美術教學變革過程中的三個關系

冒孿國

內容摘要：美術是美學，不僅需要應和課程改革的步伐，更要遵循美學規律，以人為本，提高學生的人文素養，更好地為學生的尚美生活培養人文情懷。筆者在多年的美術教學實踐中確定了“抓好三個關系，深化美術教學變革”的基本教學方法。

關鍵詞：美術教學 變革 關系

美術是美學，不僅需要應和課程改革的步伐，更要遵循美學規律，以人為本，提高學生的人文素養，更好地為學生的尚美生活培養人文情懷。因為美術學科是“非應試學科”，學校教育及教學管理對其均不夠重視。在課程改革深化過程中，雖然美術學科越來越受到人們的關注，且中考已提上議事日程，但在美術教學實踐中，如何提高教學效率，真正培養學生的美術素養和美術情懷，筆者在多年的美術教學實踐中確定了“抓好三個關系，深化美術教學變革”的基本教學方法。

第一，改革和穩健的關系

隨著課改的不斷深入，美術教學在很多方面已經取得了一些成果，但冷靜分析課堂教學，美術課教學改革仍任重而道遠。這是因為不少美術教師的教育理念落后，對教育、對美術教學、對學生學習美術的目的和要求的認識不夠充分;課堂教學的方式和手段雖然利用了先進的多媒體手段，但內容膚淺，沒有內涵，講究花架子，距離學生的生活美學太遠。教師對美術教育理論的學習太少，對傳統的教學方式不能舍棄，對學生缺乏耐心，對自己缺乏信心，對美術教學缺乏成就感，課堂教學沒有激情，不能調動學生的美術學習的積極性，更談不上培養學生的美術情懷。現時的不少美術課堂成了學生的放松課、“減負課”、甚至 “睡覺課”。又有一些美術教師對學生的要求過高，心目中要把學生培養成美術家，成為藝術的高材生，高度重視技巧、方法，過多地強化了技能，輕視了美術課的人文因素，忽略了美術的審美作用，弱化了美術課對人的怡情悅心作用，無形中弱化了美術的地位，最終使得美術課缺失了美術課程本來的意義和價值。同時，在手段上沒有較大的突破和創新，教學資源的開發、現代信息技術的運用，網絡的加入都比較薄弱，因此，美術教學已經到了非改革不可的狀況。

然而，美術課的教學改革又必須是穩妥的、穩健的。穩妥、穩健的含義有以下幾層：

一是要有充分的準備。沒有充分的準備，倉促上馬，勢必問題不斷產生，影響改革的深入。有人說破字當頭，立也就在其中。所以，美術課的教學改革要先立后破。立什么？立先進的教育理念，立相對先進的教學方法。否則就會是邯鄲學步，不知何從行走了。

二是緊密聯系現時的教學改革。美術教學不能完全脫離改革的實際，空喊口號，不能超越師資的現狀、學生現狀、教學評估的現狀。目前，由于小學階段美術教學的薄弱甚至缺失，學生的美術基礎較差，對美的認知能力不強，加之過去的考試制度根本就沒有能很好地體現美術的地位，所以學生的學習積極性較差，有些學校美術甚至成了成績較差的學生“后退之路”或者“冷門”，應引起重視。

三是確保達成相應的教學目標。課改后的美術教學應該是新鮮的、活潑的，對學生有吸引力的。因此，美術教學改革應該不會影響質量，但是，不到位的改革，變味的改革，超越歷史條件的改革很有可能會影響教育目標的達成。比如學生在小學階段對美術的“先天不足”，如我們試圖一下子放手，學生可能會無所適從。萬事都是有一個過程的，幻想在較短的時期內達到課程改革倡導者所期望的境界是不可能的，要樹立教學改革是一個系統工程，是一個相對緩慢的循序漸進的過程的觀念，否則欲速則不達。

