蔡襄書法藝術風格芻議

石磊 劉清揚

摘 要：蔡襄為北宋著名的書法家，他師承古人，博采眾家之長，自成一家。其書法藝術創作經歷可分為兩個階段：1012年至1045年，蔡襄的書法創作還處于探索研究階段；1045年至1067年，集百家之長，形成自己的風格。從蔡襄的書法作品中可以看出他承“尚古”啟“尚意”的創作思想，以及平和端莊、瀟灑不拘的書法風貌。

關鍵詞：蔡襄 書法 藝術風格 尚意

蔡襄（1012-1067年），字君謨，“君謨”為宋仁宗親筆所賜，號莆田居士，謚號惠忠。興化仙游（今屬福建）人。《宋史·蔡襄》稱：“襄工于書，為當時第一，仁宗尤愛之，制《元舅隴西王碑》文命書之。”[1]

一、蔡襄的書法淵源

宋人葛立方指出蔡襄書法淵源：“君謨始學周越書”。蔡襄、黃庭堅、米芾都曾拜周越門下。蔡襄年稍長后，拜宋綬門下。宋綬書當時尊為“朝體”。宋綬與蔡襄亦師亦友，對蔡襄影響深遠。蔡襄追隨宋綬學習了兩年后，宋綬便去世了。癡迷于書法的蔡襄自不能滿足，他又請教比他年長的好友蘇舜欽，他以筆法見長，蔡襄常與他切磋筆法。蔡襄從諸多真跡中感受到前人書法藝術的精髓及其自身的不足，遂“取法乎上”，重承古——尚唐法、尚晉韻。

蔡襄取法甚廣，轉益多師。蔡襄在任著作佐郎、館閣校勘時，可謂“近水樓臺先得月”，豐富的館藏書畫作品為他學習臨摹名家真跡提供了便利。

蔡襄學習顏真卿書法可到亂真的地步。而且他還以歐陽詢、褚遂良、虞世南、柳公權、徐浩、李北海、張旭、懷素等唐人為學習對象。他以王羲之父子書法為楷模。上溯二王，接著采鐘、張平淡幽遠之晉韻，上至秦李斯和先秦鐘鼎銘文等等。顏書在蔡襄書法作品中貫穿始末，馬宗霍在《書林藻鑒》中引用李瑞清的話說：“君謨無一筆不從魯公出，無一筆不似魯公。”而宋徽宗也稱他為“宋之魯公”。蔡襄繼承了顏真卿書法外拓寬博的結字方法，但將輕重對比較大的懸差加以收斂，將鉤挑過于張揚的裝飾性成分作了含蓄而優雅化的處理。使其造型不失顏書寬博的同時又顯得更加富有書卷意味。蔡襄師承甚廣，取其精華，自成一家，形成了含蓄雅逸的書風。

“唐宋八大家”之一的歐陽修是蔡襄的知己同僚，兩人在政治上志同道合，藝術上互相欣賞切磋，友情深厚。歐陽修對蔡襄書法推崇備至，贊他為“自蘇子美死后，遂覺筆法中斷絕。近年君謨獨步當世，然謙讓不肯主盟”[2]是本朝第一。蔡襄書法地位的確立也離不開歐陽修對蔡襄書法的肯定。

二、蔡襄書法藝術的分期

蔡襄集眾家之長，其書法風格是逐漸形成的，根據蔡襄的人生經歷和不同時間的書法創作表現，本文將蔡襄的書法藝術創作經歷分為兩個階段：1012年至1045年和1045年至1067年。

1012年至1045年：

1012年至1045年，這個時期蔡襄剛入仕途，經過慶歷新政之后第一次離京回鄉之前。他早期的書法尚未形成自己的書風。蔡襄還處于探索研究階段，但他的書法功底深厚。從他的作品中還可以看出他追求嚴謹的法度，取法唐人。尤其是《海隅帖》，書于1045年，紙本，楷書，縱28.8cm，橫158.6cm，現藏于中國臺北故宮博物院。此帖整體取顏真卿《多寶塔》的寬厚結構，用筆厚重，筆畫精細。整帖氣息上又有虞世南的溫潤平穩。

