陸豐“錢鼓舞”演變分析

徐曉穎

摘 要：錢鼓舞在廣東省陸豐地區流傳了幾百年的時間，但是隨著時間的流逝，傳統的錢鼓舞已經逐漸退出民間舞臺，為了保護錢鼓舞這一項歷史文化瑰寶，藝術工作者們將其與現代舞蹈藝術相結合，以新的形式將錢鼓舞重新搬上舞臺。本文從廣東舞蹈學校丁然老師創作的劇目《聽鼓仔》著手，分析錢鼓舞的演變原因以及過程。

關鍵詞：錢鼓舞 傳統 演變

在中華民族舞蹈藝術的研究領域里，民間舞蹈占據著重要的地位，在廣東省共有四百多種民間舞蹈，而筆者所要研究的錢鼓舞則以其精致特殊的造型、自然舒心的韻律，在四百多年時間里得以廣泛流傳。

錢鼓舞主要分布在廣東省汕尾市，常見于陸豐地區的東海鎮新鋪村，官田鋪村，吉水、桂林村以及新寮區等地，隸屬于潮汕地區。在幾百年的時間里，陸豐人民將自己厚重的故土情懷反映到錢鼓舞中，用舞蹈來承載自己的悲傷與歡樂，也正因為這些特性，使錢鼓舞在當地獲得廣泛認同并得以流傳下來。

一、錢鼓舞的新形式《聽鼓仔》

任何一種藝術作品都應該服務于所處的那個時代，跟不上時代步伐的藝術作品也必然會被時代洪流所淘汰。隨著時代的變遷，民眾審美情趣的變化使傳統的錢鼓舞已經難以登上日常的民間舞臺，精通錢鼓舞的藝人們逐漸老去，而年輕人卻又對其不屑一顧，因此一些文藝工作者為了發揚錢鼓舞這一舞種，深入廣東省陸豐當地進行調查研究，使錢鼓舞從表演內容到形式都有了巨大的變化。

廣東舞蹈學校丁然老師創作的舞蹈劇目《聽鼓仔》，根據新時代的審美要求，對錢鼓舞重新整合編排，以新的形式來將其呈現出來。該劇目以陸豐錢鼓舞為創作的原始素材和基礎，在保持傳統錢鼓舞舞蹈形態“三道彎”和極具代表性的“三錢指”“抖鼓”等動作元素的基礎上，融合和發展了民間舞蹈和當代敘事方式創作而成。筆者就以丁然老師創編的劇目《聽鼓仔》為案例，深入發掘錢鼓舞的演變歷程。

二、《聽鼓仔》與傳統錢鼓舞的對比分析

為了更好地分析《聽鼓仔》與傳統錢鼓舞的傳承與發展之間的關系，筆者將針對“聽鼓仔”中的舞蹈內容、動作元素、音樂類型、舞臺調度等內容進行分析研究，將其與傳統錢鼓舞的各項內容對比分析。

1.舞蹈內容分析

傳統的錢鼓舞通常以某個故事作為劇目的主線劇情，而陸豐錢鼓舞更是將這一特點發揮得淋漓盡致。在陸豐范圍內，民眾所表演的錢鼓舞大多是以男女愛情故事為題材，各個縣區中表演的錢鼓舞即便是故事細節上有所差別，但是在故事的性質與結構上則大同小異，反映了美好愛情故事在陸豐人民心目中的地位，也將人民對這一美好情景的憧憬與向往。總的來說，陸豐錢鼓舞中所反映的愛情故事，多數是以男女雙方相互愛慕為開始，中途卻因故遭到家人或社會的阻撓，一方的生活陷入困境，而到了故事發展的結局，則是有情人終成眷屬。

但是舞蹈“聽鼓仔”與傳統錢鼓舞在劇目的構成上有了很大的不同。

首先，從開頭的中間八名女孩的造型動作就可以看出，整個作品不再是為了表達某一個愛情故事，而是圍繞“聽”這個動作展開。八名女孩通過雙腳對向8點，身體面向一點，形成錢鼓舞獨特的三道彎形態，而左手拿鼓放于右耳旁，右手彎曲托著鼓的造型，配上錢鼓敲擊的聲音，給觀眾塑造了一種那些女孩在仔細傾聽錢鼓發出來的聲音的感覺。

