李 欣
近年來,青春電影成為國內(nèi)影壇一道亮麗的風景。2013年,《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》《小時代》等影片引發(fā)全民致青春熱潮,并分別以71901萬元、53926萬元、48810萬元位列年度國產(chǎn)片票房排行榜的第2、5、7位①。2014年國產(chǎn)片票房161.55億元,票房過億的國產(chǎn)影片36部,青春電影市場表現(xiàn)依然搶眼。2015年,青春電影依然熱度不減,其中不乏票房大賣之作(詳見表1)。

表1 2014年—2015年部分高票房青春電影基本情況
從檔期安排看,五一檔和暑期檔這些傳統(tǒng)檔期是青春片密集上映的主陣地。例如,《后會無期》和《小時代3》同在暑期檔上映,令郭韓大戰(zhàn)成為媒體熱炒的話題,最終以票房雙贏而告終;2015年《左耳》等選擇五一檔期上映,帶動了市場整體票房漲幅達68%②。青春電影在檔期選擇上也呈現(xiàn)出全面鋪開的態(tài)勢,例如融入青春元素的《北京愛情故事》在情人節(jié)檔期推出,取得了40575萬元的票房;《匆匆那年》選擇在賀歲檔上映,在《太平輪》《一步之遙》等諸多大片夾擊之中奪得單月票房冠軍。
從題材來看,青春懷舊題材依然大熱,這固然是當代中國經(jīng)濟飛速發(fā)展、社會面貌急劇變化引發(fā)的懷舊風潮所致,同時也更體現(xiàn)出當前主力觀眾的心理需求。一方面,電影觀眾日趨年輕化,而國產(chǎn)青春電影長期以來并不發(fā)達,直到近年來一些青春電影上映,引爆觀眾潛在需求,形成青春電影熱現(xiàn)象;另一方面,初涉人世的年輕人在純真校園與殘酷社會之間需要有一個緩沖,青春懷舊電影便充當了這種緩沖器。對于已在現(xiàn)實社會中摸爬滾打過的60后、70后等人來說,這一緩沖器也同樣適用。
從青春電影的票房成功中,我們可以總結(jié)出如下特點。
近年來,一批青年導演以中小成本電影亮相影壇,斬獲極高票房并獲得觀眾青睞,成為影壇一道奪目的新風景。這些導演中,不少是新人,如趙薇、薛曉路、郭敬明等。近兩年這一趨勢依然延續(xù),不少新人憑借處女作創(chuàng)下票房佳績。“年輕”和“跨界”依然是影壇新生力量的兩個關(guān)鍵詞,盧庚戌、田羽生、肖央、、鄧超、陳思誠、韓寒、蘇有朋、何炅等曾經(jīng)是歌手、編劇、廣告片制作人或演員、作家、賽車手、主持人等,但現(xiàn)在他們都多了一個導演的新身份。他們雖在導演手法和經(jīng)驗上尚顯稚嫩,但卻以“接地氣”的故事和真誠的青春情懷給人耳目一新的感受,獲得觀眾的認同。
據(jù)調(diào)查,中國電影觀眾主力正在悄然發(fā)生變化,過去踏進影院的主力是70后和80后,但如今,觀眾平均年齡正在大約以每年一歲的速度遞減,2009年觀眾平均年齡是25.7歲,2013年則是21.7歲。③90后甚至更低齡的青少年已成為數(shù)量龐大的一支觀眾群。近年登場的這批新導演不少是80后,自身的成長經(jīng)歷使他們與80后、90后觀眾間的距離更為親近,對新媒體語境下青少年觀眾的觀影趣味喜好有極為精準的把握,創(chuàng)作也更貼近都市青年的生活現(xiàn)實,因此,其作品雖引發(fā)不少爭議,卻成功吸引了大批年輕觀眾。跨界也許會影響這些處女作的藝術(shù)質(zhì)量,使之呈現(xiàn)諸多不足,但新導演們在其他領(lǐng)域中已經(jīng)獲得的關(guān)注度也可以轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的先在優(yōu)勢。