石濤的藝術思想在現代設計中的價值

沙青

摘 要：石濤是明末清初中國畫壇上最為重要的畫家之一，他的繪畫風格獨樹一幟，在追求以仿古為主的清代畫壇上閃耀出獨特的光芒。他的繪畫思想對清代以來的中國畫壇產生過極其深遠的影響，并對文學藝術領域的創新精神影響巨大。從石濤的藝術思想來探索現代藝術設計的發展方向，研究現代設計的民族性與如何創新的問題具有極其重要的價值，這將有助于現代設計的健康發展。

關鍵詞：石濤 我自用我法 借古以開今 現代設計 價值

藝術設計是一個非常廣泛的概念，它包含建筑藝術、環境藝術、廣告藝術、產品設計、包裝設計等諸多方面，它涉及人們日常生活中的各個方面。藝術設計具有實用性與觀賞性，它體現了一個國家和民族的文化與審美觀念，好的設計應該具有極其深厚的文化內涵。中國現代藝術設計，特別是“85思潮”以來，藝術設計和繪畫等藝術領域一樣受到西方藝術思想的巨大影響，中國傳統的美學觀念逐漸被西方的美學觀念所取代，設計藝術中的民族文化越來越少。因此，現代藝術設計應該如何建立自己的美學體系具有十分重要的意義。

一、石濤生平

石濤，出生于明崇禎十三年（1640年），大約卒于1718年前后。俗姓朱，名若極，小字阿長，法名原濟，或濟。明朝宗室之后，明朝滅亡之時，石濤僅僅四歲，他被一位太監帶著從宮中逃出，隱藏于廣西全州。后來，為了躲避清政府的迫害，他出家做了和尚，開始了隱居生活。

石濤對書畫非常感興趣，他在題蘭竹的詩中說：“十四寫蘭五十六。”可見，石濤在十四歲以前就已經開始學習書畫了。石濤一生喜愛云游四方，他后來在山水畫上取得了巨大的成就，其中一個重要的原因就是游歷過很多名山大川，重視“師造化”。他與他的師兄一起從廣西全州出發，先后游歷過洞庭湖、岳陽、武昌、江西的廬山一帶。此后，他又游歷于江南各地，他到過杭州、宣城、黃山、江寧等地。黃山的獨特美景深深地吸引了他，使他流連忘返，創作出很多表現黃山以及江南特色的山水畫作品。石濤在安徽宣城與黃山一帶游居十多年以后，他居住在南京長干寺內名叫“一枝閣”的小樓里。這段時間，石濤沉醉于他的山水畫創作，并經常與梅清、戴本孝等人一起探討書畫上的問題。六年后，石濤又游居于揚州，并在友人的邀請之下去了北京，這大大地提高了他的藝術眼光。石濤的晚年是在揚州度過的，他在揚州以賣畫為生，過著比較富裕的生活，經常是“親朋滿座”。揚州一帶的很多畫家在石濤的影響下，后來逐漸發展成為清代畫壇上的一個重要畫派，后人稱之為“揚州畫派”。

縱觀石濤的一生，他生逢亂世，經歷坎坷。他的思想中有十分清高、狂妄、反叛的一面，他的“我自用我法”就是這種思想的表現。石濤的思想中有這兩種矛盾存在，所以，他就會感到苦悶與痛苦。其實，正是因為有了這種矛盾與痛苦的生活經歷，最終造就出了石濤這樣一位偉大的畫家。

二、“借古以開今”“我自用我法”的藝術思想

石濤能夠成為近現代以來在山水畫上最有影響的一代大師，最重要的原因是他的藝術思想對后世所產生的深遠影響。石濤是清代山水畫壇上最具有創新精神的山水畫家，他的創新精神與藝術思想主要表現在他的《畫語錄》與詩文之中。他的著名言論“借古以開今”“我自用我法”“搜盡奇峰打草稿”等對后世的影響非常大，這些言論都很好地表現出了他的藝術創新精神。他對董其昌所提出的“南北宗”論不以為然，他說：“南北宗，我宗邪，宗我邪，一時捧腹曰：我自用我法。”他又說：“古之須眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹腸，我自發我之肺腑，揭我之須眉。縱有時觸著某家，是某家就我也。”從石濤的藝術思想來看，他的藝術思想具有非常鮮明的反傳統思想，這對以清初“四王”為首的“仿古派”具有較大的沖擊，在相對比較沉寂的清代畫壇掀起了一股波瀾，使人看到了清代山水畫的一線生機。

石濤的藝術思想現在看起來雖然有些極端，實際上，其山水畫并非沒有傳統，他的山水畫技法皆是從南宗山水畫中變化出來的，其師承淵源來源于“元四大家”，以及沈周等人，而且他還不忘向同時代的梅清等畫家學習。可見，石濤是一個最能融會貫通、“借古以開今”的一代大家。

