讓孩子在教育戲劇中成長

羅梅吟

法國思想家盧梭提出“將戲劇融入教學”，倡導學生“在實踐中學習”和“在戲劇實踐中學習”。這是一種“教育戲劇”的理念。“教育戲劇”主張“把戲劇活動引入教育領域，利用戲劇的情境來達到教育的目的，發揮戲劇的教育功能，培養學生的團結合作精神和為人處世能力”。

2014年9月，北京市朝陽區朝花朗誦表演總團排演了繪本劇《少年宮的故事之追夢女孩》。這部劇是北京市朝陽區青少年活動中心在教育戲劇方面的全新嘗試。它以繪本劇改編的策略、創作性的訓練方法、戲劇與人生的關系三個維度為著力點，致力于人格教育，啟迪學生思考人生、認識社會、學會選擇，展現了教育戲劇的獨特功能。

從繪本到劇本的改編策略：讓角色成為他自己

本次繪本劇的故事范本來源于繪本《大腳丫跳芭蕾》。原著描述了一個名叫貝琳達的女孩很喜歡跳芭蕾，但選拔會的評委嫌她的腳太大而拒絕看她的表演。貝琳達只好放棄跳舞，找了一份餐廳的工作并為餐廳的客人跳舞，最終用自己對舞蹈的熱愛收獲了眾人的認可。

在帶領學生閱讀此繪本故事之后，老師邀請同學講出自己的經驗，尋找自己生活中的“大腳丫”，最終繪本劇在原著的基礎上加入許多社團學員真實的生活經歷，建立了5個主要角色的形象模型，這5個角色是從13位扮演者的生活經歷尋找共性并濃縮提煉而來。最終，繪本故事演變為“在少年宮朗誦表演社團之中，有一群充滿夢想的小演員們，他們或是喜歡表演朗誦，或是喜歡音樂舞蹈，也有孩子找不到方向，迷茫著，更有說話結巴、外人看來不適合搞文藝的……通過在少年宮的學習，每一個孩子都交到了朋友，實現了夢想。”

從創作之初，繪本劇就充分尊重生活，把繪本的童話色彩照進每一名參與者的現實體驗之中，讓角色成為演員他自己。劇中13位演員實際上是借助角色進行一種“自我”生命歷程的敘述。教育戲劇堅持人性的自然法則，在教師的架構和引導之下，幫助孩子們解釋他們生活的世界。

創作性的游戲訓練：每個人都有自己的劇場

在排演過程之中，我們運用一系列的創作性的游戲訓練方法，讓孩子們用自己真實的經驗和情感去體會和判斷劇情，培養表演的真實感，讓每個人都有自己的劇場。

創作性游戲訓練之人物小傳。演員根據自己對角色的理解，為人物設計小傳。學生需要從時間維度（成長歷程）、物質維度（生活環境、人際關系）考慮人物的刻畫，如角色姓名、性別、年齡、角色口頭禪、角色性格特點等。

創作性游戲訓練之見物知人。每個演員為自己扮演的人物挑選一個物件，要求必須能表現出角色特性。大家從物件尋求物主的性格特征、生活背景等。之后，物主現身，大家再對照人物和此前判斷，更新或加深對人物的認識。

焦點訪談。定格某個表演的場面，表演者接受觀者的訪問。觀者可以對角色的語言、行為、情緒、態度進行質詢，讓表演者對角色的行為線索、行動動機、性格傾向給予清晰回答，促使演員走進人物的內心世界，深入理解臺詞文本背后的意義。

創作型的游戲訓練，是一種主動學習的行為。每一個演員都清晰地明白自己真正想要表達的是什么，這種形式消解掉的是知識的權威、老師的權威，凸顯的是孩子的本真。

戲劇與人生的關系：真正的價值在人生的舞臺上

繪本劇不是將孩子視作未成型的大人來灌輸，而是聆聽孩子的心聲，表現孩子自己的故事。教師引導小演員思考“我是誰”“我該怎么做”，讓孩子走進自己的內心，尋找這些問題的答案。

隨著這次實踐活動的開展，教育戲劇彰顯出自身的教育魅力。原本局促不安、稍稍內向的男孩兒，被角色點燃了性格中的頑皮開朗，在舞臺上收放自如；原本不太擅長畫畫的演員，回家竟熱情地練習素描……孩子們用行動貼近角色，也在用角色“塑造”生活。

這就是教育戲劇的最終目的，喚起孩子創造的熱忱，讓孩子嘗試更多的人生，愛上一個不一樣的自己，以獲得更好的成長。

■ 編輯 于萍 ■