談聲樂演唱及審美特征

遲利平

（七臺河市青少年宮 黑龍江 七臺河 154600）

談聲樂演唱及審美特征

遲利平

（七臺河市青少年宮 黑龍江 七臺河 154600）

作為一名歌唱者，要想完整成功地塑造音樂形象，將藝術的美展現給觀眾，就必須懂得運用歌唱藝術的表演規律為“二度創作”作準備。當歌唱者拿到作品之后首先要做的事就是熟悉作品，然后根據歌曲的藝術特點及內容規定的情景進行歌曲語言方面的處理。

聲樂演唱；技巧；審美特征

當歌唱者能夠把歌詞背誦下來之后，就要開始記歌譜了。記譜的最好方法是默記法，這種方法不僅節省嗓音，而且背得快，記得牢。歌者將作品熟悉之后，就可以放聲歌唱了。通過放聲練唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及發聲技巧方面的不足，然后著手解決這些問題。在歌唱的過程中，可以對著鏡子將表情﹑手勢等情感表達的藝術手法糅合進去，但要注意演唱過程當中的律動﹑細膩流暢的行腔和有感情的換氣。換句話說，那就是對作品的藝術處理。處理歌曲，應該從速度﹑力度﹑音色﹑語氣等幾個方面著手。要把歌唱得優美﹑動聽，使觀眾喜歡聽，令人感動并真正體驗到音樂美感所帶來的愉悅享受，這就要求歌唱者具有良好的藝術表演才能。

在唱一首新歌之前，對歌詞要作深入﹑細致的分析和研究，要把歌詞的意境牢牢地印在腦子里。只有先把案頭工作做好，才能有表現作品時的“有的放矢”，深入了解歌曲的創作背景，對表達其內在的思想情感無疑具有積極的作用。歌唱藝術的靈魂是表達人的思想情感，感動別人是藝術表演追求的目的與效果。因此，想唱好每一首歌，都應該深入到歌詞里，讓自己深入到歌詞創作的情景之中，去深入體驗，為其感動，受其感染。要有意識地去體驗自己從未經歷過的或是體驗不很充分地卻為藝術表現所需要的情感，這樣，就能使自己一步一步地接近情感，歌唱者的藝術表演，能否做到真情的流露，這是和生活中真實情感的體驗與積累分不開的。

聲樂教育家沈湘教授說：“不要把時間單放在發聲練習上，要知道提高了綜合修養，聲音上也會提高，如果有了認識，既使走彎路也不會太遠。”任何動人的歌唱，都是演唱者平時生活和藝術積累在內心融化后的產物。有了深厚的藝術積累，才可能深入領會歌曲的內容和美的價值。在日常的訓練中，演唱技巧可以通過練習來掌握，但感情分寸的把握卻需要多方面的生活積累。因此，歌唱者不僅要體驗生活，而且要有內心的獨特感受，感受越是獨特，演唱情感的個性就越鮮明﹑越生動，從而藝術地表現出完整的音樂形象。

審美意識對我國民族聲樂藝術審美具有調節作用。從音樂的角度來看，審美理想﹑觀念﹑趣味對表演者的感知﹑體驗﹑想象和理解等心理因素的影響極其重要。首先，審美知覺受審美欲望的驅動，在審美經驗的影響下，受審美觀念﹑理想的調控，同時還受人的個性特點以及過去生活經驗的影響與制約。因此，審美知覺對審美主體的審美意向﹑經驗﹑觀念的依賴性，在心理學上被稱為“統覺”。審美知覺之所以被稱為“統覺”，可以從兩方面來看：一是從主體看，它依賴主體的審美需要以及其他主觀因素；二是從客體看，它不僅直接感知其外部形式結構，而且理解形式所暗示的主觀的觀念和意義。因此，民族聲樂藝術應該利用審美知覺的統覺作用，把握好藝術作品的內涵和外延，對于要演唱的聲樂作品，不僅要符合歌唱與審美需求，還要根據歌詞的內容對作品進行細致分析和推敲：不但反映出詞曲作者的藝術目的，還要體現作品的精神內涵與藝術風格和特點，以求達到作品的內涵和外延的統一﹑審美理想和趣味的統一。其次，還要注意把握演唱的適度感與分寸感。因為，表演者有時需要激情﹑夸張并采取各種不同的潤腔等技術技巧。比如潤腔，在我國古代的音樂理論中被叫做韻味，在很大程度上是因為其自身的獨特所在。其能夠通過民族聲樂來營造一種寧靜美好的氛圍，這也是與其他音樂所不同的。大體表現在三個方面：一是地方語言的特點。大多數民歌的內容來源于生動的地方語言，在適當的節奏和聲調上的夸張和延續，具有濃郁的﹑多變的民族特色，如蒙古民歌的自由奔放等；二是不同的民族風格要求不同的咬字與行腔。尤其是我們民族聲樂中戲曲的大小嗓﹑“云遮月”等許多表演音色及其咬字上的快吐﹑慢吐﹑噴口﹑反切等方法，與其他民歌的演唱方法有著明顯的不同；三是各種裝飾性潤腔的使用，如滑音﹑顫音﹑倚音等。這三個方面體現了韻味是我們民族聲樂藝術最高的形式美。作為審美的重要內容，以潤腔為契合點，分析民族聲樂的表演水平，能夠進一步升華音樂所表達的情感，創新音樂演唱的形式。

歌唱者要給予歌曲以生命的活力，也就是說歌唱者在學習聲樂的過程中要有良好的基本修養和美妙的歌喉，情感因素在歌唱過程中也有著舉足輕重的作用。整個歌唱表演的過程需要技巧的運用和感情的抒發相互配合，它是聯系表演者與欣賞者的紐帶，是表演行為中的點睛之筆。

J617.13

A

1007-0125（2015）05-0114-01