三、在現代藝術設計中的價值

石濤是一個多才多藝的畫家，他在詩文、書法、山水畫、花鳥畫等方面都有很深的造詣，特別是他的藝術主張更是影響巨大，他的“借古以開今”“我自用我法”“搜盡奇峰打草稿”的藝術思想對后來的畫家產生了重大的影響。可以說石濤的藝術思想甚至改變了一個時代的藝術發展方向，特別是對清代“四王”的摹古之風產生了巨大的沖擊。中國現代的設計藝術由于受到外來文化等多種因素的影響，很多設計家的藝術觀念非常混亂，更為嚴重的是民族傳統文化的缺少。因此，在現代藝術設計中借鑒石濤等大師的藝術思想來建立具有自己民族文化的設計體系具有重要的價值。

1.有助于對傳統文化的繼承

現代藝術設計應該繼承和吸收中國傳統藝術精華，從優秀的傳統藝術中獲取營養，例如中國畫、古代建筑、傳統服飾、首飾、瓷器等等。一個民族的藝術設計首先要具有自己民族的文化傳承，無論何種設計都應該具有自己鮮明的民族特色和藝術特色，這樣才能夠表現出一個國家的藝術特色，也才能表現出和西方設計藝術不一樣的特點。石濤所說的“借古以開今”的意思就是說藝術要在繼承傳統的基礎之上去創新，中國傳統繪畫、藝術設計等都是在繼承前人的基礎之上不斷發展下來的。現代的藝術設計，特別是當下的藝術設計在學習和繼承傳統的優秀文化方面非常少，西化的現象越來越重，中國傳統設計藝術的藝術內涵與藝術精髓基本上蕩然無存，這種現象對于一個民族的文化藝術的發展是極其有害的。因此，石濤“借古以開今”的藝術理論在當下的藝術設計的發展中具有重要的借鑒價值，使我們能夠清楚地認識到繼承優秀傳統文化的重要性。

2.有助于建立系統的美學體系

中國的文化藝術由于受到儒、道、釋的重大影響，在長期的發展過程中逐漸地形成了自己的美學體系，它表現在文學、繪畫、音樂、戲劇、建筑、服飾、民間工藝等諸多方面，可以說體現了中華民族傳統的美學觀，代表了一個民族的美學特點。現代的藝術設計在西方現代美學思想的影響之下已經逐漸喪失了自己民族幾千年來所形成的美學觀，在藝術設計中已經沒有一個系統的美學思想來引導。這種現象表現在設計理念混亂、民族文化元素等方面的嚴重缺乏。特別是在現代建筑、服飾設計方面尤為突出，可以看出在西方美學思想的重大影響下傳統的美學觀的喪失，蘇州園林那種與自然山水融為一體的建筑設計，以及敦煌壁畫中飛天仙女們長裙漂漂的美感沒有了，這可以說是一個民族的悲哀。時代需要有民族精神，藝術設計也需要具有自己民族的藝術精神與美學觀。石濤的藝術思想雖然具有反傳統的精神，但是他的繪畫還是繼承了傳統的藝術精髓與美學觀，他的“借古以開今”的藝術思想并沒有脫離傳統的美學觀。可見，石濤等藝術大師的藝術思想對于當下藝術設計的美學體系的建立具有重要的意義。

3.有助于建立創新的藝術精神

藝術創新是藝術家所應該追求的目標，其藝術作品才能有獨特性與生命力。但是創新需要在繼承傳統的基礎上去發展與創新，張大千先生在談論石濤的藝術時說：“石濤的繪畫風格就是在繼承傳統的基礎之上，勇于創新而形成的。”張大千、黃賓虹、傅抱石等都是近現代勇于創新的一代大師，探尋他們的藝術之路可以發現在繼承中發展創新的重要性，這也是藝術發展與生存應該遵循的規律，保守的繼承會失去藝術的獨特性與生命力。現代藝術設計應該擺脫西方美學思想的影響，在繼承傳統的基礎上勇于創新，創作出具有時代氣息與鮮明特色的設計作品。石濤的“借古以開今”“我自用我法”等藝術思想在當下的藝術設計中具有重要的理論價值，他的藝術思想可以讓藝術家們明確繼承與創新之間的關系和如何創新的問題。

綜上所述，石濤等大師的藝術思想在現代藝術設計中的重要價值。藝術設計是藝術門類中的一枝耀眼的鮮花，它與繪畫、音樂、戲劇等藝術門類具有相同的藝術發展規律，如果違背了藝術發展的規律，藝術設計將會失去自己的文化內涵與藝術的創新性。可見，在當下這種多元文化的背景下應該如何繼承與創新，在外來文化的巨大沖擊之下能夠在藝術設計中堅持自己的民族特色將具有十分重要的意義。

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