趙薇導演處女作的成功已經(jīng)證明了明星營銷的威力;而鄧超、陳思誠、蘇有朋以及參演的各路明星的人氣和粉絲令影片尚未上映就吸引了較高的關(guān)注度;韓寒通過博客、微博等渠道發(fā)表的犀利時評使他成為眾多文藝青年心目中的意見領(lǐng)袖,具備了較強的影響力。此外,一些根據(jù)小說、電視劇改編的電影也擅于將其他領(lǐng)域已積累的受眾轉(zhuǎn)化為電影觀眾,例如《同桌的你》《梔子花開》憑借風靡一時的同名校園歌曲召喚起觀眾懷舊情懷,《萬物生長》與《左耳》《何以笙簫默》已通過小說或電視劇擁有了一批忠實的讀者或觀眾,《匆匆那年》的同名小說、電視劇也已積累了相當好的觀眾基礎(chǔ),貼吧粉絲和發(fā)帖數(shù)都遠超《致青春》。④
近年來,票房獲得巨大成功的青春電影如《小時代》系列、《致青春》《匆匆那年》《左耳》等都得益于粉絲經(jīng)濟的巨大威力。
《小時代》系列獲得惡評無數(shù),價值觀飽受質(zhì)疑,其差口碑和高票房使之成為“現(xiàn)象級電影”,《小時代》現(xiàn)象典型地體現(xiàn)了粉絲經(jīng)濟的威力。曾批判《小時代3》的中國電影評論學會學術(shù)活動部主任王旭東認為:“不管《小時代》系列電影的內(nèi)容如何,都昭示著中國電影產(chǎn)業(yè)進入了互聯(lián)網(wǎng)時代,也就是‘網(wǎng)生代’。”⑤在《小時代》口碑差的氛圍下,出品方對影片的信心來自于對導演、明星的粉絲群的信心。導演郭敬明憑借其文學創(chuàng)作已經(jīng)擁有了大量粉絲,其新浪微博粉絲近4000萬。主演云集了人氣頗高的楊冪、郭采潔等眾多明星,楊冪新浪微博粉絲數(shù)5000多萬,郭采潔2000多萬,陳學冬近2000萬,柯震東3000多萬,這些數(shù)字頗可說明這些新生代明星的粉絲號召力,豪華的明星陣容最終實現(xiàn)了粉絲效應的疊加。與前兩部電影相比,《小時代3》在為粉絲量身定做方面走得更遠、更徹底。在該片聯(lián)合出品方與發(fā)行方樂視影業(yè)的CEO張昭看來,“導演郭敬明是中國第一個電影產(chǎn)品導演,他對用戶體驗很在意,我們的目的是深度為粉絲服務(wù)”,“這部電影的商業(yè)依據(jù)就是粉絲,之前的兩部就是不夠‘小時代’,所以第三部我們要專門為粉絲訂制”,“粉絲這個群體很窄,我們要深度服務(wù)他們,深度意味著黏性,他們喜歡什么我們就拍什么,這就是互聯(lián)網(wǎng)思維”。⑥因此,為吸引更多粉絲,影片根據(jù)觀眾喜好呈現(xiàn)更為精美的錦衣華服,僅服裝就準備了7000套;為滿足女粉喜好,將販賣男色路線貫徹得更為徹底。影片在音樂營銷上還邀請吳亦凡、周筆暢演唱片中歌曲,意在擴大粉絲群,實現(xiàn)跨粉絲營銷。這些人氣偶像所積聚的粉絲優(yōu)勢最終助力《小時代3》實現(xiàn)票房大賣。
《后會無期》同樣是粉絲營銷的成功案例。《后會無期》票房表現(xiàn)令人驚嘆,這歸功于導演韓寒本身就是一個成功的文化品牌。韓寒的意義更多在于其文化價值,韓寒已成為一種文藝范的象征。《后會無期》賣的就是文藝范,影片的票房成功應該感謝路金波等合作者讓韓寒主控電影的藝術(shù)創(chuàng)作,做一部烙滿韓寒印記的影片,而不是常規(guī)的商業(yè)片。《后會無期》被定位為一部公路片,以常規(guī)類型片的標準衡量,其敘事和人物塑造都有致命的缺陷,但從粉絲的眼光出發(fā),這些也許恰恰是韓式風格之所在。熟悉其小說和散文風格的讀者對此并不陌生,松散的情節(jié)、開放式的結(jié)局、玩世不恭的人物、段子式的故事、幽默犀利的金句恰是韓寒作品的獨有標記,而這些都在電影中得到了延續(xù)。對粉絲們來說,《后會無期》的制勝法寶恰恰在于,無論是情懷還是風格,它都“很韓寒”。韓寒選定的海報標語“聽過許多道理,依然過不好這一生”并沒有得到合作者的支持,但韓寒依然將它在微博發(fā)布,立刻就引來“依然體”造句熱潮,24小時內(nèi)轉(zhuǎn)發(fā)量16萬次,點贊12萬次,評論達到3萬條。面對這一現(xiàn)象,合作者們只能相信韓寒這一品牌對粉絲的巨大感召力。
