雕刻者之歌

陳李力

摘 要：對于詩歌，詩人鄭敏認為詩歌的本質是生命，并將生命作為其詩學的靈魂。其詩歌研究的中心，就是詩歌是否表現了生命的真諦。在她的詩歌創作生涯中，執著地追求生命與哲學的融合，在生命與死亡中探尋死亡的意義，在愛與恨中升華苦難的體驗。

關鍵詞：鄭敏詩歌 生命詩學 詩學思想

人類文化是一種生命的文化，人類對自身生命的執著追求和深沉思索被深深地鐫刻在漫長的生命進化史中，人類的一些藝術活動所傳達出來的便是他們對生命的這種殷切渴望。幾千年來，這些藝術活動經過歷史文化的洗滌，已沉淀為一種生生不息的生命文化，生命詩學便是在這種生命文化的孕育下形成。譚桂林先生在《本土語境與西方資源——現代中西詩學關系研究》一書中給生命詩學下了定義：“生命詩學乃是以生命作為根基，從生命出發來思考和闡述詩的本質、作用乃至技術的一種詩歌理論。”對于詩歌的本質，鄭敏理解為生命，并將生命作為其詩學思想的靈魂。鄭敏對詩歌的探討，都是以是否表現了生命的真諦為準則。鄭敏這種獨特的生命體驗，有如遠寺的鐘聲，或濃或淡地縈繞在鄭敏整個詩學思想中，揮之不去，耐人尋味。

1920年，郭沫若發表了《生命底文學》一文，并指出：“生命是文學底本質。文學是生命底反映。離開了生命，沒有文學。”同樣，在鄭敏看來，詩歌是可以等同于生命的。她說：“詩人生命之間劃著相互轉換的符號。”鄭敏把自己對生命的熱情全部投入到詩歌的創作中，她的一生似乎只是為了詩歌而存在。她的生命就是她的詩，她的詩也就是她的生命。雖然詩歌創作曾經沉寂了三十年，但并不影響鄭敏對生命本質的探索與追問，她的生命史也是一部詩歌史。在其詩歌創作生涯中，鄭敏執著地追求生命與哲學的融合，這使她的詩歌充滿了形而上的思辨色彩，可以看作是一曲深沉的生命交響曲。

一、在生命與死亡中探尋死亡的意義

對于生命本身，鄭敏與許多生命哲學詩人達成了共識，就如同詩人張銳鋒寫的那樣：“詩是完整的生命形式。”事實上，《鄭敏詩集（1942—1947）》是繼馮至的《十四行集》之后，中國現代主義詩歌中又一部從不同角度展開對生活與生命沉思的詩集，它是一部生命的雕刻者之歌。

鄭敏曾師從馮至先生選修哲學，從而對生與死的辯證關系產生了濃厚的興趣，并從中得到了很多啟發。《十四行集》作為一部基于深切的生命體驗的創作出來的“沉思的詩”，生與死是其核心命題。在馮至詩中，死亡不再是恐懼，而是像落葉重歸大地一樣純粹、一樣從容。鄭敏詩歌所具有的獨特魅力就源自于這種對生命和死亡的雙重自覺。

死亡體驗在很多詩人筆下都曾出現，但大多數詩人關注的是特殊場景下的生命個體的死亡。例如對四十年代戰爭中傷亡的描寫，一般詩人對生命個體的命運的關注太過具體化了，這種對死亡的認識是公式化的，缺乏對生命個體本質的關懷。鄭敏關注死亡的詩歌是與眾不同的，她站在死亡個體的角度上進行創作，她不為死亡個體設定特定的場景，而是從死亡本體論出發，去探究死亡的本質和價值，從對死亡的感知、透視中揭露死亡形而上的哲學意義。從物質層面上來說，死亡也許意味著生命的終止，但對鄭敏而言，死亡卻是人類生命的另一種形式的延續。鄭敏通過死亡思索的是生命的永恒性問題，正是在與死亡的親切擁抱中，詩人鄭敏才完成了對死亡的超越。

二、在愛與恨中升華苦難的體驗

如果說生與死是兩種人類生命狀態的基本矛盾，那么愛與恨就是一對由生命個體感受到的真切的體驗。在《鄭敏詩集（1942—1947）》中回響著愛的音符，其中有對愛情的執著和對母愛的贊美。愛情是一個永恒的主題，歷來是詩人生命體驗的重要內容。在徐志摩眼中愛情是甜蜜歡喜的：“我是在夢中，她的溫存，我的迷醉。”在戴望舒詩中愛情是哀怨憂郁的：“假如有人問我的煩憂，我不敢說出你的名字。”鄭敏的愛情吟唱卻別具意味：“我不愿舉手敲門，我怕那聲音太不溫和……無聲推開大門，你找見我，等在你的門邊。”平常生活畫面中透露出淡淡的情思，可謂語柔情濃。鄭敏的早期愛情詩中處處流露著生命的柔和之美，并散發著愛的芳香，就像是一股清泉，流淌著詩人心底無限的情意。

