《第三極》用克制的態(tài)度講故事

戴碩

誠意之作，豆瓣評分9.0；4K版將在美國國家地理頻道播出，國產(chǎn)紀錄片“走出去”的又一成功案例

曾海若坐定，斜倚在灰色沙發(fā)上。他身著米黃亞麻襯衫，說話不疾不徐，國字臉微攜淺笑，有著紀錄片人特有的敦厚。

正對著沙發(fā)的書櫥里，《徒步墨脫生死路》《禪者的行徑》等書赫然在列。這些書大概與他擔任總導演的紀錄片《第三極》有關(guān)。

《第三極》由五集電視紀錄片和一集花絮片組成，每集46分鐘。全片近40個故事，以自然為背景和人類活動為中心，通過故事展現(xiàn)青藏高原上的生命之美和人們的生活，反映藏族傳統(tǒng)文化得到繼承、傳統(tǒng)生活方式得到延續(xù)、自然環(huán)境得到保護等情況。

目前，該片已在央視及視頻網(wǎng)站播出，反響不錯，CSM全國網(wǎng)平均收視率0.48%、豆瓣評分9.0。

“走出去”經(jīng)驗談

曾海若并不諱言拍攝《第三極》的主要目的是外宣。這部紀錄片最早由國務(wù)院新聞辦公廳發(fā)起，它的主要訴求是要對外傳播民族文化，樹立中國形象。

近年來，在建設(shè)文化強國，提升中國國際傳播能力的背景下，紀錄片因其真實屬性和國際化屬性，成為中國文化重要的傳播載體。但與海外紀錄片強國相比，國產(chǎn)紀錄片“走出去”的能力還是相對較弱，如何用國際化語言講述中國故事，成為擺在國內(nèi)紀錄片人面前的共同課題。

3月27日，美國國家地理頻道母公司福克斯與《第三極》簽約，該片4K版將在國家地理頻道播出，這使得《第三極》成為國產(chǎn)紀錄片走出國門的又一成功案例，實現(xiàn)了最初的訴求。

從類型上，曾海若首先明確的是要拍自然地理類。他認為，自然地理類是商業(yè)紀錄片的主流類型，最考驗拍攝技巧和對世界語言的運用，中國紀錄片要想發(fā)展起來，必須攻破這一壁壘。“拍中國文化，外國人未必會懂。但表現(xiàn)山川地貌、民族的特殊生活以及他們的情感觀念，容易被接受。”

西藏蘊含著濃烈的宗教色彩和神秘色彩，對于紀錄片創(chuàng)作來說，稍有不慎就會變成對異域文化的渲染。在《第三極》中，曾海若刻意淡化了西藏的歷史背景，去掉了對習俗的介紹，只保留全世界都能看懂的，純粹的人與自然的關(guān)系。在語言風格上，該片只講故事，不做評論和抒情。因此，國家地理頻道的采購人員只看了五分鐘就決定購買。

《第三極》制片人胡小鹿表示，通過該片他們總結(jié)了“走出去”的寶貴經(jīng)驗：題材應為世界性題材，拍攝手法應該接近國際紀錄片主流敘事手法，技術(shù)需要與國際接軌等等。

中國傳媒大學中國紀錄片研究中心主任何蘇六認為，《第三極》的“走出去”，意味著中國紀錄片的制作水準已經(jīng)接近世界水平，與國家地理頻道的合作不僅會傳播中國文化，也能推動整個行業(yè)制作更上一層樓。

“拼死一役”

“如果在那多呆一天，我就死掉了。”談起拍攝中的危險經(jīng)歷，曾海若云淡風輕。

為拍攝“羊過冰面”的鏡頭，攝制團隊在海拔5100米的普莫雍錯鏖戰(zhàn)了多天。由于空氣稀薄，氣壓低，曾海若和攝影指導孫少光都得了肺水腫，曾海若更嚴重，鏡頭全部拍完便昏了過去。

《第三極》的拍攝地點全部位于高海拔地區(qū)，自然條件惡劣，這給拍攝帶來很大挑戰(zhàn)。看過片子的觀眾一定會對“采蜂巢”的段落印象深刻：一個直徑兩米的蜂巢，懸于峽谷間的200米崖壁上，山勢陡峭，崖壁之下是奔騰的江水，而蜂巢上密密麻麻的蜜蜂又增加了一層風險。

曾海若透露，最危險的不是采蜂巢本身，而是在沒有保護措施的情況下，僅靠著一些零星的野草爬到光溜溜的懸崖邊上。這個任務(wù)讓擅長攀登的夏爾巴人也望而卻步，“但如果不拍的話，所有的努力都白費了，團隊只好硬著頭皮上。當時我覺得這趟沒死的話，絕對是奇跡。”

“這樣做值嗎？”記者不禁好奇。

“沒想那么多，重要的是拍沒拍到”他說。

片中最打動觀眾的，是一個個人與自然關(guān)系的故事。曾海若透露，為了拍好這些故事，前期主創(chuàng)邀請與西藏相關(guān)的專家召開了不計其數(shù)的策劃會，選出具有拍攝價值的一百多個故事點，并在拍攝前，派出由六人組成的調(diào)研組作為先遣隊，深入藏區(qū)研究故事的可拍性，在此基礎(chǔ)上，遴選出40個故事。目的就是力求確保每個故事鮮活生動兼具代表性。

飽滿的視聽體驗

每一幀截圖都是一張明信片——這是《第三極》播出后，觀眾給出的近乎一致的評價，這也是給予該片攝影師的最好肯定。

《第三極》攝影指導兼主攝影師孫少光，是享譽國際的紀錄片攝影師，由他拍攝的紀錄片《歸途列車》《千錘百煉》曾獲艾美獎最佳紀錄片獎、金馬獎最佳紀錄片獎等獎項。此外，早年在西藏電視臺兩年的工作經(jīng)歷，讓他在拍攝《第三極》時更加得心應手。

“工欲善其事，必先利其器。”有了精良的制作團隊，也要有匹配的頂尖設(shè)備。《第三極》是國內(nèi)最早的4K超高清紀錄片，使用REDEPIC-M高性能數(shù)字攝影機拍攝。曾海若表示，4K技術(shù)的好處顯而易見——畫面清晰，毫發(fā)畢現(xiàn)，可以在大銀幕上播放；可以讓畫面在后期制作時隨意剪切，如將全景剪切成特寫不會影響畫質(zhì)；畫面調(diào)色空間擴大，這些都大大降低了后期制作的壓力。不過，凡事皆有利弊，采用4K技術(shù)拍攝，也意味著素材存儲空間呈幾何倍數(shù)增加，大幅提升了成本。

孫少光透露，拍得最美的畫面最終并沒有在成片中展現(xiàn)出來。這與他們的創(chuàng)作理念有關(guān)。曾海若表示，他們的基本邏輯是什么樣的環(huán)境呈現(xiàn)什么樣的人，他和攝影師不會刻意追求美景，不去拍與故事割裂的景觀，這種理念讓他們對待美景的態(tài)度很克制。

不喧賓奪主也體現(xiàn)在音樂制作上。《第三極》主題音樂由“神思者”樂隊打造，對于此次合作，樂隊投入的精力很大。但主旋律完成后，曾海若并不滿意，認為音樂表現(xiàn)力過于強勢，雙方在充分交換意見后，經(jīng)過打磨，最終實現(xiàn)了音樂與影像的水乳交融。