藝術學理論研究新方法

河南大學藝術學院　高陽

藝術學理論研究新方法

河南大學藝術學院高陽

摘要：藝術學理論是宏觀的理論研究,是藝術家在藝術創作實踐中的經驗總結,是由具體的,豐富的學科知識構成,絕不是直接的理論到理論。深化藝術技法,借鑒學習西方理論知識,從學科交叉中尋找新的創造點,只有這樣藝術學理論研究打開新視野新方法的同時,才能穩步向前發展。

關鍵詞：藝術學理論；新視野；藝術技法

中圖分類號：J0

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0032-01

2011年，經國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學、哲學、經濟學、歷史學等并列的藝術學門類，無疑是我國藝術與理論發展的必然結果。藝術學門類下屬美術學、設計學、音樂學、舞蹈學、影視戲劇學、藝術學理論五個一級學科。藝術學門類的調整為藝術學各部門的發展帶來新的歷史機遇，同時藝術學理論學科的理論發展、創新也因而成為本學科當下面臨的根本任務。

藝術學理論是宏觀的理論研究，它的位置介于美學與藝術創作之間。是對美術、音樂、舞蹈、戲曲、電影等藝術的綜合、宏觀、整體的理論研究，討論藝術規律和原理性的問題。就學科結構而言，研究內容可包含藝術原理、藝術史學和藝術批評。從20世紀開始，隨著西學東漸，學習西方的先進技術與自然科學（包括藝術、藝術教育、藝術史論與美學），成為一股強大思潮。但是，一味的模仿甚至照搬西方并不是我們的始終，通過學習、總結，一步一個腳印的創造出我們自己的作品與成果才是真正的目的。

如何推進藝術學理論更好更快的發展，如何用新視野新方法去研究，我個人覺得至少有一下三點。

一、藝術技法理論是藝術學理論的基礎

藝術學理論來自于實踐，是藝術家在藝術創作實踐中的經驗總結，更是長期的藝術發展的歷史總結，是由具體的，豐富的學科知識構成，絕不是直接的理論。朱光潛曾大力倡導“不通一藝莫談藝”1，即不通曉一門具體的藝術最好不要妄談美學和藝術規律的道理，表明了藝術基礎技法對藝術理論的重要性。因此，研究者首先要面對的是藝術作品，沒有創作實踐、不懂藝術技法理論知識，很難開展藝術品評。

技法理論是藝術品評理論的基礎，藝術品鑒的標準來自于藝術創作標準的建立。拿繪畫來說，我國北宋著名畫家郭熙著《林泉高致》，是中國第一部完整而系統地闡述山水畫創作規律的著作，而他本人更可謂是宋代山水理論的集大成者。明朝董其昌、清朝石濤及現代著名畫家、繪畫理論家，黃賓虹等，均做出了創造性地貢獻，并推動了我國藝術的發展。

要掌握美術、音樂和舞蹈的一些基本技法，應該先從熟悉各藝術種類的藝術著手，親自參與一點藝術創作活動才能知道他們是如何被創造出來的，是運用了什么技法，如何運用技法，作品結構如何等等。如果藝術學理論只是單純的從一種理論到另一種理論，一個概念到另一個概念，沒有實踐做基礎，那么所做研究也只是在概念中繞圈子，抓不住藝術的本質性問題。因此，深化藝術技法是藝術學理論研究的基礎，對藝術學理論的研究具有指導性的意義。

二、適合自身的研究方法是藝術學理論創新的關鍵

我國是東方藝術大國，是東方藝術的代表之一，不光是在書法、繪畫、詩詞、音樂戲曲等藝術門類成果輝煌，且在詩論、書論、畫論、樂論方面也有精辟的理論著作，部門藝術理論極其發達，在世界史上也最為突出。如先秦《樂記》關于音樂本質、音樂情感與關系的論述，南齊?謝赫《古畫品錄》中所提出的創作規律及氣韻生動、古法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置和傳移模寫的“六法論”品評標準，都富有民族特色。學習西、借用西方藝術理論來對本民族傳統藝術理論研究、評析，有助于我們總結出新的藝術規律，提升藝術學理論新內容。如漢魏六朝時期許慎的《說文解字?序》是最早記錄文字書法，確立中國藝術史首先在書法中產生的著作。隨著書法史的發展，繪畫史也應運而生。宋以后，文人畫興起，“詩中有畫畫中有詩”，詩畫相映，三位一體，成為中國藝術的一個組成部分。而意大利文藝復興時期《大藝術家傳》是瓦薩里所著的，第一部西方藝術史，它把西方藝術分為繪畫、雕塑家、建筑家三大部分內容，并形成西方藝術史的傳統劃分。由此可以看出中國藝術史主要以書畫藝術史為主，或者說是詩書畫相結合的藝術史，與西方藝術史完全不同。所以中西方共有的藝術史現象僅有繪畫，這樣中國的藝術史觀和方法論，必然與西方具有很大的差別。因此，借鑒學習西方理論知識，找出適合中國藝術史自身的研究方法，絕不能簡單套用西方藝術史來研究中國藝術史，只有這樣藝術學理論研究在創新的同時，才能穩步向前發展。

三、建立各學科之間的聯系有助于藝術學理論發展壯大

加強藝術學理論與美術學、設計學、音樂舞蹈學、戲劇影視學學科之間的聯系，鼓勵關注文學、哲學、歷史學、考古學、建筑學等方面的學術成果抑或從事研究，從學科交叉中尋找新的創造點。

流傳至今的琴、棋、書、畫，就是藝術家抒發情感世界的最好媒介，更是文人士大夫們日常生活不可或缺的重要組成部分。以琴為例，自古就被歸為藝術范疇，歷史最為悠久。研究琴史、琴論、琴曲、琴人需要關注音樂學，而關注音樂學的同時必然要與藝術史想結合，藝術史學與美術學、音樂學、戲劇學等共同構建了藝術學理論的基礎，是相互聯系，不可分割的。研究時若只偏向于音樂學，不去與音樂史學、藝術史學向結合，得出的結論是不全面，不準確的。因此，把目光放到其他人文社會科學領域，是藝術學理論研究新視野必要途徑。結合文學、哲學、管理學、建筑學等方面的研究方法，形成藝術學理論的交叉學科，是壯大藝術學理論研究的必要途徑。白宗華、梁思成、劉剛紀等老一輩的藝術理論家，所學專業都是文學，現在就職于我們河南大學藝術學院，藝術學理論分院副院長、全國藝術學理論學科帶頭人賈濤教授，以及我的導師張自然副教授，最初也都是文學專業，但是他們在掌握原本專業的同時，又將主要精力投入藝術學理論研究教學中，結合其文學有關知識、理論與方法，在藝術理論研究領域取得了顯著的成果。

藝術學理論是一個內涵廣闊的學術系統，具有獨立的學術精神和鮮明的文化品格，特別是在當代社會發展中，更是一個富有巨大潛力的學科體系。藝術學理論創新是學科可持續發展的前提，也是內在的必然趨勢。建設具有中國特色的藝術學理論學科體系，是歷史對當代藝術學理論界的必然要求。

注釋：

1朱光潛：《文藝雜談?怎樣學美學》，安徽人民出版社1981年版，第279頁。

參考文獻：

[1]朱光潛：《文藝雜談?怎樣學美學》.[M].安徽人民出版社1981年版

[2]郭若虛：《圖畫見聞志》.[M].人民美術出版社.1964年版