才能配合情節與唱腔把水袖的美感淋漓盡致地體現出來，為戲曲表演錦上添花。

3、結束語

綜上所述，戲曲表演與生活不同。戲曲表演是曲線，生活則是直線，所以水袖功的表演要體現其美感與動感。同時還要兼顧人物的性格與情節的發展，比如花旦的水袖柔美、武生的水袖勁烈、小旦的水袖靈氣、小丑的水袖跳脫、小生的水袖內斂等等。水袖的表演要配合演員的眼神與臺步，配合唱腔與念白，與人物性格相符，可以說，沒有扎實的臺步功底，沒有身段的協調優美，水袖的美感是無法發揮出來的。

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