第二，創新和繼承的關系

美術教學改革的核心是變革和創新。從理念而言，強調較多的是創新，大家感興趣的也是創新。確實，我們的創新精神是太缺乏了，教給學生現成的知識，在教學的過程中，過多注重“像不像”、“美不美”;在評價過程中，誰的作品“畫得好”“做得像”我們就贊美誰。古代的“畫譜”，名家的作品是學生臨摹的“經典”，誰最接近，誰就是最優秀的。學生心目中的天空是前人的天空，學生手中的作品是前人的翻版。結果是學生缺乏豐富的想象能力，缺乏對生命的理解，缺乏經過自己的想象以后的“胡來”，筆者認為這是美術教學的悲哀。我們的教師呢？思考得更多的是“授魚”而不是“授漁”。教師備課是一個典型的“教案”而不是一個“學案”，是一條設計好的讓學生鉆的圈套或者是一個預設的把學生的思維、回答全部引入的框，更不是一個教師和學生共同成長的“方案”。創新是每一個教師所必須認真思考的問題。

一以貫之的美術欣賞課基本上都是教師的講與學生的聽，純粹的“注入式”，或者由多媒體課件代替教師的講解，這種欣賞離不開畫家簡介、作品分析、藝術特色之類，這樣一堂課講下來，教師“累”、學生“煩”，教學沒有效果可言。曾經聽過這樣一堂欣賞課，教師做了大膽的改革和創新，教師設計了這樣的“玩”法，先讓學生自己理解作品內容，然后根據學生平時所積累的美術知識，全班自由組合分成八組，圍繞某一件美術作品進行表演。表演之中將自己對作品的欣賞與分析以及藝術特色等滲透其中，整個課堂氣氛相當活躍，且全員參與，學生自始至終是真正的主角，他們豐富的想象力和表演力以及才能得到充分的展現。

創新和繼承是密切相關的。如今比較時髦的“美術課程資源開發”、“教學過程結構設計”“師生互動與合作”也并不是什么最新的發明，我國古代就有“教學相長”說法。因此筆者認為，美術課改革如果對過去的傳統全盤否定，那我們就會走向另一個極端，甚至走到課程改革的反面。

第三，過程與結果的關系

傳統的教學，偏重于結果，忽視過程，尤其是只注重作品作業的完成與優秀，這是一種功利性的又扼殺個性的教學。在這樣的評價支配下，學生以做模仿作品為快樂，以自己的“逼真”為滿足，教師也在黑板上畫出精美的作品來顯示自己的水平。結果忽略了學生個性的發展，特長的發揮，在同一把尺子的衡量下，將一批有創造性、有靈性、有特長的學生扼殺在他們“小荷露角”的階段。在我們的課堂上不希望會出現“一個學生用自己的鞋子沾上顏料在紙上留下痕跡”就是一幅“美麗的作品的”事情，這確實使學生失去了想象力和創造性。我們在教學的過程中總是迫不及待地把作品的精妙之處告訴學生，而不是讓學生自己去體味、揣摩、感受，更不讓學生用自己的雙眼去觀察周圍美麗的世界和生活，所以，美術教學同樣要注意過程，尤其是學生學習的探究過程，同時也要在教學的過程中發現學生的特長，并加以特別的呵護和培養。這才是真正的以人為本，這也是美術課改革需要追求的理想境界。

美術教學變革應讓學生的天性在美術教學中得到生動活潑的發展，學生的審美能力得到增強，如果趕時髦，求熱鬧，擺好看，那自然不是我們所期望看到的，我們非常擔心地看到在“追求過程”的幌子下的那些好看而不中用的“提問”“討論”和“活動”。有些美術課，忽視美術基礎，忽視最基本的美術教學，如此課堂，學生用什么來欣賞和創造呢？學生學到最后不會欣賞，不會觀察，不能感悟，得不到情感的愉悅和享受，那算什么美術教學呢？我們強調過程，并非否定結果，而是追求在過程這根枝葉上結出更為豐碩的果。

美術教學在變革的過程中，認清這三個關系是深化美術課程改革的關鍵，只有這樣，美術課程改革才能走向美好！

（作者單位：江蘇如東縣實驗中學）