1045年至1067年：

這時期的蔡襄正值壯年，風華正茂，從福州任職5年后回到政治中心，仕途達到頂峰，與宋仁宗君臣相宜，書法亦成為“朝體”。此階段蔡襄集百家之長形成自己的風格，

此時取法由唐入晉，欲在精神上追求魏晉的淡泊自然。他認為：“書法惟風韻難及，虞書多粗糙。晉人書，雖非名家亦自奕奕，有一種風流蘊藉之氣，緣當時人物，經清簡相尚，虛曠為懷，修容發語，以韻相勝，落華散藻，自然可觀，可以精神解住房領，不可以言語求覓也。”[1]這時的蔡襄頗具創造力，利用章草和飛白寫出自己頗具得意的“飛草書”。這一時期也是他創作的高峰期，有許多精妙作品，《入春帖》就是其中之一。《入春帖》，蔡襄1051年書，紙本，草書，縱30cm，橫41.1cm，現藏于中國臺北故宮博物院藏。此帖用筆輕松圓轉，結構自由，并不是很講究法度。蔡襄對自己這類風格頗為得意，稱其為“飛草書”，亦稱“散草” “飛白書”。從其作品中就可看出他每落筆為飛草，筆隨手運轉，奔騰上下，其情緒波動躍然紙上。蘇軾也在題跋中贊同其的“飛草書”。

蔡襄在晚年經歷了大起大落，生活上喪妻喪子，政治上一波三折，最后蒙冤離京，加上體老年衰，身體每況愈下。這個階段他書法風格成熟，追求平淡。蔡襄認為：“學書之要，唯取神，氣為佳，若模象體勢，雖形似而無精神，乃不知書者所為耳。”[1]其中最典型的代表作品是《澄心堂紙》。此帖1063年書，紙本，楷書，縱24.7cm，橫27.1cm。現藏于中國臺北故宮博物院。《澄心堂紙帖》可以看做是蔡襄“尚古”書風的代表作品，行氣舒朗，字形略扁，穩健淡雅，流露出魏晉風韻。

三、蔡襄的書法藝術風格特征

（一）承“尚古”啟“尚意”的創作思想

北宋初期，蔡襄大力主張學習前人，恢復晉唐古意，進而主張書法藝術抒情達意的藝術表現。

蔡襄在《書論》中提到：“學書之要，唯取神為佳，若模象體勢，雖似而無精神，乃不知書者所為耳。”（5）這一思想對宋人所提倡的“尚意”主張具有啟蒙意義。

在《離都帖》、《腳氣帖》中都可以看出他承“尚古”啟“尚意”的創作思想。

《離都帖》又稱“致杜君長官尺牘”， 1055年書，紙本，行書，縱29.2cm，橫46.8cm，現藏于北京故宮博物院。此帖與顏真卿《祭侄文稿》相似，皆因情緒變化使字呈現疾徐變化。筆法上忠實地繼承了提按筆法，用筆內按外拓。就以粗筆來說，在入筆的地方用筆重，但不會呆板頓筆，而是輕提重按，用筆轉換筆畫，來完成橫、豎、撇、捺等筆畫。他還繼承了唐人的中鋒用筆和晉人的中側鋒用筆。所寫出的書法線條流暢，具有動感、塊面感、立體感，賦予書法極強的空間感。此帖開頭幾字用筆沉穩有力，表現出厚重感，從“殊為榮幸”行筆漸快凌亂，“感念”二字行筆快粘連多，足見蔡襄悲痛的心情，書至后半段，行筆拖拽且速度快，字與字之間牽絲多，“佳安”的“佳”字少了一“豎”，可見蔡襄當時書寫的心理變化幅度之大。他寫此帖時自己兒子因寒病亡故，所以哀痛之情浮現紙上。

