對義務教育階段學生藝術素質測評的思考

摘 要 2014年，《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》正式發布，指出須要“建立中小學學生藝術素質評價制度”。這是提升學生綜合素養、推進教育現代化和服務于學生升學就業的重要手段，其根本目的是為了提高學生審美和人文素養并使之進行“藝術化生活”。對此，在教育管理和實踐操作層面須要防止藝術素質測評的功利化、教條化和“一刀切”傾向，要使藝術素質測評和學生的全面發展進行內在的結合，發揮教育的應有功效。

關鍵詞 美育 測評 藝術素質 學生發展

美育是民族文化傳承和發展的重要途徑，是實現國家現代化建設的基石，同時對奠定國民的品味教養起到了一定作用。源于美育的重要意義，2013年黨的十八屆三中全會公報中明確提及“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”。這為推進學校美術教育教學給出了指導性意見。繼而，《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（教體藝[2014]1號）正式發布。其中，文件的第八條指出須要“建立中小學學生藝術素質評價制度”，即藝術素質測評須要“納入學生綜合素質評價體系以及教育現代化和教育質量評估體系，并將測評結果記入學生成長檔案，作為綜合評價學生發展狀況的內容之一，以及學生中考和高考錄取的參考依據”[1]。

此教育部文件的出臺，意味著作為傳統學校教育中較為不受重視的藝術學科，終于在國家政策方面得到了肯定，美育的重要意義再一次得到凸顯和強調。美育具有豐富學習者視觸覺審美經驗、激發創造力和想象力、培植崇尚文明和尊重多元文化的態度等作用，有其積極且不可替代的價值。然而，意義的重要性并不能保證實踐操作環節的正確性。在另一端，轟轟烈烈的藝術考級與校外輔導的功利化培訓、每年高考美術中千篇一律的雷同畫卷，這些都是藝術教育工作者心頭揮不去的“傷痛”?？梢哉f，在保有一種純粹精神理想的同時，在現代社會盲目追求“短平快”、“立竿見影”以及“以分數論英雄”的心理下，我國的藝術教育現狀也著實令人憂慮。此間，學生的創造力、想象力以及對美好事物的微妙感受都在不斷地喪失殆盡，技法的嫻熟程度和“畫面效果”的好壞成為統治藝術教育及其考試的王道。

一、對“素質”和“藝術素質”的理解

在《現代漢語詞典》（第五版）中，素質指“事物的本來的性質”，“心理學上指人的神經系統和感覺器官上的先天特點”。分解而言，“素”即是一種“本色”，而“質”就是事物的“不變的本體或特質”。落實到人的身上，素質就意味著它是人所應該具有的基本品質或基本能力。素質一部分是由先天而成，和性格等人的心理特質息息相關；另一部分則和人在成長過程中后天環境影響和教育的作用極為相關。進一步結合教育領域而言，我們所強調的人的“素質”是以人的生理和心理實際做基礎，在對具體學科知識與技能掌握的前提下，在真實的情境中靈活地解決生活中相關問題的能力。

就藝術素質的具體體現來看，這里我們首先要簡單地梳理一下“美育”的歷史。這是因為，對“美育”的態度反映著人們對“藝術素質養成”的普遍性追求。首開“美育”之思的重要人物席勒在《美育書簡》中指出，社會的嚴密分工和職業區分導致人性的分裂和社會中人文精神的崩潰，這是由資本主義生產關系所帶來的勞動的異化。此時，人必須通過審美的狀態才能由單純的感性狀態達到理性和道德的狀態。其間，審美是精神解放和完美人性的先決條件，藉此人可以擺脫物質需求的束縛而達到外在和內在的一種自由狀態，進而通過美育，人可以實現自身的道德和理性。就中國范圍來看，自西周以來，“禮樂”傳統為之濫觴，歌（詩）、樂舞、繪畫等文學藝術形式具有了政治倫理的內涵，而“禮樂之教”逐漸成為中華古代美育的代名詞。近代以來，美育在時代交互之際產生了新的意義與內涵。一百年前，王國維曾經這樣指出：“美育者一面使人之感情發達，以達完美之域；一面又為德育與智育之手段，此又教育者所不可不留意也”[2]。這鮮明地點名了美育對人自身及社會的功能性作用。蔡元培也提出過著名的“五育并舉”的教育方針，“美感教育”是其中的重要內容。蔡元培認為“美育是一種世界觀的教育”[3]，人的感情可以受藝術的熏陶而純正，美育也可以滿足人性發展的內在需求?；谝陨腺t者的論述，我們發現美育并非是一種狹隘的學科教育，它和人的文化生活和社會政治有著諸多的內在聯系，其宗旨對于提升人的藝術素質具有重要作用，其對于公民素養的養成和民族振興與發展意義重大。

