淺談音樂歌唱藝術中情感與技術的互動

李 凱

（寧夏 銀川）

淺談音樂歌唱藝術中情感與技術的互動

李 凱

（寧夏 銀川）

音樂歌唱藝術最主要的目的就是傳達歌唱的思想感情，用良好的音樂來感染人們。在音樂歌唱藝術中，做好情感和技術的互動，能夠在歌唱技巧的基礎之上，引發和觀眾的感情溝通，達到良好的藝術表達效果。但是在實際運用中發現，很多人過分地注重技術上的練習而忽視了情感的表達，并不能自如地投入到音樂歌唱藝術當中。因此在日常練習過程中要注重情感和技術互動，用真摯的感情來感染觀眾。

音樂歌唱；情感；技術

音樂歌唱藝術通過塑造良好的藝術形象，來反映真實社會中的情感。歌唱者將音樂作品的思想感情傳達給聽眾，因此歌唱實際上就是歌唱者通過歌聲和聽眾進行交流的過程。充滿了情感和技術互動的歌唱能夠帶給觀眾心靈上的享受，給人以熏陶、給人以鼓舞。完美的音樂藝術演唱能夠將情感和技術有機地結合起來，認識到情感是技術的靈魂，技術是情感的載體。

一、打好音樂歌唱技術的基本功

音樂歌唱藝術的技巧性特別強，技巧是進行歌唱藝術的表現形式。但是如果在歌唱過程中一味地強調技巧，缺乏情感的體驗，那么雖然注重了藝術的表象，但是失去了藝術的靈魂。歌唱者若是音樂歌唱的技術不足也無法給觀眾帶來美的享受。所以在音樂歌唱藝術過程中要打好音樂歌唱藝術的基本功，擁有精湛過人的技藝，爭取為觀眾帶來良好的審美體驗。在日常學習過程中要注重音樂歌唱技術基本功的練習，認真地學習歌唱藝術的基本知識，將各種歌唱的技術熟練于心，在音樂演唱過程中，合理地使用不同的技術來達到良好的聽覺效果。

二、音樂歌唱藝術是情感表達的藝術

音樂歌唱若是沒有情感，那么歌曲也就失去了靈魂。情感是藝術表現的基本形式，某些藝術之所以能夠成為經典，大部分都是因為能夠和觀眾獲得情感上的交流，給觀眾帶來良好的音樂體驗。音樂傳達的是情感藝術，通過優美的歌詞和精良的旋律，來達到心靈狀態的結合。音樂的根源不是外在的世界，人的內心情感才是音樂創作的源泉。音樂藝術主要是為了體現自己的思想感情，而選擇以聲音為表達載體的一種行為方式。人們在心中產生良好的情感，通過音樂來表達出來，從而創造了音樂。所以說音樂歌唱就是為了表達情感的需要。在傾聽歌曲的過程中，會產生心理上的共鳴，獲得良好的心理震動，也是因為擁有良好的情感。通常在傾聽了音樂歌唱藝術之后，會產生歡樂或者是悲傷的情緒，是因為在生活中早已經有了歡樂或者悲傷的體驗，受到音樂相關因素的感染，就會將音樂中的情感和生活中的情感進行聯想，找到人生的共鳴。藝術家們正是通過歌唱藝術，來反映自己心中的情感的。

通過表達情感來反映真實的社會生活，創作家們也從真實社會中獲取了音樂創作的動力，從而將這種感受傳達給觀眾。音樂通過歌唱來展示生命的美麗，來反映真實的現實生活。作曲家們將生活經歷寫下來，演唱家們通過優美的嗓音，來傳達真實的社會情感，反映社會的生活。音樂的形象是抽象和間接的，雖然具有一定的內容，但是在不同的聽眾聽來會產生不同的理解，歌唱藝術的情感和技術結合能力會直接影響聽眾的聽覺效果。《碼頭工人歌》展現的就是勞動人民堅毅反抗的性格，所以歌唱家在演繹的時候，不僅要掌握歌詞的旋律，還要傳達這種人因為勞動而堅毅的品格，這樣才會引起碼頭工人強烈的內心震撼。

音樂只能以聲音為載體來傳達藝術的情感。音樂并不擅長寫景和敘事，通常都是通過對意境的刻畫來抒發內心的真實感情。歌唱家通過情感和技術的互動，能夠在聲樂歌唱中唱出感情。大凡有成就的歌唱家，都非常注重情感的表達。《懷念戰友》是李雙江的經典作品，這首歌凝聚了同志們對戰友的深切懷念，每當人們唱起來的時候都會感覺到戰友之情是一種非常崇高的感情。這是因為李雙江深情的歌唱，才讓觀眾產生強烈的情感共鳴。一位烈士的母親就說，聽了這首歌曲之后我為我的兒子感到非常自豪。