其次，“聽鼓仔”中的“仔”字進一步確定了跳錢鼓舞的是一群13～14歲的小孩子，改變了傳統的陸豐錢鼓舞中由成年人參與表演的習俗。

再次，“聽鼓仔”這一作品主要表達了一群孩子在玩錢鼓時所表現出來的那份童真與快樂，在整個劇目中創作者多次使用了拋接鼓、滾鼓、旋轉、技巧后接鼓等等舞蹈動作，以此來體現小孩子的活潑靈巧。

2.動作元素分析

傳統錢鼓舞中使用到的動作主要有三錢指、轉鼓、抖鼓、勒馬、穿針繡花、畫眉、牽盆、黑虎、碎泡。金雞獨立、相會轉身、鳳花擺尾、蘇秦背劍、魁星踢斗、拋錢鼓等。

《聽鼓仔》中的動作元素大部分動作是延承傳統錢鼓舞的基本動作元素，在此基礎上動作幅度加大，動作的快慢分得更加清晰。

節目開頭造型是一部分女孩面對觀眾站立，從腦袋到脖子、脖子到腰、腰到胯呈現出大幅度的“三道彎”形態。另一部分女孩是背身坐地，雙腿彎曲，一手扶地一手將鼓推至地板的前方。從此看出，《聽鼓仔》是非常重視動作的造型感和風格性。

在快板部分，大部分的動作是慢動作和快動作相結合形成的舞段，例如踏步站立單手抖鼓，接轉身，再接一個拋鼓。諸如此類的動作反復出現，而傳統錢鼓舞受音樂的限制，音樂多為平穩優美的音樂，因此以舒展、柔美的動作為多，很少有靈巧節奏較快的動作。

3.音樂分析

在傳統的陸豐錢鼓舞表演過程中，會使用兩支或四支竹笛，大弦子、嗩吶、二胡以及大鼓、鈸、月鑼、云鑼、五劈等打擊樂器來進行伴奏，而且還會有六至八名男女混聲演唱來增加舞蹈的表演性。傳統陸豐錢鼓舞的伴奏多數使用羽調式這種節奏平穩的樂曲，很少會出現切分的節奏，而在曲調上則會使用令人感覺明朗、舒展、優美的樂曲，如《錢鼓舞曲》（或叫“雙清”）《錢鼓尾》《畫眉跳梁》《尾聲》等。

而在“聽鼓仔”中，編創者為了突顯13～14歲年齡人的活潑、單純的性格特點，在音樂基調上也進行了較大變化的創新嘗試，主要以鼓點和銅錢鈴鈴的響聲為主，使得舞蹈能夠更好地與音樂相結合，將舞蹈動作的干脆與靈巧更為立體地呈現給觀眾。

到了“聽鼓仔”的中間部分，編創者又根據劇情發展的需要改變了配樂的特點，此時小孩們對錢鼓舞的好奇不只是停留在錢鼓的“聲音”上，紛紛使用錢鼓來嬉戲打鬧。在表現形式上，伴隨著音樂的節奏逐漸加快，演員們頻繁地使用拋、滾、轉、抖鼓等具有錢鼓舞特點的技巧動作，音樂與動作的結合瞬間把整個作品推向高潮。

到了作品的后半部分，演員們的動作不僅沒有放慢，而是隨著音樂的節奏越來越快，當最后音樂和動作的頻率均達到最高點時，音樂和動作瞬間停止，由極快轉為靜止的形式不僅沒有令觀眾感到突兀，更多的是給人一種對比的快樂和出乎意料的感覺。

4.舞臺調度

在樂隊奏響配樂之前，男女童就會腳踏云步繞圓形舞臺一周，之后男女童同時做出抖鼓、抖板的動作。隨之音樂響起，男女童走至方形席子兩邊，根據規定好的套路和順序沿著方形席子相對起舞，最后以拋接錢鼓形成高潮。

而與原始錢鼓舞不同的是，《聽鼓仔》參加表演的人數多達十數人，作者靈活地運用隊形變換來增強舞蹈劇目的視覺效果，例如橫排、大斜線、圓形、八字、三角形等多個復合隊形，讓觀眾有應接不暇的感覺。