《腳氣帖》1060年書，行草書，紙本，縱26.7cm，橫21.7cm，現藏于臺北故宮博物院。此帖可看出他在章法上重視軸線貫穿始終，使其作品氣韻生動，行氣流暢，有一氣呵成之效。整體感充實緊湊，神完氣足。字與字之間疏密得當，行與行間距恰到好處，行氣明朗，在空間節奏和時間節奏上都能很好地協調起來，達到了筆斷意不斷的境界。其中“行”和“耳”字最后一豎的送筆，是有意而為之，彰顯出了灑脫，把自己追求自由、瀟灑的意境呈現于紙上。此帖與蘇東坡《寒食帖》的“年” “中”“紙”三字的最后一豎如出一轍，開篇兩行的“四”“月” “來”“入”諸字的行筆與黃庭堅行筆有相似之處。

由此看來，蔡襄的書法風格不僅承“尚古”還啟“尚意”。

（二）平和端莊、瀟灑不拘的書法風貌

《思詠帖》1051年書，紙本，行草書，縱29.7cm，橫39.7cm，現藏于臺北故宮博物院。此帖中“思”“出”“通”等字皆取法右軍，又兼唐法，粘連較少，字字獨立，但筆意暗連，注重用筆虛實，揮毫灑脫，不失氣韻生動。整帖充滿了瀟灑不拘的書法風貌。

《茶錄》1052年書，拓本，小楷。此帖蔡襄在氣勢上學習了顏真卿和徐浩，筆法頗有顏、徐二人的特點，字形有峻瘦、險勁之感，其筆勢又繼承了虞世南的飄逸之氣，但又不失平和端莊的書法藝術風格。

《蒙惠帖》1052年書，紙本，行楷，縱22.7cm，橫16.5cm，現藏于北京故宮博物院。此帖不僅有二王和顏真卿的結構用筆，還有智勇的起承轉合，書風“尚古，端莊大雅。布局寬綽，用筆簡約，行筆流暢，極具風采。 從以上諸帖中我們可以看出，蔡襄的書法風格是在端莊中追求瀟灑，行氣明朗，協調統一。

宋四家中，從出生年齡的早晚排序來看，蔡襄（1012——1067）排第一，其次蘇軾（1037——1101），黃庭堅（1045——1105）第三，米芾（1051——1107）第四。蔡襄大蘇軾25歲，在宋四家中是最年長的一位。從蔡襄的書法藝術表現來看，應是由唐代尚法書風向宋代尚意書風轉型并研生成形的第一人，難怪在當時人們稱宋四家為蔡、蘇、黃、米，蔡排首位。蔡襄的書法既保留了唐代書法的嚴謹，同時又開始有了尚意書風的詩意表現，他不如蘇、黃、米的開放與奔放，但其開啟風氣的地位不容否認。蔡襄書法成就較高，他的書法結束了自五代以來的衰敗，使其走上了正軌。同時開啟了尚意書法的門隙。王文治在《書論絕句》中這樣寫蔡襄“君謨落筆帶春韶，玉潤蘭馨意欲銷，心畫心聲原不假，黨人爭及萬安橋。”[3]蔡襄在書法歷史上的地位是不可取代的，他不僅是“尚法”的繼承者，也是“尚意”的啟蒙者。他端莊瀟灑的書法藝術風格是值得我們繼續研究學習的。

參考文獻：

[1] 水賚祐.蔡襄書法史料集[M].上海：上海書畫出版社，1983

[2] [宋]歐陽修.歐陽修全集·蘇子美蔡君謨論書（卷一百三十）[M].北京：中華書局，2001：1979

[3]馬宗霍.書林藻鑒（卷九）[M].北京：文物出版社出版，1984：208

作者簡介：

石磊，西華師范大學美術學院2014級碩士研究生。研究方向：課程與教學論。

劉清揚，西華師范大學美術學院院長、碩導，中國書法字協會會員。四川省書學學會副會長。研究方向：書法文化研究和文人書畫發展史研究。