由川劇《白露為霜》想到

鄭文燮

重慶三峽川劇團演出的川劇《白露為霜》，系根據曹禺話劇《日出》改編，劇作者隆學義，導演李濱，執行導演張承志。

陳白露是曹禺話劇《日出》中的主要人物，她美麗、善良、脆弱、敏感、憂郁、苦悶、矛盾、掙扎，作為上流社會的交際花，她同情賣花姑娘“小東西”，但又無力拯救落入妓院的“小東西”。川劇《白露為霜》將陳白露塑造成具有“俠肝義膽”的英雄，化裝成男性只身打入妓院拯救“小東西”，這是不符合曹禺筆下形象的陳白露，不符合陳白露身處的罪惡勢力縱橫交織的暗黑的社會生活大環境，也不符合曹禺戲劇整體的創作思想，有拔高之嫌，犯了“文革”時戲劇思想“高大全”“三突出”的毛病。

《白露為霜》將《日出》中的翠喜改成夜來香，這又是一處敗筆。翠喜是下層社會一名人老珠黃的低級妓女，育有孩子，身上有一種天然的“母性”，她同情、掩護貧苦無依的“小東西”，這是合情合理的。而夜來香是妓院老鴇，身上充溢著“惡”。將淪落社會的“善”改成“惡”，這也不符合曹禺先生的創作本意。

陳白露與翠喜是一個人物的兩面，翠喜是陳白露的“影子”，她們都是曹禺先生喜愛并同情的人物，她們身上都有“人性”的善良，但這種“善良”恰恰不為社會所容，最終為社會所葬送。曹禺筆下的陳白露是被侮辱與被損害的人物，她的悲劇命運是社會的悲劇使然，金錢與物質欲望的社會危機扼殺了人性的善良與美麗;《白露為霜》揭示的則是個人悲劇命運而非社會悲劇，這就削弱了原作的思想性，沒有將曹禺的創作意圖吃透，忽視了曹禺劇作的文學性、思想性，沒有在改編創作演出中升華出《日出》的現實意義。

《雷雨》《日出》《北京人》是曹禺話劇創作的三座高峰，批判現實主義的杰作。曹禺先生在《雷雨》序里寫道：“宇宙正像一口殘酷的井，落在里面，怎樣呼號也難逃這黑暗的坑。”《日出》跋中寫道：“我也愿望我這一生里能看到，平地里轟起一聲巨雷，把這群蹯踞在地面上的魑魅魍魎擊個糜爛，那怕因而大陸便沉為海。‘時日曷喪，予及汝偕亡。”曹禺先生是一位絕望的孤獨者，懷抱著偉大的悲憫，馱負著人性的酸辛，為中國的未來探索路徑。

改編經典名著是一種高品位的演繹，富有挑戰性，應有敬畏之心。戲曲移植如同一種愛情追求，應有風流倜儻的文學才華，心靈契合，互相欣賞，相看兩不厭;不同劇種的嫁接移植，即是生命的嫁接移植，要理解雙方劇種的藝術基因，因為理解，所以悲憫，因為理解，所以情深。改編移植產生的新生命不是技巧絕活的炫耀，不是花拳繡腿的逗趣，不是婦姑勃溪、叔嫂斗法的無聊，不是無病呻吟的自戀，而是雙方基因的雜糅，藝術的再創造。新的生命無論如何變異，都必須具有人文精神，具有靈魂，這是生命的本質，是真正能夠打動人、感染人、影響人、鼓舞人、留傳后世的精神的力量。“太陽出來了，黑暗留在后面，但是太陽不是我們的，我們要睡了。”這句《日出》中的經典臺詞是話劇《日出》的靈魂，也是曹禺劇作的靈魂，無論對劇本作何種更改，這靈魂都應始終如一。如此才不負先生留給我們的這部傳世之作。