當前的“三 C”(計算機computer、通信業(yè) communication、內(nèi)容產(chǎn)業(yè) content)革命和“三網(wǎng)融合”(廣電網(wǎng)、電信網(wǎng)、計算機網(wǎng))正在對電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展帶來新的變革和機遇。電影本是一種高風險的文化產(chǎn)業(yè),在大數(shù)據(jù)時代,精準定位和營銷成為影片獲得市場認可的重要保障。在近年一些票房成功的青春電影背后,不難發(fā)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)鏈不同環(huán)節(jié)之間相互擴張融合的趨勢。
以《老男孩之猛龍過江》的出品方為例,樂視影業(yè)和優(yōu)酷在產(chǎn)業(yè)布局上兼及內(nèi)容和渠道,融制作、發(fā)行、放映于一體,這也使他們具有獲取海量用戶數(shù)據(jù)的優(yōu)勢。“優(yōu)酷土豆集團除在PC端以月度覆蓋4億用戶繼續(xù)領(lǐng)跑行業(yè)外,移動端優(yōu)酷日均視頻播放量也早已超過3億”⑦,樂視影業(yè)定位為“互聯(lián)網(wǎng)時代的電影公司”,在出品發(fā)行影片的同時,力圖建立“一定三導”和“五屏聯(lián)動”的O2O(線上線下online to offline)電影市場系統(tǒng)。微電影《老男孩》在優(yōu)酷土豆已擁有8000萬點擊觀看量,視頻網(wǎng)站對用戶構(gòu)成、觀影偏好數(shù)據(jù)的獲取和分析,對大電影的內(nèi)容制作和宣傳發(fā)行都具有極強的指導意義。“在‘中國網(wǎng)絡(luò)視頻指數(shù)’中,不僅能夠清晰看到《老男孩》粉絲的年齡、性別、職業(yè)和地域構(gòu)成,獲知其喜歡和不喜歡的內(nèi)容點,以此圈定電影受眾并進行內(nèi)容策劃;更能對8,000萬粉絲的在線視頻觀看行為和喜好進行分析,直接引導其進行預告片觀看、評論互動及在線購票,實現(xiàn)真正意義上的‘大數(shù)據(jù)’電影。”⑧精準的受眾定位和營銷策略也使轉(zhuǎn)戰(zhàn)大銀幕的“老男孩們”真的實現(xiàn)了票房“猛龍過江”。
《小時代》系列的出品方樂視影業(yè)“在投資之前已對同名原著在網(wǎng)上的點擊量、點擊用戶身份等關(guān)鍵數(shù)據(jù)進行了調(diào)研,將潛在觀眾分成了核心圈、第二圈和第三圈;還對同檔期上映的影片以及過去一年消費者對于同類影片的反映都做了數(shù)據(jù)分析,然后用從視頻營銷到網(wǎng)站推廣中獲得的數(shù)據(jù)來說服院線排片”⑨。郭敬明“會定期對粉絲數(shù)據(jù)做整理、對比”,“查看自己電影的百度指數(shù)、相關(guān)搜索量,進而分析受眾的年齡、性別、教育背景、地域分布等等”⑩,并親自到影院,觀察前兩部觀眾們的笑點和哭點。當發(fā)現(xiàn)觀眾對長句幽默沒反應時,他就在《小時代3》中改成以短句搞笑,以動作場面搞笑。《小時代3》中周崇光這一角色戲份的加重正是由于大數(shù)據(jù)顯示的觀眾喜好所致。