新世紀伊始，伴隨著全國第八次教育課程改革，學校藝術教育也煥然一新?！度罩屏x務教育美術課程標準（實驗稿）》頒布，改革了學校美術課的課程性質、目標、結構、內容、方式等諸多內容。學校美術課不單只是繪畫知識、技能的教授，而更多具有了人文的性質。課程標準規定“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑”，首次明確闡明了美術課和美育的關系，也為提高學生的藝術素質提供了切實的課程指導意見——對繁、難、偏、舊美術知識的接收式記憶和對單一技能的機械訓練所獲得的“成果”不能作為藝術素質的最佳體現。依據《義務教育美術課程標準（2011年版）》的精神和主要內容，大概有如下三點：第一，能夠對美術的形態和特性有著大致的了解，如了解不同的美術品類及其各自的代表性特征；第二，對美術創作的方法和過程有著基本的認知，如知曉藝術創作中工具、材料的使用方法，特殊的造型手段等；第三，有著欣賞、傳播和表現美的基本態度，能夠認識并積極發揮美術在社會中的價值和作用。此間，學習者通過藝術教育，除要了解和掌握一般的美術知識和技能外，還要具備某種藝術態度。這是超然于本體之外所謂精神性的內容，也是藝術教育要教給學生最為重要的東西。對此，首都師范大學尹少淳教授就對“美術素質”進行了切中肯綮的分析，其分別是：第一，要有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的（或許還應該是獨特的）反應；第二，能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；第三，能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

上述對“素質”、美育歷史及“藝術素質”的簡述，進一步彰顯了學校藝術教育中學生素質養成的某種路徑：它既得益于天生的某種稟賦（如對形式和色彩敏銳的感受能力），也包括后天的受教育過程中使其稟賦不斷凸顯和強化，并由此獲得某種獨特的審美品質以及運用美術改造生活、解決問題的能力。藝術素質正是在二者的融合中得以慢慢滋養而成，它需要“發現”，也需要教育的“適當引發”。endprint

二、“藝術素質測評”的目標定位和思考

藝術素質的測評旨在改進在既往應試教育背景下的“藝術與人文”的某種缺失，它更多是以行政的手段督促各地市教育機構積極重視并推進美育工作，以全面提升學生的綜合素養以及其作為未來公民的核心競爭力，進而提高國家的現代化水平。可以說，鑒于未來社會對于創新的需求、對于“設計感”和“高感性”的追求，我們的教育亟須把真正藝術素質的養成提上日程。

其中，所謂“真正”的意思在于：在藝術素質測評中，我們的教育工作者和管理者須要從促進學生的全面發展和推進社會的教育進步這樣一個角度來看待此事，即測評須要著眼于“發展”二字（“人的發展”和“社會的發展”），而不能只是基于“長官意志”和“管理便利”的角度對學生進行“一刀切”式的“分門別類”。要知道，學生不是“產品”，不能以好壞優劣進行簡單的衡量。作為天生的“素質”，它需要教育者以伯樂的眼光去發現、去呵護；作為后天培養的“素質”，它更需要教育者以育人的使命和情懷，以及相當的教育智慧去不斷強化學生的內在潛質，并使其不斷成長。

本著這樣一種藝術教育理想，在響應教育部重視美育和藝術素質養成的號召下，我們需要對以下可能形成的“事實”保持著特殊的警惕。

就藝術素質測評目標定位來看，容易陷入一種“篩查”或“選拔”的窠臼之中。義務教育階段的學校教育并非專業教育，有限的教育資源不能只是為了培養美術尖子生或未來的藝術家，它需要著眼于所有學生的發展。所以，我們不能借藝術素質測評之名，推進應試教育之實。教育部此項文件的本意是為了推進各級各類學校重視藝術教育。可以說，測評是作為一種督促的方式存在的，而不是一把用以衡量和比較學生的“標尺”。那樣的話，教育也就變成了徹頭徹尾的戕害。

