朱湘《采蓮曲》賞析

陳玲玲

摘 要：朱湘作為新詩運動的一名有力推動者，其短暫的一生雖只留下寥寥幾本詩集，卻蘊含了獨特的詩學理念，對探索新詩的創作貢獻頗大。相較于同時代的“外國化”詩歌，朱湘的詩呈現出了東方獨特的溫柔敦厚之美。正因在中西、古今不同文化之間的探索，其詩兼具詩形之美與詩情之美。本文以其最具代表性的詩歌——《采蓮曲》為例，對其詩的音樂之美、意境之美與詩情之美三方面試探析之。

關鍵詞：新歷史小說 《故鄉天下黃花》 解構

作為新詩形式運動的一名健將，朱湘比同時期的詩人更注意字音長短、輕重的交替與變換，更注意形體美與色彩美，于外形的完整與音調的柔和尋找某個契合點，呈現出溫柔敦厚的東方美。這使得他的詩歌兼具詩形之美和詩情之美。作為一名新詩人，他在分析古典、民間和西方的詩形、詩情之美時，巧妙地實現了中西文化、古今文化的融合。他短暫的一生為我們留下了四本詩集，雖然這些詩歌并不能使他成為現當代詩歌史上的大詩人，但這些詩歌為我們展現了朱湘獨特的詩學理念，對于推動新詩的發展不可或缺。本文以奠定了其現代文學史地位的《采蓮曲》為例分析探討。

抒情是詩歌的基本特征之一，具有感染人的力量；想象是詩歌生命的源泉，是詩歌創作的基本要素；而語言的符號化功能會使讀者感知到詩歌所塑造的審美形象并形成一種共鳴。這些恰恰是早期新詩的不足，隨著郭沫若、徐志摩等人對于新詩的不斷開拓，新詩也漸漸找到自己的抒情的方法、想象的元素和語言的表達，但他們多數人倡導外國化或工具化的中國新詩，相較而言朱湘的新詩則真正完美地延續了中國古典詩歌的溫婉美和民歌的清麗美，他唱的是中國的歌，表現的是東方人的情感，他用舊有的元素去開拓了新詩，《采蓮曲》便是一例。《采蓮曲》可視為新詩發展初期一種有意義的嘗試和創新，作為一首試驗性詩歌，它本身的藝術價值并未因其功用而削減，相反，它是早期新詩少有的藝術佳作。

音樂美

在朱湘的詩論中，他對傳統詩詞的欣賞偏重于形式，尤其是傳統詩詞的音樂美，他認為“詩歌與音樂是古代文化的一對孿生兒”。而構成傳統詩詞的音樂美，他認為離不開音節、格律、平仄和押韻等。在《采蓮曲》中，詩人十分注重詩歌自身的音樂性，整首詩都是一首樂詩，形式上符合傳統詩詞的音韻要求，內容上也處處飄揚著舒緩的音樂。

《采蓮曲》洋溢著濃郁的東方氣韻，用東方的聲音，唱東方的歌曲，體現了傳統詩詞重音律和民歌重韻律節奏的特點。朱湘說：“現在的新詩是特別用力在音節與外形這兩者之上，庶幾可以造成一種完善的工具，也只要在完善的工具造成之后，新詩的興盛才有希望。”（《詩的用字》）朱湘認為新詩創作不能拘泥于古代的平仄規律，要結合實際有所獨創，“新詩內平仄的律法是要新詩作者自家去規定的；舊詩以及西詩的音律學可以拿來參考，要于律法的創造，決不能用模仿來搪塞”（《詩的產生》）。為了達成這一目的，他主張向民歌學習，在《中書集古代的民歌》中，他指出民歌具有感情真率、題材自由、句法靈活等優點，新詩在這些方面可以借鑒。所以，由于汲取了古典詩詞、民間歌謠和外國詩歌形式的各家之長，再加上詩人天生對于音樂的敏感，《采蓮曲》在詩歌的音樂性上達到了很高的水平。