5.場地變化

傳統的陸豐錢鼓舞是在一個圓形的場地上進行表演，場地周圍是觀眾站立的地方，在場地中央還鋪有方形草席，與圓形場地相結合則構成了古時候的銅錢形狀，這樣的場地布置也是為了相應錢鼓舞這個名字。

“文革”結束后，一些文藝工作者和藝術家們紛紛深入民間，去向民間老藝人學習研究中國傳統的民族民間舞，并根據現代人的觀賞習慣和舞蹈特點對各類面臨失傳威脅的民族民間舞進行改編，使其能夠繼續在舞臺上向世人展現。

傳統的陸豐錢鼓舞也經歷了這樣的過程。由于傳統陸豐錢鼓舞在故事內容、舞臺以及表現形式上都具有極大的限制性，因此除了老一輩的藝術家對其有所了解外，其他的民眾早已將其遺忘在歷史長河中，而現在也已經很難在民間的舞臺上見到這一舞蹈了。

為了使這一中國傳統文化得以繼續傳承，很多文藝工作者都對陸豐錢鼓舞進行了研究和改編，筆者所研究的《聽鼓仔》也是其中一種改編后的錢鼓舞形式。在舞臺上，《聽鼓仔》不再拘泥于傳統的圓形場地，而是為了適應現代舞蹈的表現形式，將其放置在現在常見的長方形舞臺中。相比于傳統的錢鼓舞場地，改編后的場地無疑能夠容納更多的表演者，而且還能夠適時地加入隊列變化來呈現舞蹈的特點和內容。

6.服裝、道具運用

傳統的錢鼓舞都是兩人表演，由兩名男子分別飾演男童女童。女童以錢鼓為主要道具，原始錢鼓舞中所使用的錢鼓是一個邊上裝有若干銅錢，對邊寬六寸左右的八角形單面皮鼓，在鼓面畫有八卦圖形，當手持錢鼓搖動時，錢鼓就會發出聲響;而男童則需手持竹板，竹板由兩塊長約六寸、寬約一寸的竹制木板組成，當兩手所持竹板互相敲擊時，就會發出清純的聲響。

《聽鼓仔》取消了手持竹板道具的男童角色，全部由女童表演。女童手持的錢鼓也從八角形變為了圓形，這使得表演者在劇目中技巧動作的運用更為豐富，例如反彈琵琶式的滾鼓、地面滾鼓用腳腕接、大拇指轉鼓等動作，這些動作都是在變化后的錢鼓中得以使用的。

另外，在服裝方面《聽鼓仔》也對傳統的陸豐錢鼓舞中所使用的戲曲服飾進行了改革。為了能夠使觀眾擁有更好的視覺享受，編創者讓演員們身著符合少女形象的輕快靈動的服飾，為陳舊的陸豐錢鼓舞賦予了新的內涵，僅僅從演員的服裝穿著中，觀眾就能感受到一種生動活潑、天真開朗的現代韻味。

三、小結

陸豐民間錢鼓舞在幾百年的發展歷程中將陸豐人民濃厚的民族情懷和故鄉情結反映出來，豐富了民眾的娛樂生活，給予了人民宣泄精神情感的途徑，使得民眾得以滿足自身的精神需求。

但是隨著時代的變遷，人民的審美角度和情感逐步趨向多元化，經濟快速發展使得人們更容易接觸其他的文化，年輕人對傳統習俗的漠視使得許多民間的舞蹈漸漸淡出了社會生活。建國前每個有錢鼓舞的村鎮都會擁有一個錢鼓戲班，在當地群眾生活貧乏時，戲班還能通過四處巡演賺取一定報酬，但這些情景在當今社會已一去不返了。

目前錢鼓舞已經被列為廣東省的非物質文化遺產保護對象，當地和國內均有很多優秀文藝工作者認識到了錢鼓舞的文化價值，紛紛到潮汕地區考察錢鼓舞的各種元素，《聽鼓仔》就是在這樣的情況下創作出來的。雖然錢鼓舞在民間已經難以見其蹤影，但相信只要舞蹈工作者對其引起重視，積極發掘整理陸豐錢鼓舞的素材，不久的將來一定可以再度令其活躍在社會公眾的視野之中。

（作者單位：華南師范大學）