互聯(lián)網(wǎng)積累的大數(shù)據(jù)為影片制定精準營銷策略、獲得票房成功提供了重要保障。“據(jù)淘寶電影預售人氣榜數(shù)據(jù)顯示,杭州、南京、武漢、廈門、長沙、福州等城市是購買《左耳》預售票的主力城市,購買者的年齡主要集中在17—28歲之間。”?因此,《左耳》將營銷對象精準定位于90后觀眾,在路演宣傳方面,主創(chuàng)人員側(cè)重于跑二三線城市的高中、高校,其目標受眾以高中生、大學生為主。這種數(shù)據(jù)對于影院排片也同樣是非常重要的參照。
80后、90后的年輕觀眾是在網(wǎng)絡(luò)、手機等新媒體的環(huán)境下成長起來的,從近期大賣的一些青春電影案例中,不難發(fā)現(xiàn)利用多種媒體尤其是新媒體進行精準的營銷起到了關(guān)鍵作用。
以《小時代1》為例,營銷費用大約占制作成本的2/3。通過大數(shù)據(jù)分析,樂視影業(yè)的CEO張昭發(fā)現(xiàn),“《小時代》的目標受眾經(jīng)常登錄的網(wǎng)站為:360、騰訊、搜狗、人人網(wǎng),在這些網(wǎng)站舉辦活動,能為《小時代》實現(xiàn)線上傳播,并從中轉(zhuǎn)化出一定數(shù)量的觀影人群。另外通過手機APP樂影客,也方便公司在線上實現(xiàn)《小時代》嘉年華活動宣傳、影票銷售的目標”?。最終,《小時代》“預告片點擊量達到 4000萬,社交媒體活動 200 萬人參與”?。
《后會無期》的導演韓寒是80后一代的青春代言人,在互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)積累了極高的人氣,其新浪微博粉絲數(shù)達4000多萬。鑒于韓寒本人在互聯(lián)網(wǎng)世界的巨大影響力,影片重要信息未按常規(guī)那樣先通過媒體見面會發(fā)布,而是提前或直接通過微博方式曝出。《后會無期》的微博營銷非常奏效,從宣布執(zhí)導到曬女兒小野榮升國民岳父、曬出預告片、請出樸樹唱片尾曲、曬出影片金句,每次與影片相關(guān)的信息發(fā)布都能形成一次互聯(lián)網(wǎng)事件。例如,2014年5月29日9點05分發(fā)布預告片的微博,24小時就引來33萬次轉(zhuǎn)發(fā),9萬次評論,15萬次點贊,閱讀量7500萬人次。先導預告片在優(yōu)酷視頻網(wǎng)站的播放量達370萬次,百度搜索指數(shù)高達122146。尤其是7月16日,代表80后青春記憶的樸樹離開歌壇十年后演唱的片尾曲《平凡之路》曝光,7小時內(nèi)試聽數(shù)超過百萬,超過之前汪峰《生來仿徨》9小時內(nèi)播放量破百萬的紀錄,微博轉(zhuǎn)發(fā)量更在24小時內(nèi)就達到34萬。自1月6日宣布執(zhí)導開始,韓寒微博更新頻率史無前例。《后會無期》的明星傳播效應不僅僅是韓寒本人帶來的,也來自于其朋友圈。“在《后會無期》33萬人次的微博轉(zhuǎn)發(fā)中,達人及加V用戶總計比例超過30%,羅永浩、寧財神等近8000個大V、《新周刊》等媒體官微參與了話題傳播。”?例如,微博女王姚晨看過影片后發(fā)表評論稱“很韓寒”“不落俗套”。明星、影評人、文化界的肯定也為影片票房奠定了堅實的口碑基礎(chǔ),后來的挺韓派與倒韓派之間的混戰(zhàn)也給韓寒和影片帶來了更多的關(guān)注度。
同樣,《左耳》的成功與其微信、微博、網(wǎng)絡(luò)的營銷有密切關(guān)系。“據(jù)統(tǒng)計,電影《左耳》的官方微博1666條,其中僅微博話題就有60多個,閱讀量及轉(zhuǎn)發(fā)討論過億的話題多達5個,積累粉絲超20萬,微博參與互動輻射網(wǎng)友達上億人次。”?電影上映接近尾聲時,主創(chuàng)成員又在360網(wǎng)絡(luò)院線開啟和明星專場觀影活動,與粉絲互動,把電影營銷推向高潮。