聞一多為追求詩歌的音樂美，以嚴格的“音尺”來控制詩歌的節奏，新月派詩人也多受此影響。但朱湘則更精于用韻，尤其擅長用聲調悠揚的尾韻，同時，改楚辭中句中韻的“兮”為現代口語的“啊”“呀”，《采蓮曲》也不例外。全詩共五節，每節均十行，每行的字數分別是：五七、五七、二二七、二二七，實現了整齊之中的變化，避免了“方塊化”的弊病。用韻方面，每節中前四行一二四押韻，中間三句換韻，后三句又換一韻。平仄上，詩人努力將傳統詩詞的平仄要求貫穿于詩歌之中，試以第一節分析，“船”與“柳”、“飄”與“里”、“葉”與“花”、“落”與“波”在平仄上相對，七字句基本遵循近體詩對于平仄的要求。誠如他自己所言：“平仄也是中文音律學中的一種特象，不可忽視或拋置。”選韻時，注意多選取“ɑ”“e”韻腹，以促成誦讀詩歌時悠揚的感覺，為節制情感又選取“i”韻腹。句中韻只有“啊”“呀”的語氣詞，且句中韻只在每節詩的前四行，使得詩歌前后不平衡，造成在音節上更富于變化。同時，詩人還借鑒了南朝民歌中諧音雙關的手法，以“蓮”諧“憐”，以“絲”諧“思”。從節奏上講，《采蓮曲》明顯不如《草莽集》其他詩歌那樣整齊劃一。詩歌前兩節中的第一句和第三句均是五言兩頓的形式，而到了第二、第四、第七、第十句的時候變成了七言三頓的規律。剩下幾行卻都是一頓，也就是所謂的單獨成行。作者這樣設計全詩的結構，雖然在某些程度上打破了詞所專屬的固定組織形式，但卻絲毫沒有遺棄那樣組織所具有的美感，并且詩人用心融入了采蓮特有的場景和情調，使得詩行與節奏互相交織，仿佛在水中起伏蕩漾，若是有幸能徜徉于此，讀者豈有不愜意之理，定會有柔和之調入耳，且無眩奇感，無生澀感。

字與字的過渡十分流暢自然，沒有一絲拗口的意味，詩句在勻稱中流動變化，音節婉轉抑揚，頗具音樂美，詩情隨著詩句的吟誦緩緩流出，不禁叫人歌唱起來，所以，后來有人為它譜曲也就不足為怪了。

意境美

中國詩歌，歷來講求意境的建構，“有境界則自成高格，自有名句”，而“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界也。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”。宗白華在《美學散步》中講：“意境是情與景的結晶……景中全是情，情具象而為景，因而涌現了一個獨特的宇宙，嶄新的意象……正如惲南田所說‘皆靈想之所獨辟，總非人間所有。”考慮到詩人的性格和此詩的創作背景，此詩傾注了詩人大量的情感，這情感當是孤寂、惆悵、痛苦的，但一切都被詩歌本身輕快、明麗的格調掩蓋了。《采蓮曲》的意境是詩人對平和寧靜生活的向往和冷酷人生的逃避的真情流露，是詩人“芳香的夢”的溫暖歸宿，而非詩人現實之中的春風得意，可以說《采蓮曲》是詩人以樂筆寫哀情，更顯出詩人的苦難，世俗的不理解又更使詩人產生了一種被遺棄的感受。

意境的建構依賴于意象的排列，所以意象的選擇與組合在詩歌創作中的地位十分重要，對中國詩歌尤其如此。作為詩歌最主要的要素之一的寓意之象，主要是用來寄托主觀情感的客觀物象。意象就其審美心理的角度而言，是心與物的統一；就藝術認識論而言，是意與象的完美契合；就詩的審美特征而言，是情與景的交融。楊義在《中國敘事學》中講：“中國詩歌長于意象抒情……中國有文字的歷史源遠流長，而且延綿不絕，這就很可能給一些重復使用的表象一層一層地積累上新的意義，使表象轉化為意象，并且層積成豐富的意義層面。”在《采蓮曲》中，詩人選擇了最具有江南特色的一系列令人回味無窮的意象，有“小船”“綠水”“荷葉”“藕心”“蓮舟”“稻花”“楊柳”“菡萏”“榴花”“薄霧”等，純潔簡樸的言語中蘊藏著清雅回蕩的調子，真實巧妙地結合了令人陶醉的江南風光和勞動人民歡樂愉悅的勞動場面，營造了一個祥和玄妙的人間仙境。同時這首詩將東方式的富麗色彩與清緩的音樂熔鑄其間，將優美的情思與悅耳的音節交融結合。這些意象無疑都是中國傳統詩歌中慣用的意象，對于我們來說，它們天然地具有一種親切感，能夠激起我們無窮的想象，依靠著傳統意象的想象性特點，《采蓮曲》營造了一個高雅浪漫的意境。

