淺談中國戲曲元素在流行音樂中的運用

劉 琰 程時桃 （咸陽師范學院音樂學院 712000）

淺談中國戲曲元素在流行音樂中的運用

劉 琰 程時桃 （咸陽師范學院音樂學院 712000）

隨著時代的發展，古老的戲曲藝術失去了年輕人的青睞，取而代之的是流行音樂，更加受到人們的熱力追捧。在這種情況下，一些藝術工作者開始把戲曲融入到流行音樂中，取長補短，這樣即保留了傳統戲曲的精髓，也推動了流行音樂的發展，更適合年輕人的審美要求。

戲曲；流行音樂；運用

一、戲曲與流行音樂的發展現狀

（一）戲曲的發展現狀

戲曲是一門綜合性藝術，主要包括民間歌舞、說唱、滑稽戲三種形式，戲曲最早的前身是原始歌舞，在經歷了一系列的發展才發展成了很完整的戲曲藝術。

戲曲符合中國人們的審美需求，在中國社會發展應該是越來越輝煌與繁榮的。但是縱觀中國的現狀來看，中國戲曲在當今社會的發展現狀已經到了逐步走入低谷，乘下滑趨勢，也是由于戲曲自身的特殊性，已早沒了當年時的輝煌，慢慢淡出了人們視線。

（二）流行音樂發展的現狀

流行音樂是當下最受年輕人追捧和喜歡的，它是社會經濟發展飛速發展的產物，是西方音樂文化強勢沖擊產生的派生物?，F在的流行音樂有很多都已成為商業上的快餐文化，因此精神本質是有缺陷的，根本不能真正代表代表中國人民的精神內涵，體現中國人的精神面貌。因此為了讓年輕人追捧的流行音樂精神更加豐富，文化底蘊更加厚重，解放思想已變得尤為重要。

二、戲曲與當代流行音樂的融合

（一）戲曲與流行音樂的融合將呈多元化趨勢

1.京劇與流行音樂的融合

京劇是我國傳統文化的精髓，又稱評劇，是中國的“國粹”，有二百年歷史，它又稱“皮黃”，是由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成。一些歌曲以傳統戲曲的特性音調作為旋律基礎，在流行音樂寫作中加入戲曲的元素，即發揚了民族傳統，表現了鮮明的民族特色，又具有優美的旋律和意境，符合了年輕人的審美習慣。如姚明作曲，閆肅作詞的《門前情思大碗茶》，《說唱臉譜》，都是利用京劇的元素進行創作。

還有一些把京劇唱腔融入到流行音樂中，讓古典戲曲唱腔迸發別樣的激情。如馬天宇的《青衣》曲中開頭唱到鄰居：“你丈夫托人帶來萬金家書，叫你坡前來取?！蓖鯇氣A：“有勞了?！敝虚g，結尾均有兩句京劇念白，是京劇《武家坡》選段。陶喆演唱的《蘇三說》間奏出現京劇《蘇三說》原調，為歌曲增添了別樣的風采。還有大家耳熟能祥的歌曲《心中的日月》副歌部分的層疊京劇女旦唱腔，王力宏將戲曲唱腔與流行歌曲的融合讓人耳目一新。這些京劇元素融入到流行音樂的創作中，讓很多并不熟悉戲曲的年輕人對京劇有一定的了解，從而推動了京劇的發展，也讓我國的流行音樂更具中國特色。

2.其他劇種與流行音樂的融合

近年來，除了京劇大放異彩，更多劇種也融入到流行音樂中，為流行音樂注入了新鮮的血液。如《在梅邊》中將昆曲唱腔的優美唱腔與西方R&B巧妙的融合，讓人聽得心中有古典，耳中有新意?！短焐系粝聜€林妹妹》是融入了越劇《天上掉下個林妹妹》的經典唱段，此曲在歌曲中出現三次，舊曲新唱，給這首歌曲注入了新鮮的血液，別有一番風味?！缎绿煜膳洹肥且命S梅戲《天仙配》的歌詞和旋律，在加入了男女重唱，在運用流行歌曲的唱腔，是戲曲與流行的完美結合。像這種在流行音樂中加入戲的歌曲還有很多，它們之間的融合不僅為流行音樂注入了新的生命，也讓戲曲更加生活化的走進年輕人的生活。

（二）二者融合烘托意境

在舞臺表演上，用戲曲烘托歌曲的意境是非常受用的。由于戲曲故事大多出自古典名著書籍，有一定的精彩的耳熟能詳的故事作為依據，容易讓觀眾在感受故事中感受音樂，也使得戲曲音樂在人們的生活中更具有渲染性。因此表演者常常在流行音樂舞臺表演中加入經典的戲曲唱段、念白來烘托整個歌曲的意境。