隨著詩人鄭敏生活閱歷的增加，詩人逐漸從狹隘的個人感情走出，把目光投向了現實生活，發現我們的祖國母親正承受著無窮的苦難，血與火的大地，潛伏著現實的種種災難與不幸。“一個戰士，在進行中的突然臥下/黑暗與死亡自他的伙伴的心坎爬過……”直面

描寫死亡帶給人的震撼，突顯出生命的脆弱；“一天你明了什么是另一個戰爭/看，那襤褸的衣裳，痛苦的嘴唇/告訴你它的沒有光榮，沒有止終”寫通貨膨脹使人民的生活面臨越來越嚴重的貧困與饑餓，讓人滿懷憤恨。正是因為愛所以才恨，恨變成了愛的延伸，恨祖國母親的貧困弱小，遭人欺辱；恨自己只能對現實環境的無奈和無力控訴，從而導致無所作為。

在描寫愛與恨常常交織在一起的同時，鄭敏好像更偏重描寫苦難。鄭敏不僅寫個人的苦難體驗，更把這種體驗升華到集體甚至人類的高度。“沉默，沉默，沉默，像樹木無言地把茂綠舍棄，在地殼下忍受黑暗和壓擠，只有當痛苦深深浸透了身體，靈魂才能燃燒，吐出光和力。”在這里，詩人鄭敏如此展示苦難的生命狀態，是為了喚起人們對苦難民眾的關懷，甚至以這種充滿博愛的心靈祈求生命苦難的解脫。

三、在孤獨與迷茫中感悟寂寞的偉大

生與死、愛與恨的變奏構成了生命的豐富而復雜的多面，而這一切矛盾都可能導致夢想與現實的沖突，每一個生命都無法擺脫這種沖突，鄭敏也無法回避這種生命沖突，這種沖突最終導致的便是生命的迷茫與寂寞。

寂寞是每個個體最熟悉的生命體驗之一，也是古今文學創作中最永恒的主題之一。里爾克曾在《給青年詩人的十封信》中說“愛你的寂寞，負擔那它以悠揚的怨訴給你引來的痛苦”；詩人馮至在詩中也吟詠過寂

寞：“我的寂寞是一條長蛇，靜靜的沒有言語。”

里爾克和馮至對寂寞的冥思遐想，給鄭敏“寂寞”的思考帶來了一些啟迪。像里爾克一樣，鄭敏認為：詩人是寂寞的，“寂寞會使詩人突然面對赤裸的世界，驚訝地發現每一件平凡的事物忽然都充滿放射神秘的光，和詩人的生命對話”。尼采和西方現代主義的聲音告訴我們，人生來就是孤獨的，徘徊在這荒漠的世界里，每一個生命個體都注定是寂寞的。在《寂寞》中，門前矮小孤獨的棕櫚樹觸動了詩人鄭敏的心緒，就像剛從一場鬧宴上回來突然跌入了靜謐的世界，“當黃昏的天光/照著他獨個站在/泥地和青苔的綠光里”，一切都顯得那么平靜、安逸。詩人不禁哀嘆“我是孤獨的對著世界。我是寂寞的”。隨后詩人聯想到了海里的兩塊巖石，庭院的兩棵大樹，它們就像“一扇玻璃窗上的兩個格子”，看似那么近卻又是那么遠，永遠無法進行交流。寂寞是個體的真實的情緒感受，是真切的生命體驗，是一個別人無法參與的夢。詩人鄭敏在細細咀嚼寂寞時，突然悟到寂寞是“一個最忠實的伴侶”。因為“整個世界都轉過他們的臉去，整個人類都聽不見我的招呼，它卻永遠緊貼在我的心邊”。這時候寂寞帶給詩人的不再是單純的情感情緒，而是仿佛一個靈魂知己，親密無間。詩人鄭敏沒有囿于寂寞的迷茫，而是立足于寂寞，決定要“在‘寂寞的咬嚙里，尋得‘生命最嚴肅的意義”。因為只有忍受了寂寞，才能“把人類一切渺小，可笑，猥瑣的情緒都擲入它的無邊里，然后看見：生命原來是一條滾滾的河流”。

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