三、音樂歌唱技術是情感表達的手段

每一種藝術的傳達都需要一定的技巧，在不同的藝術演繹過程中所需要的技巧程度有所不同。黑格爾說除了天才和才能以外，藝術創作另一個重要的方面，就是因為藝術創作需要純天然的技巧。這種熟練的技巧不是因為靈感而是需要通過前面的練習來獲得的。藝術家必須要有熟練的技巧，這樣會讓他們不會受到外界事物的干擾，可以隨心駕馭音樂。音樂歌唱藝術也有很多的技能和技術，主要分為兩類，一類是藝術作品表現的技能和技術，另一類是創作的技能和技術。無論是哪一種音樂表現技術和創作技術，都需要通過良好的音樂藝術形象來實現。在塑造音樂形象的時候，完全以聲音為材料，這是音樂歌唱的基本特征。音樂形象的聲音，包括曲式、復調、和聲、調性、節奏、旋律。旋律是表現力的重要因素，也是主要的表現手段，主要由旋律構成音樂形象。在表達情緒高漲的時候通常是旋律上行，在表現情緒低落的時候通常是旋律下行。節奏是音符、拍子、速度之間的比例，為了體現不同的表演效果要使用不同的節奏。在情感逐漸緊張和激動的時候速度就會加強，搶拍周期就會縮短。節奏并不是孤立存在的，而是各種要素的綜合體現。每一種調式都有不同的特性，調性調式的功能和色彩，具有很強的表現作用。在表現不同情調、不同氣氛的時候會使用不同的色彩，在表達不同緊張度的時候會使用不同的功能。通常在表演過程中，小調比大調暗，大調比小調色彩明亮。

藝術的另一個重要環節就是表現，將已經構思好的音樂藝術通過藝術手段展示出來。歌唱家把一首歌解讀好之后，就要在舞臺歌唱過程中，通過良好的歌唱、技術、歌聲、動作來把歌曲的情感展示出來。藝術家將中心思想轉化成為聽得見、看得見的東西。沒有藝術表現，藝術創作也就失去了意義。歌唱藝術需要純熟的技巧作為支撐，失去了技巧的支撐，歌唱就會變得沒有靈魂。歌唱藝術家們為了更好地表達歌曲傳達的感情，就會盡量的學習歌唱的技巧。比如在文藝復興時期，達芬奇為了學畫畫，在一開始的時候反復畫雞蛋，在反復訓練的過程中，他養成了能夠隨心所欲地表達事物的能力。臺上一分鐘，臺下十年功，演員哪怕是為了幾分鐘的表演，也需要進行長時間的勤學苦練。歌唱演藝事業同樣是這樣，為了盡可能清楚地表達創作意圖，在歌唱技術方面需要下很大的功夫。每一位歌唱者都極力地追求動聽優美的歌唱聲音，歌唱聲音少了藝術的魅力，就會失去藝術的價值。優美的歌唱生涯就是在反復的練習中獲得的，歌唱家若是沒有歌唱的技巧，哪怕是嗓音再好也不能完整地表達真實的情感。

四、情感與技術的結合是歌唱的最佳方法

歌唱者進行歌唱的最終目的就是使用熟練的音樂歌唱技巧，將優美的歌聲傳達給聽眾，讓聽眾能夠產生情感上的共鳴。在優美歌聲的感染之下觀眾會主動地將音樂作品傳達的情感，和生活中的情感聯系在一起，從而產生心靈的震蕩。所以將情感和技術結合起來，進行聲情并茂的協作，可以讓歌唱藝術更加優秀。聲音、情感、技術三者互為條件、相輔相成，情感是聲音的靈魂和主宰，情感必須借助有色彩的聲音才能夠被表達出來。聲音是情感的載體，聲音中富有才藝的魅力，隱藏著真深刻的感情才不會褪色。聲音不僅要體現歌唱的技巧，而且要轉化成為富有感情的技巧。歌唱的技巧本身就是一種內在情感的釋放和集聚，只有在思想感情和技術中，完美地結合起來，才能夠讓歌唱更具審美價值。歌唱事業同樣遵循著感情更美更真的規律，聲音不夠美好，技巧很單調，那么就不能表現出歌曲的魅力，也不會體現出深刻的感情。在歌唱練習過程中要有明確的方法和目的，講究整體的藝術效果和構思。歌詞和旋律塑造的藝術形象要從技巧的連接和組合中表現出來，讓每個音、每個歌詞的感情和氣質融為一體，只有技藝結合聲情并茂的歌唱，才能夠讓人產生情感的共鳴，達到沁人心脾的效果。