青春片持續(xù)大熱,屢創(chuàng)票房佳績,帶動跟風熱潮。在部分影片大賣的同時,更多影片上映不久便匆匆下線,甚至只是院線一日游。從市場來看,青春片的熱潮仍將延續(xù)一段時間,但在紅火的市場表象之下,青春電影創(chuàng)作卻潛藏著諸多危機。
從票房來看,青春電影表現(xiàn)不俗,但從藝術(shù)質(zhì)量來看,卻乏善可陳。影片在敘事和人物等方面存在很大缺陷,如敘事凌亂或不合理、人物不統(tǒng)一、劇情存在硬傷等,不少影片甚至無法講述一個符合邏輯的故事。在影像風格上,追求炫目煽情也使不少影片流于空洞浮夸,甚至被譏諷為超長PPT或MTV。
《后會無期》整部影片就是韓式段子集錦,人物只是傳遞金句的傀儡,段子和金句雖令人印象深刻,但卻生硬刻意,影片中人物和故事很難讓人們留下什么深刻印象。《同桌的你》中想象與現(xiàn)實的錯位成為影片亮點,但影片在劇情方面存在諸多硬傷。影片堆砌了“9·11”、抗擊非典等一系列大事件,除了提醒觀眾故事發(fā)生的時代之外,無法與個體人生之間呈現(xiàn)有機的關(guān)聯(lián)。影片雖集合了諸多青春電影中的流行元素,如創(chuàng)業(yè)、出國、現(xiàn)實與夢想的反差,令人恍若看到《致青春》《中國合伙人》《那些年我們一起追過的女孩》等影片的影子,但都如蜻蜓點水,無法深入。該片劇情的轉(zhuǎn)折邏輯也極不合理,女主角放棄北大選擇廈大、非典時期上演大逃亡、前一秒深愛后一秒分手的原因僅為申請不到斯坦福大學。《左耳》中張漾對許戈的陰謀、對嬌嬌的利用,與其后面的轉(zhuǎn)變存在著較大的矛盾,吧啦多面的個性也同樣存在著類似的矛盾。與此類似的還有《匆匆那年》《何以笙簫默》等,敘事均顯得凌亂或牽強。《萬物生長》中所謂的生猛青春更多給人矯情之感。與大熱的懷舊青春電影不同,《閨蜜》和《小時代》熱衷于營造時尚奢華的青春夢,憑借唯美炫目的視覺風格、奢侈浮華的消費奇觀、夸張煽情的矛盾沖突吸引了大量尚未或剛剛涉足社會的年輕觀眾。這些以青春為賣點的影片雖票房成功,但其票房與藝術(shù)水準間的差距令人大失所望。
創(chuàng)意的匱乏使諸多影片只知跟風,從劇情、演員、影像、海報等各方面對《那些年我們一起追的女孩》《致青春》以及《陽光姐妹淘》等日韓青春電影進行大肆山寨模仿。不少影片的橋段相似,援引大事件、懷舊金曲的手法一用再用,場景轉(zhuǎn)換無外乎高中、大學、社會,愛情線無非是追求、相愛、分手、重聚首,非群架無以表現(xiàn)荷爾蒙,非墮胎無以表現(xiàn)遺憾痛苦,慢鏡頭、煽情音樂、逆光鏡頭成為標配,連演員也毫無障礙地從一部電影穿越到另一部電影,進行著相似的表演。例如杜海濤、王嘯坤、鄭愷等演員幾乎成為青春電影的標準配角。大多青春片只是走著雷同的老路,相似的校園綠蔭,相似的白衫黑裙造型,相似的人物模式,連莫明其妙的劇情轉(zhuǎn)折、混亂的敘事邏輯、空洞煽情的感傷懷舊,都如出一轍,此類影片招來惡評如潮也在情理之中。
總體而言,青春電影市場表面紅火,但抄襲模仿之風盛行,跟風投機之作層出,多數(shù)影片淪為炮灰。究其根本,在于創(chuàng)意匱乏,缺乏原創(chuàng)性的好劇本。
