解析意象雕塑的形式構造

摘 要：在中國傳統文化中，“意象”是影響藝術創作的主要范疇之一。“意象”在當代雕塑創作實踐中，為中國雕塑家如何從傳統藝術與自然環境中找尋靈感，繼而開啟一條具有中國傳統精神的中國當代雕塑的發展找到出路。本文試圖從意象雕塑的形式構造的幾個方面來分析雕塑中的意象生成原理，并進一步闡釋它們在當下意象雕塑創作中的意義。

關鍵詞：意象 自然 線 模糊 虛實 肌理

在當下雕塑語言本土化的研究中，意象雕塑是目前學術界所熱衷探討的一個問題。研究者多從文化根源、文化背景等方面來闡述意象雕塑的學術價值。本文試圖從形式構造的角度切入意象雕塑的創作研究，力求給意象造型的一些本質性的語言探索做出貢獻。

一、 山體形態的構建

意象雕塑在具體的人物造型中追求雕塑體塊的山石構造和形而上的形式理念。雕塑家吳為山借鑒了晶體結構的一種構造方式。（如圖1）這種方式使得雕塑的體塊在不同空間位置相互咬合，呈現出一種天然的凝合力量。在作品《魯迅》中，以晶體的形式構造所生發出來的“硬”的氣質融入到這副中華民族“硬骨頭”的塑造之中，脫去了表面形態的塑造，僅單純呈現出形體構架的魅力。

將山石、瀑布等自然的意象融入雕塑的形態中，則是意象雕塑中的又一特色。自然“景與色”的意蘊與人物“神與態”的情致相對應，使人物造型本身具有一種自然的親和意味。如位于云岡石窟景區的《曇曜》造像中，作者將人物的衣袍塑造成似懸崖峭壁的山巒形態，衣袖之間仿佛有流水、行云并行其中。在沒有準確的畫本和塑像的記載的前提下，塑造了一副“西相東魂”的高僧形象。“……袈裟飄忽，逸氣襲人，廣袖似云，衣紋若水，身體似絕壁、似懸崖，奇峰凸兀，獨立蒼茫。自成山水奇景，自有佛意蕩漾。”[1]這正是意象人物造像中所融入的天地之意象，同時也放大了雕塑自身所能承載的信息。

二、東方詩性的線韻

線條是中國畫的精髓，中國畫中的線有粗細、長短、疏密、聚散、曲直、欹正、強弱、剛柔、疾徐、巧拙、虛實、濃淡等種種變化，再加上點與線、線與面、墨與色、筆墨與造型等種種關系，構成了各種不同的節奏和韻律。線的表現力將氣韻生動表達出來，是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術語言，具有獨特的藝術魅力。

中國傳統人物雕塑的線條風格則受繪畫風格影響很大，注重線條與形式的關系，經過高度推敲、概括與提練，使線的韻律與造型相統一。這種方式和西方古典雕塑以形塊和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全不同。后者體積感強，前者只有在人物大的體積關系下，強調線的魅力。

意象雕塑中的線是具有東方繪畫意味的線，通過線條在雕塑形式中的布置，使線條產生深淺、粗細、虛實、鈍銳等形式意味，從而在作品表面產生層次豐富的光影變化，具有強烈的視覺感受力。線的穿插與人物造型的具體形態相結合，塑造出夸張但又合理的藝術形式。配合青銅的材質和色彩，使雕塑產生古樸而厚重東方意蘊。同時，意象雕塑中的線凝聚著詩性的力量。不同的創作情感通過對線的微妙塑造將創作者的情感融入到雕塑作品中。一方面，雕塑家對形式的總體設計之后，通過拍塑、壓塑、刻塑等手法把一條條“脊線”自然的塑造出來。“脊線”是在意意雕塑所特有的，即由形體高點的連接或面與面的交接而成，在造型上有如蜿蜒的山脊，能生發出自然的張力。雕塑家結合書法中的筆意使得 “脊線”的形態產生虛實、巧拙、強烈的韻律感。同時，通過線條的平面布局和空間位置上的穿插關系，使雕塑在不同面的外輪廓產生一種線的律動感，形成一種自然的感召力。此外，面與面的空間轉化則形成不同節奏的光影韻律，使作品孕育出詩化的意蘊。……對其形體的關節點所連成的脊線有如山脈之蜿蜒，有陰陽向背。面與面的交匯形成了線的波瀾，線面交織，風起云涌。……[2]另一方面，意象雕塑在平面塑造中注重“陰線”和“陽線”的結合，以展現線刻的“陰陽之美”。如在《冤魂吶喊》中，“冤魂”形象由陰、陽兩種線條互為作用，輪廓中的幾條極具情緒的陰刻線條與由意象解剖構成的“脊線”生發出一種矛盾的張力，撼人心魂。由上可見，意象雕塑中，線的運用是多樣的，不同的創作情感孕育出不同意味的組合和效果，從而使造型本身呈現出形式的詩意。