二、戲曲元素在流行音樂中的實際運用

（一）《故鄉是北京》

《故鄉是北京》是由閆肅和姚明聯合創作的，歌曲不僅旋律突出戲曲特色，汲取了京韻大鼓和京劇的素材，而且在演唱的中也運用了戲曲的元素，如拖腔的運用，使曲子具有鮮明的北京地方特色，歌曲旋律優美，曲調高亢有力。

譜例1

1.歌曲旋律突出戲曲特色

這首歌曲的旋律吸取了京劇、京韻大鼓、說唱藝術等傳統藝術的音樂素材，結合現代西方流行作曲手法進行創作，將京劇中“西皮腔”，板式與歌曲進行了融合貫通，通過“字，聲，情，韻”等，表現出獨具的藝術特色。

譜例2

《故鄉是北京》這首歌曲的結構為三段體，分為A段—B段—A1段。A段與A1主要采用了京劇唱腔—西皮。這首曲子A段（譜例一）的前四句運用了西皮唱腔的散板。歌曲前四句旋律濃郁，音調悠長，節奏比較緩慢，符合京劇的韻味。B段（譜例二）節奏變快，主要采用了“高撥子”唱腔，同時又借鑒了京韻大鼓半說半唱的特點，歌詞朗朗上口，節奏輕快，表現了對故鄉北京的無比自豪的感情。A1段（譜例三）基本上是A段的再現，只不過節奏不是西皮散板，是運用了西皮的搖板，升華了整首曲子的內涵，歌曲最后一句“靜靜的想一想，我還是最愛我的北京”將歌曲推向了高潮。

2.演唱注重戲曲元素的運用

這首歌曲在演唱過程中整體采用了“西皮風”和“京韻大鼓”。歌曲中裝飾音和拖腔的的運用增添了戲曲韻味。歌曲第一部分（譜例一）每一句最后一個字都運用了裝飾音，結合流行音樂的演唱方式，使京劇韻味更加濃烈，曲調婉轉悠揚，既不失戲曲的古典，又通俗易懂。歌曲59小節中的“情”的拖腔處理，正是戲曲中常用的手法，在唱詞尾部，一波三折，是旋律中的華彩部分，抒發歌曲的情感，有蕩氣回腸之感。“情”連續8小節的拖腔充分表現了對故鄉北京的熱愛，更加充分地表現了戲曲獨特的韻味。

譜例3

（二）《牡丹亭外》

1.歌曲素材注重戲曲元素的運用

《牡丹亭外》是陳升2008年《美麗邂逅》這張專輯里的作品，從歌名可以看出，它的靈感是來自《牡丹亭》，《牡丹亭》是明朝作家湯顯祖1598年創作的，此曲通過描寫杜麗娘和柳夢梅凄美的愛情故事，暴露出封建制度對愛情的束縛和殘害，喊出了要求解放思想，解放愛情、婚姻自主的呼聲。臺灣作家白先勇把《牡丹亭》改編成了昆曲，給曲子賦予了濃郁的浪漫主義色彩，也體現了愛情可以戰勝一切的思想內涵。《牡丹亭外》的歌詞中這樣寫道“可我最愛是天然”是來自《牡丹亭.驚夢》中的戲詞“可知我常一生兒愛好是天然”。這首歌曲是運用戲曲元素的經典之作，也是將昆曲與黃梅戲融合的開山之作。

2.歌曲中舞臺風格和人物造型的借鑒

《牡丹亭外》這首歌曲視頻中大量的運用了戲曲元素，歌曲剛開始鏡頭就給到了舞臺上兩個身穿戲服的演員，他們一顰一笑，一說一唱無不體現了兩人浪漫的愛情。在歌手的演唱中，場景隨著歌詞的推進，最后到觀眾自己畫上戲妝，時光交錯，黃粱一夢二十年，依舊是不懂愛也不懂情，寫出了人內心的矛盾，愛情的偉大和不確定性。

我們相信在不久的未來，戲曲必將重新走出來，走進人們的心中，走進廣大青少年的心中。而戲曲與流行音樂的相互融合定將呈多元化趨勢，這些戲曲元素融入流行音樂的創作中，讓很多并不熟悉戲曲的年輕人對戲曲有了重新的認識，從而進一步推動了戲曲的發展，為其注入了新的活力，讓戲曲更加生活化的走進每個人心中。

[1]王云玲.淺談戲曲音樂[J].北方音樂，2011（04）

[2]汪黎明.試論當代戲曲藝術與流行音樂的結合[J].四川戲劇，2006 （05）