在一些青春電影、婚姻愛情劇中,與現(xiàn)實生活不相符的奢華多次出現(xiàn)。對于年輕一代來說,當下青春片中對于時尚和想象中的富裕生活的表現(xiàn),既是急功近利的社會思潮的折射,也迎合了他們渴望成功的心理需求。正如美國學者斯蒂芬尼·扎切萊克在論及《美國派》等青春喜劇片時所指出的:“這些青春喜劇滿足了青少年心想事成的實用主義心理。比如許多青春片以郊區(qū)為背景,可片中的少男少女們的穿著考究,他們的臥室布置得富麗堂皇,比他們實際生活的環(huán)境強之百倍。”?《小時代》系列在拜金取向上顯得格外突出,影片對奢侈品和想象中的富裕階層生活的炫耀性展示,表現(xiàn)了赤裸裸的物質(zhì)渴求,引發(fā)了激烈的價值觀爭議,但《小時代》系列不過是當下文化思潮的一種折射。
青春片中常見的兩大主題“反叛社會”和“性”在當前語境下都不可能得以充分探索,在產(chǎn)業(yè)化的路途上,國產(chǎn)“青春電影表現(xiàn)出日益向青春消費發(fā)展的走向,青春反抗的色彩與精英知識分子精神傳統(tǒng)愈益淡薄,越來越走向世俗和時尚”?。從這個角度來說,當前青春片在價值取向上殊途同歸,尚未反抗就已決定向財富、權(quán)力俯首投降。這恐怕不能完全怪創(chuàng)作者,因為電影正是社會文化的顯影,年輕觀眾們雖生活在物質(zhì)相對富足年代,面對的卻是比前輩們更大、更無所不在的生存壓力。“青年人在不自覺中追求‘奶嘴文化’的娛樂消費,排遣或逃避現(xiàn)實壓力,無需思考即可輕松獲得快樂的閱讀和觀影,甚至可能在這些不完美中尋找到更多的平等和安慰。”?因此,在題材上大熱的是懷舊青春或者虛假如《小時代》般的想象青春,而不是現(xiàn)實的青春困境,也就不足為奇了。
曾經(jīng)作為反叛英雄的韓寒,在《后會無期》中貌似和郭敬明背道而馳,但實質(zhì)上不過是殊途同歸,都滑向消費文化的泥沼。無論《小時代》還是《后會無期》,說到底都不過是偶像為粉絲定制的一道私房菜。相對而言,票房不佳的《我就是我》作為一部紀錄片,挖掘了青少年在面對選秀體制時的努力與糾結(jié),體現(xiàn)了他們的順從與反叛、配合與不甘,表現(xiàn)出了面對當下現(xiàn)實和90后一代心路歷程的誠意。
美國、韓國、日本、泰國的一些比較成功的青春電影,如《歌舞青春》《陽光姐妹淘》《聽說桐島要退部》《初戀那點小事》等,更多地體現(xiàn)出一些主流社會認可的積極正面的價值觀,如真誠、獨立、執(zhí)著、奮斗,珍視友情、親情、愛情等。然而,這些具有普遍性的價值觀在當前國產(chǎn)青春片中卻表現(xiàn)得并不充分。如同不少網(wǎng)友吐槽的,如今的青春電影愛情模式無非就是相愛—開房—分手—打胎。《小時代》和《閨蜜》雖宣揚姐妹情誼,但表現(xiàn)的并非真正的友情,前者是以財富和利益為紐帶維系起來的,后者充滿了支配與被支配、控制與被控制的不平等關(guān)系。
在未來的發(fā)展道路上,要想獲得主流社會的普遍認可,青春電影的創(chuàng)作者必須以足夠的誠意,解決價值觀層面的這些問題,方可實現(xiàn)票房與社會效益的雙重豐收。
大數(shù)據(jù)正在電影產(chǎn)業(yè)界鼓蕩起一種狂潮,熱播美劇《紙牌屋》是其威力的最好說明。在大數(shù)據(jù)挖掘應用方面,好萊塢走在了前列,影片從策劃到導演、演員陣容、檔期的確定、營銷發(fā)行等,都有不同的豐富數(shù)據(jù)作為支撐。電影產(chǎn)業(yè)是一種高風險、高回報的特殊行業(yè),大數(shù)據(jù)的應用為電影產(chǎn)業(yè)規(guī)避風險、獲取收益提供了新的保障,也為電影制作開辟了新的思路。然而,應用大數(shù)據(jù)的前提是有足夠的有效數(shù)據(jù)可用,而國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)界對大數(shù)據(jù)的應用才剛剛起步,所面臨的一個重要缺陷便是先天不足。