歌唱過程中的精湛技巧可以讓歌唱藝術更加美麗動人。加強歌唱藝術的修養可以充分發揮集體的力量和作用，呈現出完美的音樂表演。歌唱的技術功力直接影響著藝術水平，對于一個完美的音樂歌唱工作者，技術和情感二者相輔相成，絕對不可以分割。在學習音樂歌唱的過程中，首先要對音樂歌唱的技術有深刻的認識，明確技術的重要性，在修煉過程中不斷地加強這方面的修養。由于歌唱藝術是一個復雜的體系，學習者不能扣妄自尊大，而是一直要以謙卑的態度，盡量地夯實自己的歌唱功底。在一邊學習技術的過程中，一邊還要加強情感的修養。想完整地表達情感不是一朝一夕就能夠達到的，在日常生活中要做一個有情感、有愛心、有奉獻精神的人，能夠細心地觀察生活中情感的世界，提升自身的情感表達效果。在日常的學習工作過程中，要體味歌曲傳達情感的方法，將自身的情感通過歌聲表達出來。將情感和技術互動起來，需要扎實的技術功底，也需要良好的情感素養。

五、歌唱藝術通過技巧表達情感的方法

歌唱藝術在表達情感方面需要和技巧進行緊密的互動，在以下方面需要引起注意。

第一，歌唱者要準確把握歌曲的情感基調。歌曲表現要將情感和技術統一地結合起來，缺一不可。聲情并茂、字正腔圓是最高標準，也是歌唱藝術家們一直的追求。歌唱的情感與內容理解不一樣的時候也會產生不同的表達方式。在歌唱之前，演唱者要對歌曲的情感基調進行概括分析，明確情感基調，這樣在演唱的時候才能有一個清晰的表達方式。

第二，掌握歌曲的情感內涵。不同的歌曲所塑造的人物形象以及活動不同，因此在演唱的時候，要關注人物形象的活動，要對其性格特點、形象產生的背景、獨特性有明確的把握。在心里喚起情感之后，要通過聲音、線條、動作以及語言傳達這種情感，讓別人也能夠明確這種情感。歌唱主要是通過聲音和動作來傳達情感的，歌唱者要善于引導聽眾進入到歌唱氛圍當中去。演唱者要了解歌曲的情感內涵，讓聲音真實準確地表達思想情感。例如在《鐵蹄下的歌女》的演唱過程中，因為歌曲塑造了被壓迫、被欺凌的歌女，她們不愿意再受這種壓迫，起來反抗日寇的鐵蹄。歌唱者在進行歌唱的時候就要通過歌女的形象，來提升全國人民的愛國斗爭精神，要有被壓迫過的痛苦，還要有反抗的斗爭精神。

第三，具備扎實的歌唱功底。歌唱者的歌唱功底不夠扎實就無法真實地表達歌唱的情感。《牧歌》真實地反映了蒙古人民美好的生活狀態，若是演唱者的聲音狀態和氣息控制不夠穩，那么就不能真實地傳達情感。通過美妙的聲音會讓歌曲變得更加有感染力。在《黨的女兒》的演唱過程中，彭麗媛深刻地體會了劇中人物形象，在演唱過程中很慢、很輕，帶著對親人的眷戀之情，在觀眾聽來會產生良好的心理震動。

第四，掌握熟練的聲樂技巧。歌曲演唱得是否感人，在很大程度上是由聲樂技巧來決定的。《黃河怨》描寫了在抗日戰爭時期無數被壓迫的中國婦女的生活情景，因此這首歌曲的開頭就要均勻平穩。在歌唱過程中，為了極大地表達人物悲傷的情感，聲音和聲線就不能明亮飽滿。在歌曲結尾的部分，要用悲傷的嗓音來表達悲痛憤懣的情緒。在演唱過程中一直使用顫抖的弱音，控制力度、音調和音色，將歌曲表達得催人淚下。

第五，聲情并茂的表演風格。由于民族和國家不同，表現聲情并茂的方式也會有所不同。德國藝術歌曲采用的是秀麗清澈的方法來說愛情，法國則是使用柔潤華麗的歌聲體會愛情，意大利就是使用圓潤豐滿的嗓音來傳達愛情。我國是多民族的國家，在聲情并茂的演唱過程中，有獨特的風格，因此演唱者要準確地掌握每個民族的不同特點，并針對性地表達。在具體的演唱過程中要感受情感的細微變化，對歌詞有真實的體驗和感受。歌唱者不能只記住歌詞，而要將歌詞和演唱融合在一起。對歌詞要有準確的把握，在演唱的過程中，掌握語法和語調，去分配演唱的力度。《我的祖國》是一首甜美風格的歌曲，在前面的領唱要甜美親切，在頭部有輕盈的過渡。在演唱過程中要充分表達此刻的韻律，適中豐滿，體現民歌風的特點。有的演唱為了體現豪邁的感情，就必須使用渾厚的聲音，讓歌詞和聲音得到良好的統一。情感表現的是生活的美感性和真實性，演唱者要用真實的情感來演繹自己的歌唱風格。

在音樂歌唱藝術中，要做好情感和技術的互動。演唱者要認真地學習演唱的技術，培養自身扎實的演唱功底。在演唱過程中注重情感和技術的互動，通過優美的嗓音和扎實的功底來傳達真實的情感，使聽眾獲得情感上的共鳴。只有情感和技術互動良好的音樂作品，才能夠給聽眾留下深刻的印象，成為演唱者的經典曲目。

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