美術教育教學中學生創新能力的培養

邵瑞華

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“教育者在關心人的每一個方面、特征的完善的同時，任何時候也不要忽略人的所有各個方面和特征的和諧，都是由某種主要的、首要的東西所決定的。”美術教育是素質教育的一個重要方面，美術教育的開展對陶冶學生的審美情操、培養高尚的藝術情感方面有著舉足輕重的地位。

一、經驗的積累是學生創新思維的基礎

隨著中國社會經濟的飛速發展和教育改革的逐步深入，新課程標準將美術課程的性質定位為“人文性質”，這就要求課程教學要實現“以人為本”“以學生發展為本”的基本教育理念，要求我們的美術教育要和學生的實際生活緊密聯系在一起，引導學生領悟生活中美的存在與價值。在課堂教學環節中要緊密貼近學生生活，結合學生實際生活經驗。教育過程要符合學生年齡發展的階段性。這就是以學生個體發展為本，以學生的心理發展為中心，讓學生在實際生活中積累經驗，體驗美術的存在，在課堂中展現他們的奇思妙想，達到經驗與創新的完美結合。

1. 改變學校美術教育觀念

現在美術教學改變了以往將美術作為純技能性的學科，提升為具有人文性質的學科。這樣可以使學生能夠通過美術學習，更進一步加深對文化和歷史的認識，明確藝術對社會作用，從而樹立正確的文化價值觀。作為學校和社會要加強對中學生的美育，為中學生審美能力的提高創造良好的環境和機會。現代美術教育打破傳統的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，從單純注重傳授知識，轉變為引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人的教學指導思想，強調課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，注重培養終身學習必備的基礎知識和技能，體現了美術教育的人文思想。

2. 創新教學方式和學習方式

我們應針對不同的教學內容，設計相應的教學步驟。一堂好的美術課，教學中的每一個環節都不可忽視。例如：讓學生欣賞美術作品，主動捕捉強烈的第一印象，提出問題，讓學生說出自己對某一作品的第一感覺，激發其心靈深處的感受，教會他們把握作品的意境，理解作者的思想。古往今來美術作品浩如煙海，我們要學會美術分類。例如：美術可分為觀賞性和實用性藝術兩大類，還可細分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描、雕塑等等。學生在學會這些分類的基礎上，掌握各類作品的藝術特征、社會作用以及人類文明的關系。教師還需要在展示藝術作品的同時引導學生抓住人和事進行比較和分析，組織學生展開討論，從不同的角度發表各自對美與丑的看法，通過借鑒、比較使學生認識到什么是美，什么是丑，從而提高了學生對美丑的鑒別，培養學生的審美能力。

3. 提升審美觀念，綜合學生素質

我們所教育的年齡段的孩子們畢竟對所接受的知識以及生活閱歷有限，對事物的認識是膚淺的，對美的鑒賞力不高，因此，教師除了要鼓勵他們大膽展開合理的想象外，還要教會他們掌握想象的方法，在想象中不斷體味事物所表達的美的意境，特別是名畫鑒賞，教師在教學中應充分挖掘教學用畫所表達的自身特點，憑借熟悉的情景讓學生展開想象，根據事物的發展，讓學生們進行推理想象，聯系生活實際讓學生合理想象，培養學生的審美意識與審美能力。

哲學與藝術并非歷史長河中兩條孤立的支流，他們相互交融，相互輝映，反映了人類思維發展的漫長歷程。從古代、近代直至現代，哲學與藝術都在不停地探索與更新。面對紛繁的世界，它們從不同角度詮釋對世界的理解，又有著共同的主線。就廣義的角度而言，它們是同一主題的不同的表達方式。重視對學生哲學知識的灌輸為，以此為基礎，使學生建立強大的理解能力，從而更容易提高自己的審美能力。

實例一：美術欣賞課，《中國世界遺產之旅》，學習時學生們很興奮，幾個同學同時說：“老師，除了恩平的碉樓外，其他地方我們都沒有去過。”之后就是七嘴八舌地討論。我說：“同學們，這些地方老師也沒能一一去過，但是重點在于你知道什么是‘世界遺產嗎？你理解它的含意嗎？為什么它會被評為世界遺產呢？”同學們安靜下來了，開始認真地看課本，然后舉手發言：“老師，我知道。”一位戴眼鏡的帥氣男生站起來說：“‘世界遺產 是‘世界文化與自然遺產的簡稱。它包含四類：（1）文化遺產；（2）自然遺產；（3）文化與自然遺產；（4）文化景觀。”回答得真不錯，這個同學是在課本中找到的答案。接下來我們分析了第一處世界遺產――雄偉壯麗的萬里長城，為什么它會被評為世界文化遺產呢？我引導同學們根據提示來分析判斷，并且利用一段歷史故事作為此建筑的延伸。學生清晰了長城的歷史所在和長城的歷史作用，很快就分析出了長城被評為世界遺產的藝術美之所在和長城千百年來屹立于中國大地之上的悲壯滄桑、雄偉壯觀。同學們紛紛對其肅然起敬。