由于種種原因,我國對電影產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)的收集起步較晚,而不同平臺間又存在著諸多壁壘,這就使能夠獲取的有效數(shù)據(jù)非常有限,而建立在脆弱數(shù)據(jù)基礎(chǔ)之上的應用更使準確度打折。據(jù)統(tǒng)計,“目前,國內(nèi)約90%以上電影調(diào)查公司把百度指數(shù)作為研究模型,再綜合題材、陣容等數(shù)據(jù),得出一些研究數(shù)據(jù)”?,但準確率并不理想,而谷歌針對好萊塢電影所建立的計算模型對于中國電影又并不適用。要真正發(fā)揮大數(shù)據(jù)的效力,首先需要整個社會通過各種途徑推動數(shù)據(jù)的真實化、透明化。對于已獲取的數(shù)據(jù),如何分析應用,也是目前電影產(chǎn)業(yè)運用大數(shù)據(jù)時面臨的難題。正如愛奇藝CEO龔宇所言,這不僅需要數(shù)學建模的能力,也需要全行業(yè)共同合作進行。?
在探索的過程中,大數(shù)據(jù)也為電影這一高風險的文化產(chǎn)業(yè)制造了新的神話和新的陷阱。例如,《中國好聲音》第三季尚未開播就已贏得13億元的廣告贊助,綜藝節(jié)目的熱度使投資方對其衍生的電影《中國好聲音之為你轉(zhuǎn)身》十分看好,“好聲音”節(jié)目的觀眾有7000萬人,如果再加上網(wǎng)絡(luò)和海外的觀眾,總觀眾達2億人,因而,總策劃金磊信心滿滿地預測該電影票房會突破10億元,但最終卻以300萬元的票房慘淡收場。取材于快男選秀過程的《我就是我》,雖獲得粉絲500萬眾籌支持,卻在郭韓大戰(zhàn)的夾縫中悄然下線。雖然大數(shù)據(jù)能夠給電影提供一定參考,但大數(shù)據(jù)并不直接與一部成功的作品畫等號。如何將互聯(lián)網(wǎng)的高關(guān)注度、綜藝節(jié)目的高收視率與龐大的粉絲數(shù)量轉(zhuǎn)化為電影票房,還需更為精準的數(shù)據(jù)分析,例如受眾的細分、營銷的精準化、檔期的選擇等等。
大數(shù)據(jù)將在中國電影產(chǎn)業(yè)中獲得進一步的深度應用,但無論何時,我們都不應忘記,電影有自己的藝術(shù)規(guī)律,這是任何精妙的數(shù)據(jù)模型都無法取代的。成功的電影必定是用心來完成的,它要求創(chuàng)作者能夠沉淀下來,以心投入。電影兼具商業(yè)性與藝術(shù)性的二重屬性決定了它不能只追求票房回報,不顧社會效益。作為一種技術(shù)手段,大數(shù)據(jù)的應用并非電影制作的捷徑,也不可能最終決定一部影片的質(zhì)量與票房成敗。
青春題材影片隨著中國電影市場的快速發(fā)展而出現(xiàn)了紅火的景象,然而與好萊塢青春類型片的多元化不同,與日本、韓國以及我國臺灣等地的青春片有別,國產(chǎn)青春電影更多呈現(xiàn)出一種同質(zhì)化的類型道路,大多都是愛情類型,重復著近些年來獲得市場認可的小妞電影模式。不可否認,類型片是未來市場的主力,但青春電影本應具有極大的類型包容性,它可以是歌舞、體育、奇幻、恐怖等多種類型。雖然愛情是青春影片的重要主題,但絕非其唯一題材。近年上映的青春片在類型化道路上雖然做了不少探索,例如《怒放之青春再見》糅合大量音樂元素,《激浪青春》結(jié)合了體育類型,《后會無期》采用了公路電影模式,但類型探索成功之作仍然有限,大部分影片仍是在愛情、喜劇的模式上打轉(zhuǎn)。從題材的廣闊度來看,成長中的青少年與自我、家庭、學校、社會間的沖突尚未得到充分的揭示,青春電影中重要的成長主題并未得到深入表現(xiàn)。類型既意味著相似,又拒絕著相同,當懷舊被一而再、再而三地消費咀嚼,當相似的青春愛情劇情一再上演,甚至由相同的演員來呈現(xiàn)過多的同質(zhì)重復,觀眾自然會產(chǎn)生厭倦,因此也就不難理解,為何許多青春電影叫座不叫好。