就藝術素質測評的過程來看，分數的量化并非是唯一手段。無論是針對學校教學還是學生能力，測評不能只是單一給出一個考核分數了事。冰冷的分數并不能反映豐富的現實，單一以分數論高下是最徹頭徹尾的“應試”。對此，我們需要將量化評價與質性評價結合起來。其中的“質性”體現方式，可以是一份由教育督導者完成的學校教育質量調研分析，可以是由教師撰寫的著眼于學生的教育發展報告，也可以是對學生美術學習檔案袋的匯集和整理。在評測的時間軸方面，需要兼顧“終結性評測”和“過程性評測”的結合。其中，終結性評測是作為學生升學就業的參考，用以探查學生的資質與藝術發展潛力；過程性評測則是為了建立一種不斷反饋的機制，用以強化學生的特質或改進教師的教學。

就藝術素質測評的內容來看，應超脫傳統的“知識掌握程度”“技能嫻熟程度”等學科本位思想，需要積極拓展多元的評測內容，既要重視學生的認知掌握程度，還要考慮學生的行為表現過程。這是因為，教育中“與其強調具有導向理論知識的體系性的學科型學力，不如重視具體的生活和工作中能夠應用的知識、技能；它不是零散知識的積累，而是基于種種基礎性技能與理解的知識；它不僅是抽象設定的，而且是借助某種形式可以測定的具體的成就目標。這種能力是通過中小學的基礎教育形成的，而且是終身持續地發展的?！盵4]因此，就美術教育來看，如對于初中階段的學生，能“知道中國美術史中5位以上的代表性的畫家及其作品”和“學生的作品是否有創造力、是否表達了獨特的情感和思想”“能否對社區環境進行裝飾和功能方面的改良”，這些都應該成為藝術素質測評的內容。其中，顯性目標（如對美術知識技能的掌握）和隱性目標（如創造力的生發、情感態度和價值觀的養成）皆需納入到藝術素質測評的內容范圍之中。

就藝術素質測評的應用范疇來看，全國范圍內不應該只有一個標準、一套評量體系和辦法。中國的教育資源分布不均，教育環境特色等也不盡相同，對此，義務教育階段藝術素質測評須要考慮城鄉差異、地域差異等實際性因素。測評要真正發揮其促進當時、當地美育事業發展這樣一個功效，并能達到“督促地方積極開發利用本地區特有文化藝術資源”這樣一個局面。

最后，對于藝術素質測評的主體來看，素質教育中運用比較廣泛的“多主體評價”方法值得提倡。如果是評價某一學術的藝術成績，課標中“鼓勵學生采用自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業進行評價”[5]是測評過程中需要堅持的一個基本原則；如果是對某一學校的藝術教育實施情況進行測評的話，那么其測評不能由單一的教育行政方實施，地方教學督導、學校自我評價、教師及學術意見反饋、當地同級學校的意見評估等都應該成為測評實施的主體。

三、回歸教育本義，要“發展”不要“篩查”

對于藝術素質測評的分析，當然不只有上述五個方面。這是因為現實遠沒有理論那般純然而自洽，未知的可能和不確定的因素永遠存在。我們并不能企望美育工作能一勞永逸地解決中國當下教育的所有問題，畢竟，這需要教育觀念、課程設置、教育管理、教育法規、社會價值觀導向等多方面因素的協同配合。百年前，蔡元培先生“美育強國”的教育理想想要真正變為現實，尚需時日。然而可以確定的是，在國家和社會提倡“中國夢”之當下，重新認識和發展美育定是國人成就夢想的一個重要途徑。對此，在積極進取的同時，我們還須要使“義務教育階段藝術素質測評”這一關鍵舉措落到實處，要不斷使其回歸教育的本義。無論是對于學生個體、社會還是國家，“發展”才是測評的最終目的。不然，義務教育階段中的“篩查”——篩查學生、篩查學校，只能繼續擴大差異和不公，使美育重回應試教育的老路。

參考文獻

[1]教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見（教體藝[2014]1號）[Z].教育部網站，2014.

[2] 王國維.論教育之宗旨//《王國維文集》第三卷[M].北京：中國文史出版社，1997.

[3] 蔡元培.蔡元培美學文選[M].北京：北京大學出版社，1983.

[4] 鐘啟泉.“知識教學”辨[J].教育探究，2007（9）.

[5] 中華人民共和國教育部制定.義務教育美術課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[作者：段鵬（1983-），男，河南安陽人，首都師范大學美術學院講師，博士。]

【責任編輯 楊 子】endprint