淺談藝術歌曲《家》的演唱

張贊

摘要：《家》是我國著名作曲家陸在易作曲，孫新凱作詞的膾炙人口的藝術歌曲。創作于1998年，表現了一個游子對家鄉、對祖國的傾訴。歌曲的旋律是從民間的曲調中提煉而出的新音調。讓整首歌曲沉浸在對自然的親切與對親情的無限回憶中。“鄉愁”是藝術歌曲的一種重要的審美情結。《家》讓我們看到一位充滿感恩、溫情、不善張揚的中國傳統文人的愛國情懷。

關鍵詞：鄉愁 情感 演唱處理

一、演唱中的呼吸

說到唱歌，就必須談到氣息和呼吸。氣息是歌唱的核心，沒有了氣息就像人沒有了靈魂。在歷史上有許許多多的歌唱大家都說過“誰掌握了呼吸誰就真正的掌握了歌唱”，由此可以看出呼吸對歌唱的重要性。而陸在易先生的藝術歌曲講究旋律優美抒情、婉轉悠揚，在演唱時則對呼吸的要求更加嚴格，對氣息的連貫和樂句與樂句之間換氣的準確性要求更高。比如：開始第一句“家啊家，家在哪”，作者在上面的力度標記是mp，這就要求在演唱時不能吸氣過于飽和，在呼吸之后就順著氣息去流動，而不是去控制它，氣息的供給當然不能過大，流動也要緩慢，這樣才能唱得輕松，聽著舒服，才能表現出這一句的沉重和深沉。還有很多人喜歡唱完“家啊家”就換氣，這樣是不對的，這種演唱方式完全體現不了歌曲的內在感，正確的唱法應該是“家啊家，家在哪”用一口氣來完成，在演唱時可以處理成聲斷氣不斷的方式。到了歌曲的高潮部分則需要強大的爆發力，這就需要呼吸飽滿，中氣十足，給人以看到家的感受。而在歌曲的結尾處歌詞帶有疑問語氣，稍上揚，只有這樣才能表現出歌曲的旋律線條和語氣感。在作品B段高潮處出現了一般男高音難以駕馭的小字二組a音，當歌曲演唱到此處時是萬不能使蠻力的，最好在這句之前也不要換氣，而是在樂句開始的時候注意氣息的起音然后以氣帶聲，這樣一來唱的人輕松自然，又把歌曲的震撼力和感染力表現得淋漓盡致，使聽者悅耳。當然，在這里作曲家有意的安排了第二個版本就是降低了一個大三度。這樣一來看似降低了歌曲的難度，實際上恰恰相反，因為平淡了，這樣一來就更加難以表現“家”的歸屬感了。所以在這里對我們對氣息的控制則有了更大的要求。

在歌曲的演唱時我們要不停的變換音量，這就要求我們有著強大的呼吸能力和控制能力，比如歌曲8-10小節的變化，作者在這里就表明從mf到dim 再到mp漸流動在到漸回原速，短短的四個小節就有這么多的變化，由此歌曲對呼吸的要求可見一斑。

二、演唱中的吐字

所謂歌曲中的吐字咬字就是指人的意識使得唇、齒、舌、牙、喉，這五個呼吸器官和人的咽腔的配合一起發出的聲音，只是表現在不同的詞組成的語句而已。無論是任何一個國家的語言都是由輔音和元音組成。歌曲演唱時的咬字吐字的清楚與否直接關系到歌曲的歌詞表達和演唱的藝術效果，如果在演唱時的吐字含糊不清不僅聽眾聽不懂歌曲的內容，而且也會破壞歌曲的藝術形象。其實歌唱的藝術就是語言的藝術，沒有了語言歌唱毫無意義，所以我們要在普通話的正確發音基礎上更加注重演唱時的發音方法和規律。

在歌曲《家》中我們要注意“家在哪”這一句的“哪”字的演唱，不能平著唱，嘴角稍稍上揚，眉頭微皺，這樣才能出來一個疑問的語氣，“家不在人家的屋檐下”中的“屋”字，一般人演唱到這個字容易沒有聲音，這就要求我們對氣息的熟練運用，只有用氣息才能把這個字頂出來。在“家是那太陽遠遠的暖”，這個“暖”字是鼻音，而不能唱成邊音，這個是我們需要注意的地方，總體來說這首歌的歌詞簡單容易，可是我們不能因為它的簡單就不去推敲它，正是因為它的簡單，才使得它難以把握。

還有我們在咬字時需要注意的是字頭不要咬得太死，當然更不能含糊不清，要清晰、利落。字腹要準確，字頭要在音的前面，這樣字腹就會落到音上面，不然就容易出現拖節奏的現象，還有字尾雖然是結束，但是不能大意馬虎，若在歌唱時忽視了歸韻收音這樣就容易讓聽的人聽成其他的字。

有一個值得我們注意的地方，就是我們中國的文字中獨有的特點，在其他國家的文字中是沒有的，就是平上去入四聲，這個是我們歌唱者和作曲者都要注意的地方。

三、演唱中的情感

歌曲的情感是一個我們一直在討論的話題，可以說它是一個不能忽視的存在，我們歌唱不就是在歌唱我們的感情嗎！對于藝術歌曲來說它沒有很長的篇幅，一般都短小精悍，所以對情感的把握就成了一個重中之重。而且歌唱藝術的首要任務就是準確表達歌曲中所蘊含的思想和情感，不管哪一首歌它都有一個鮮明的主題，它所包含的情感、內容、形象都是不同的，這樣就要求我們在演唱時注重歌曲情感的處理和表現。

《家》這首歌的主題是“鄉愁”。它刻畫的藝術形象是一個遠方的游子對國、家的深切思戀，同時也是對祖國前途和命運的深刻思考。這里的思考和思戀都是深遠的、凝重的、是帶著愿望的。

所以在演唱這首聲樂作品時，我們可以把自己想象成一個漂泊在外多年的遠方游子，非常思念自己的親人和故土，當遇到艱難險阻時情不自禁地吟唱起這首歌。當然我們的情緒也可以放飛到飽受戰火摧殘的祖國大地，當我們的祖國、親人在受到侵略時悲傷的演唱起這首作品，表現自己對祖國前途命運的擔憂和深刻的思考。

從歌詞中我們可以看出是一個遠方游子在尋找回家的路，當以自答的形式回答到“家不在人家的屋檐下”時流露出的無奈情緒，轉眼間“家在長長的鄉愁里”又似乎找到了家的方向，演唱時需要情緒激動，恰在此處作曲家也給出了“漸流動”的提示，此時此刻伴奏也流動了起來。而到了“愁了九十九個夏”這里時就好似美夢被打碎，演唱時須稍稍嘆氣、有失落的情緒。間奏有了lentopoi accel（大幅度）的提示，因此在演唱這里時要夸張些，在歌曲的結尾處用了“啊……啊……”以輕聲哼唱結束，給人以漸行漸遠的感覺。

四、演唱時的表演

演唱也是一種表演的藝術，觀眾在欣賞歌曲的時候，有視覺的欣賞。這就要求演唱者有精彩的表演。美國著名導演戲劇評論家羅伯特·科恩就說過“它既是即興的，又是進過排練的，它既是參與的，又是向觀眾呈現的，它既是真實的，又是模擬的，它既是能被理解的，又是不清晰的，觀眾既相信，又不相信，觀眾既被卷入其中，有保持了距離”！在演唱這首作品時我們不能表現得痛苦，又不能表現得過于懶散，我們要體會作品風格特征，要有一種思念、回憶的舞臺表現力，把觀眾帶到歌曲的意境里面，這樣就達到了我們表演的要求。