通讀朱湘的詩集，我們可以發現其詩作的意境偏于“陰柔”，多是明麗嫵媚、淡泊靜謐、清新素雅、凄冷悲涼。《采蓮曲》有著怎樣的一種意境呢？明麗輕快中透著一絲淡淡的憂傷。詩人在《草莽集》中設計了一個理想的烏托邦式的王國。這個王國靜謐、奢華，簡單、純樸，《采蓮曲》就是一片凈土。《采蓮曲》“蓮”的意象，自《愛蓮說》以來就是“出淤泥而不染，濯清漣而不妖……可遠觀而不可褻玩焉”，詩人要采的“蓮”就是這種節與格，他要“遺世而獨立”、“孤芳獨自賞”。詩歌表面清新脫俗的意境，除去了俗世的喧囂、復雜，只剩下一個清婉的采蓮姑娘在優美別致的江南荷塘采蓮。清婉的姑娘與高潔的蓮花相呼應，典雅清純的東方少女游走在舒緩悠揚的樂聲與歌聲中，花香伴著衣香，槳聲和著歌聲，構成一幅平和、寧靜、安詳的圖畫。這就是詩歌意境的具境，這種具境是詩人的內心渴望，他向往著如采蓮女一般的“不諳世事”和“與世無爭”，更向往著整日與“蓮”高潔一般的人相處。而從風格上看，最后一節的風格與前四節有稍微的不同，前四節的風格可以用“明麗輕快”來概括，最后一節的風格則是清奇空靈。小船的消失，歌聲的時隱時現，讓人感到空靈，倍感其境過清。這種前明后幽、前動后靜的整體意境恰恰與佛家禪宗之宗旨相契合，明凈澄澈、消散自然終至于一切皆“空”的境界，與王維的山水禪詩相似。這種“凈”“空”雖美，但終究只是江南荷塘的一場夢，所以詩歌的意境是一種悲劇美，由淡淡的憂傷全力揮灑描摹成的江南荷塘采蓮圖。

詩情美

朱湘是一個浪漫主義詩人，他十分推崇英國浪漫主義詩人，而他也被稱為“中國的濟慈”（魯迅）。作為一位優秀的浪漫主義詩人，抒情無疑是其詩歌中最主要的目的。觀照其詩集，不難發現，詩歌的抒情完全建立在對自然的高度感悟之上。他對于自然的感悟不僅僅是官能所能感受到的自然萬物，而是心靈參悟到的“有我”自然，并在詩的煉意之中，實現快樂與憂愁、生與死、憎惡與寵愛的消融，最終達到“無我”的自然。同時，朱湘是一個非常有激情的作家。詩人懷著童話般的純真心靈和初綻的青春理想步入文壇，他渴望人性中最美好的東西，以真情呼喚人生之美，熱烈地追求自由與光明。但在他的詩歌中彌漫著感傷的情緒，古代詩歌中失意、無助的代名詞頻頻出現在他的詩歌里，反映著作者內心的緊張、焦慮與恐懼。

《采蓮曲》營造的意境是自然美千姿百態的代表，也是生活美豐富多彩的象征。江南荷塘是中國南方清奇靈秀之美的典型，通過一代代詩人的摹寫，被賦予了太多的意義，這些意義有著詩人大量的情感投射，所以，一提到江南荷塘，我們就能感受到優美別致迎面撲來。岸邊長長的柳枝迎風飄搖，圓圓的落日倒映水中，與荷葉、荷花相映成趣，輕盈的小船在荷塘里來回穿