另一個不容忽視的問題是,眼下的青春電影創(chuàng)作更多專注于商業(yè)類型片,如第六代導演作品中的殘酷青春物語再難尋覓,如《青春派》般對青少年校園生活的現(xiàn)實關(guān)注鳳毛麟角。一個成熟的電影市場,應該容得下多元化的表達,既有大量商業(yè)類型片占據(jù)主流,也應有部分文藝片以及紀錄片的生存空間,如此方能良性發(fā)展,滿足觀眾的不同審美需求。
對于每個人來說,青春都是美好而珍貴的。然而,目前的青春電影創(chuàng)作卻呈現(xiàn)出一種只顧圈錢的急功近利傾向。在這種消費青春的浪潮中,我們不禁要問:青春還可被消費多久?僅靠制造話題吸引觀眾還能維持多久?青春電影在單調(diào)的類型模式中還能走多遠?這些是國產(chǎn)青春電影創(chuàng)作者必須認真思考的問題。青春電影還需要和中國電影市場、青年觀眾們一起,經(jīng)過大浪淘沙,經(jīng)歷成長的陣痛。
注釋
①文中所引用的票房數(shù)據(jù)除《后會無期》《小時代3》《同桌的你》的相關(guān)數(shù)據(jù)來自國家廣電總局網(wǎng)站外,其余如無說明,均來自藝恩網(wǎng),www.entgroup.cn.②http://ent.sina.com.cn/m/c/2015 -05 -03/doc-iawzuney4829758.shtml.③《中國觀影人群年輕化 觀眾4年“小了”4 歲》,時光網(wǎng),http://news.mtime.com/2013/06/19/1513531.html.④截至1月13日,《匆匆那年》貼吧粉絲84613,帖子831189個,而《致青春》則分別為22620和393575個。⑤⑥《〈小時代3〉被指專注粉絲營銷 郭敬明被贊產(chǎn)品型導演》,http://www.chinanews.com/yl/2014/08 -05/6462004.shtml.⑦⑧《〈老男孩〉華麗變身大電影打造中國電影新標桿》,http://tech.gmw.cn/2014-01/10/content_10077796_3.htm.⑨ ??曹凌曦:《這是個精打、細算的小時代》,《瀟湘晨報》2013年7月5日。⑩《郭敬明:定期關(guān)注百度指數(shù) 大數(shù)據(jù)指導〈小時代〉》,http://www.chinanews.com/it/2014/07 -24/6420164.shtml. ?《淘寶電影:〈左耳〉票房大賣 埋單人是誰?》,http://tech.huanqiu.com/news/2015 -04/6316166.html.?《韓寒緣何創(chuàng)造中國電影史上最熱門預告片》,http://www.advertiser.cn/article/detail/751.?《青春類型片的又一次勝利 〈左耳〉4.7億票房營銷揭秘》,藝恩網(wǎng),http://www.entgroup.cn/MarketingNews/1524706.shtml.?[美]斯蒂芬尼·扎切萊克:《青春喜劇片》,《北京電影學院學報》2000年第2期。?陳旭光:《近年喜劇電影的類型化與青年文化性》,《當代電影》2012 年第7 期。?肖熹、李洋:《〈小時代〉:倒錯性幼稚病與奶嘴電影》,《電影藝術(shù)》2013 年第5 期。??《用大數(shù)據(jù)主宰電影? 太過神話》,http://www.it-times.com.cn/hulianwang/24685.jhtml.