哲學是對人生和社會的思考，可以說，哲學研究的對象就是人類自身及其所生活的社會、自然、宇宙之間與人類的關系。哲學的智慧不僅僅是“教人思維”的途徑和方法，而且是使人自覺到“思維的本性”的過程、掌握思想動力的邏輯，所以提高學生的哲學水平能直接提高學生的審美能力。更重要的是，使學生們把藝術融合進生活中去，才是中學生學習藝術的最終目的之所在。

二、豐富的想象力是學生創新思維的核心

美術教育教學目的之一就是激發、喚起學生的主體意識，培養學生的主體能力，以積極的態度去參與自身的發展，提高創新意識，培養概括思維。為了激發學生的創新思維動機，在課堂準備過程中，教師要主動挖掘發現教材中能夠引起創新思維的元素，善于激發學生創新思維的熱情，通過與現實生活中的實例相結合，達到教育目的。美國心理學家布魯納曾說過：“學習最好的刺激乃是對所學學科的興趣。”濃厚的學習興趣，可以使學生產生強烈的求知欲。

實例二：我新帶的一個美術班，初一新生，剛剛入學的同學們對老師，對同學，對校園新環境充滿了各種好奇，對于他們來說，這里的一切都是新的。在《校園采風》一課中，我采用了探索發現的教學手法。先讓學生欣賞一些有關校園的圖片，啟發學生的想象力，學生興趣盎然，躍躍欲試。然后我進一步提出，一起用藝術眼光去探索我們的校園，學生更興奮了。他們先明確學習的核心和知識點，以及目的要求，然后準備好畫板、畫紙、鉛筆等繪畫材料。學生在立體圖形的繪畫方法的教學中學會了一點透視法和兩點透視法，這兩個知識點的學習大大激發起了學生濃厚的學習興趣和想要繪畫的興趣。在美麗的校園中學生畫得特別開心，特別認真，他們不僅加深了對新校園了解，還用自己的小手繪畫出了心中美麗校園的樣貌。當讓學生進行作品評價的時候，他們爭先恐后，津津樂道地描繪著自己的繪畫作品和繪畫過程中的各種情感體驗。一節課很快結束了，可是同學們卻意猶未盡。他們在課余時間里繼續堅持繪畫各種他們看到的、喜歡的、有趣的環境，大膽進行創作，并將他們的作品拿過來給我點評。

學生的這些創作活動增強了他們敏銳的思維力、豐富的想象力和牢固的記憶力。學生的主動參與是一種自覺行動，如果沒有興趣，就談不上主動，參與更是一句空話，因而教師要努力創設教學情境，以激發學生的求知欲，充分調動其學習積極性，讓他們主動參與學習的全過程，做到課伊始趣即生，課展開趣溢濃，課結束趣未盡。

三、開放的教學環境是學生創造藝術的平臺

在教學環節上有意識地給學生自己發揮的機會，注重發揮學生的創造意識，讓學生在美術課堂活動中去感受和發現作品的內涵，激發學生的學習興趣，通過學生的參與、實踐來培養學生的創新能力。因此，創設開放、自由、民主的教學環境，有利于調動學生的學習自主性，增強學生的參與意識，激發他們的創造熱情，發展學生的創造性思維，培養學生的創新能力。

實例三：在一堂中國畫學習課中，我采用了以學生為中心的教學方法展開教學，將課堂面向所有的學生，發掘他們的潛能和創造性思維，讓他們學習欣賞了中國古代、近代和現代的多種國畫繪畫手法，點燃了學生學習中國畫的熱情。他們認真地學習基礎墨分五色，小心嚴謹地控制著水分的利用，一個一個畫得津津有味，創意十足。他們不僅發揮了自己的創作思想，還增加了不少的新奇的創作手法，給畫面增添了豐富的效果。有的學生在畫好但還未干的畫中的“石頭”和“樹”上撒鹽，鹽在墨水中化開后產生了意想不到的效果。學生們在創作中進步，專業知識越來越豐富，專業術語也越來越多。

作為一名美術教師在教改中要不斷探索、嘗試，在教學實踐中體會、感悟學科哲理，孜孜以求藝術真諦，追求自身進步與發展。

責任編輯 邱 麗