梭……綠色的楊柳、綠色的荷葉，襯托著火紅的落日，粉紅的荷花，色彩鮮艷，對比強烈，再嵌上一系列的優雅的動作，靜中有動，整個畫面活了起來，又配以蝴蝶、喜鵲，一幅生機盎然的夏日荷塘采蓮圖緩緩地呈現在讀者面前了。如此美好的畫面其實又是為襯托采蓮姑娘的，在一個如此恬靜、優美的場景中，采蓮姑娘該是多么的清婉活潑！優美的場景，配上舒緩的韻律，以別致的感官沖擊去觸動人內心的情緒，把人對于美的追求呼喚起來，比單純地依靠意象去渲染更富有穿透力和持久力。舒緩的韻律讓情緒的流露也舒緩了，“淺酌低唱”般的詩意不禁引起人們對恬淡生活的向往，忘卻了世俗之中的煩惱，優美的畫面給這種想象一種存在的可能，進一步調動人的聯想，把想象框定在江南那一片淺淺的荷塘，如此讀者進入了詩歌設置的畫面之中，感受到東方的古雅之美。詩歌就是這樣調動讀者對美的體會，詩歌的自然美經過感情的消融已化成詩意盎然的情緒美，它比自然和生活的美更高，它不只訴諸我們的視覺和聽覺，使其得到審美的快感，還能更深地到達人的情感深處，引起人們內在的感情美的共鳴。

朱湘在《文學閑談》中講：“人類的情感好像一股山泉，要有一條正當的出路給它，那時候，它便會流為一道灌溉田畝的江河，有益于生命，或是匯為一座氣象萬千的湖澤，點綴著風景。”正如前文所講，《采蓮曲》是詩人“芳香的夢”，是詩人理想的烏托邦，朱湘是個溫柔敦厚的詩人，他不會像郭沫若那樣狂烈地抒發感情，他在現實中的苦悶與抑郁，只會在詩歌中轉化成為一條曲曲折折、緩緩流動的小河，小河的駐留便形成那一方淺淺的江南荷塘。《采蓮曲》中流出的情感與屈原在《離騷》中流出的情感相一致，“紛吾既有此內美兮，又重之以修能”，“既莫足與為美政兮，吾將從彭咸之所居”，與世俗的隔閡只好讓詩人逃避，到詩歌里去淺吟低唱，聊解心之沉郁，暫獲心之慰藉，現實中看不到美，只好到詩歌里去發現美和創造美，而詩人的命運已在其中隱現了。詩歌末節小船的消失不僅在意境上創造了“凈”與“空”的圓融，在情感上也顯示了詩人對于和諧自然的迫切渴望，夢想著達到“物我合一”的境界。對于讀者來說，通常感受到的只是詩歌的明麗輕快和和諧靜謐，但如此幻美的意境難免不會引起讀者對于現實的感嘆，理想和現實的落差觸動了讀者的情感，使讀者產生一種小小的失落感，引起讀者的情緒波動，調動了讀者美的情感和美的知覺。《采蓮曲》是新時代滋養出來的詩歌，它給以人新鮮的感受，載負了新的文化，在新的時代背景中給人理智的澄明、人性的升華，在新的社會變革中、社會運動中，擦亮了人的眼睛，溫暖了人的心靈。

《采蓮曲》奠定了朱湘在我國詩壇上的地位，朱湘以此詩為中國新詩的民族化做出了可貴的貢獻。《采蓮曲》在形式上為新詩規范化做出了重要的示范，在韻律與節奏上反復琢磨、遣詞排句，吸收繼承了古典詩歌和民間歌謠之長，產生了一種現代詩歌完美的音樂性。意境和詩情體現著詩人對浪漫主義和唯美主義的苦苦追求，明麗和諧的江南荷塘，采蓮女唱著《西洲曲》，撐著小舟緩緩穿過，寄托著詩人“芳香的夢”，暗含著詩人性格的孤寂與沉靜。正如沈從文所說，《采蓮曲》“以一個東方民族的感情，對自然所感到的音樂與圖畫意味，由文字結合，成為一首詩，這文字，也是采取自己一個民族文學中所遺留的文字，用東方的聲音，唱東方的歌曲，使詩歌從歌曲意義中顯出完美，《采蓮曲》在中國新詩發展中，也是非常有意義的”。

參考文獻：

[1] 朱湘.朱湘文集[M].北京：華夏出版社，2000.

[2] 郭紹虞主編.中國歷代文論選[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[3] 彭彩云.論朱湘詩的古典美及外來融合[J].求索，2003（1）：197-199.

[4] 李香珠.論朱湘詩的東方情韻[J].語文學刊，2004（5）：23-25. [5] 陳向春，趙強.重建中國詩學：“朱湘”價值的再發現[J].文藝爭鳴，2010（1）：96-100.