三、混沌模糊的意境

模糊的表現手法是意象雕塑創作常用的表現形式，貴在“似與不似之間”把握造型的精神氣質，使雕塑與環境更具意境美。模糊的意境美的產生來源于創作者兩方面的思考：

第一，模糊理念必須符合大眾的審美心理。中國古代的山水畫和詩詞當中無不顯露出這門語言的魅力。宋代的米家山水用米點法渾然、蒼茫的表現了大氣籠罩下朦朧的山水意境。詩詞的詞句中所包含的不定性和空白也體現著朦朧的詩化意境，模糊的理念則滲透于措辭、韻律、句法、意象、意境和修辭之中。詩詞的美是一種模糊的美，是意念、意象、意境生成的最初形態。而意象雕塑中的模糊手法正符合了這種審美心理，它通過形式的取舍、塑造的虛實將現實與想象、真實與意象全都歸于混沌，以達到符合心源的藝術真像。這種方式使雕塑擺脫簡單的圖像式說教，把藝術的生命力潛藏于表面塑造的軀殼當中。吳為山在《漫說雕塑之二：模糊中的傳神》一文中說道： “……這些不約而同，不謀而合的藝術觀念、見解反映了人類普遍的藝術感覺、規律。可見模糊中的閃爍、清晰，有如黑夜中的航標，在萬般波瀾中有著熠熠的光亮。模糊不僅給創作者以靈感，也給觀賞者以神思。其實，創作中留給觀賞者想象的空間，也將使作品獲得更高的存在價值。”[3]

第二，雕塑家在模糊和簡括中必須求得藝術的精、氣、神，從而感染空間。原始大型石雕、廟宇在經歷漫長的歲月洗煉后，失去了一些表面的、本該失卻的部分，其神韻和氣場則更令人震撼。例如，已有800多年歷史的柬埔寨的吳哥窟，石廟雖已飽經風霜，可他的宗教魅力至今令到往的人回味無窮。它的妙處在于滄桑中給人的模糊遙想。意象雕塑通過拍、打、揉、捏等快速的塑造方式，將塑造的痕跡保留在作品中。視覺上形成一種創作的時間感，同時通過形態的設計將這種痕跡轉化為一種歷史的沉淀感。

四、自然意味的肌理

談到雕塑的肌理，也許更容易使人想到的是那些偶然的或有意為之的，能夠體現塑造和制作過程的“痕跡”。藝術家會果斷的在泥塑表面留下自己意識的痕跡，正如羅丹所說：“當我沒有強烈的感情時，是不會動手塑造的”。[4]泥塑的塑痕、石雕木雕的鑿痕、金屬雕塑上的焊點等肌理成了雕塑家宣泄情感的手段。單純的來看肌理，人們更容易把它作為一種抽象形態，是一種有味道的形式。富于變化的塑痕肌理能夠傳達出人的不同情感意緒，豐富的肌理以某種特殊的方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美情感。中國古代的藝術家們就給我們留下了巧妙運用天然肌理的雕塑精品，如西漢霍去病墓的石雕群作品粗獷、質樸、氣魄雄大，匠師們巧妙地利用了石塊高低凸凹的天然形態，對天然肌理材質“因材施藝”，恰到好處地把創作思想與自然材質相融合在一起。存在主義雕塑大師賈克梅蒂在作品中放棄細節，用雕塑刀在泥塑上自由的推塑肌理，“用斑駁不平像是布滿歷盡劫難的創傷來強化遠視感，同時體現一種內在空無的孤獨和困惑”，[5]反映了現代人所感到悲觀、焦慮和一種不可抗衡的失意情調。

意象雕塑中，一方面我們能感受到是具有自然意味的肌理形態。雕塑家將質樸的泥塑方式將形體與“塑痕”相結合，使點、線、面、塊等基本的視覺元素巧妙的融合在自然意味的構造之中，使雕塑渾然天成。除了呈現出西方理性雕塑語言的精髓外，還將東方繪畫、書法的筆墨精神融于創作中來，即把中國古人山水畫中的皴法轉化到雕塑形態的塑造當中，通過運用木棍、刮刀、布料等工具錘煉出具有自然意象的肌理形式。這些形式中所蘊藏著奇峰、溝壑、流水、山巒等影像與雕塑的內容相融合，使雕塑作品呈現出一種自然的生命力。這種方式將藝術家的藝術情感和自然感悟凝固在作品形式之中，使雕塑體與空間環境天然的融合在一起。寫意雕塑家所追求肌理的天然意蘊，使雕塑與環境締造出詩意的空間意味，小巧流水、春雨細絲……青青綠綠的雕塑團塊在江南的美景中令人心曠神怡。

另一方面，意象應當強調肌理對作品主題的抽象表現力，塑痕與主題之間應該產生直接的對話。一刀、一拍都必須見對象的精、氣、神。如作品《魯迅》中，便是以快速的刀法，簡中求準，塑造了一副硬朗的魂魄。每一處塑痕與形體相生，正與這幅民族最硬的骨頭相契合。

五、結語

葉淺予先生曾言：“凡是意象，都是具象的主觀反映，沒有意象的藝術作品，是干巴巴的生活圖解或生活翻版，因而缺乏藝術魅力。我們要求藝術高于生活，藝術家必須對生活下一番艱苦的提煉取舍、去粗取精的功夫，達到比生活原形更真、更高、更美的境界。”（見《六屆全國美展的啟示》葉淺予）由此可見，意象生成的形式原理在意象雕塑的創作中尤為重要，但更重要的是將這種形式構造轉化為藝術語言，才能創作出極具東方意味的佳作。

參考文獻：

[1][2] 吳為山.塑以載道——曇曜塑像記[J].雕塑.2010（03）：31

[3] 吳為山.漫說雕塑之二：模糊中的傳神[M].雕塑的詩性.南京大學出版社，2007：245

[4] 朱伯雄.世界美術名作鑒賞辭典匯[M].石家莊：河北人民出版社，1991：661

[5] 王黎明.西方現代雕塑[M].濟南：山東美術出版社，2001：61

作者簡介：

楊浩，助教，南京信息工程大學傳媒與藝術學院藝術與科技系，碩士，研究方向：雕塑藝術與理論研究。